Niezwykłe nagranie nieszporów Claudio Monteverdiego. Zespół La Tempête pod dyrekcją Simon-Pierre Bestion przedstawia ten utwór, wykonywany i nagrywany wiele razy w zupełnie nowym świetle. Pokazuje związki utworu Monteverdiego z muzyką dawniejszych czasów i innych kultur. Partie wokalne inspirowane są wciąż istniejąca tradycją wokalną Korsyki, Sardynii i Gruzji.
"Muzyka bobasa" to seria płyt z muzyką specjalnie stworzoną dla najmniejszych dzieci. Niezwykła melodyjność utworów opartych na podstawowych rytmach i specjalne aranżacje, odpowiednie dla bardzo czułego i wrażliwego w tym wieku słuchu dziecka dodatkowo wspierają jego emocjonalny i intelektualny rozwój. Seria bardzo dobrze oceniania przez rodziców i placówki organizujące różnorakie zajęcia dla dzieci. Drugi tom zawiera melodie wzbogacone odgłosami z otoczenia dziecka – zabawek, ptaków, szumu lasu i głosami małych dzieci. Są na nim też zabawy muzyczne – pierwsze powtarzanki krótkich, prostych melodii.
"Biała armia" zrealizowana w studiu S-4 przez Rafała Paczkowskiego przyniosła następne przeboje, stają się 'podręcznikiem' dla młodych adeptów sztuki wokalnej. Mimo wydania wielu płyt, Bajm wciąż eksperymentował zaskakując nowymi pomysłami bo przecież "muzyka jest za bardzo barwna, aby tworzyć w jednym stylu, to tak jakby świat widzieć w jednym kolorze" mówi Beata.
Muzyka do sztuki teatralnej Szekspira Sen nocy letniej skomponowana przez Felixa Mendelssohna w wykonaniu zespołu Orchestre des Champs-Elysées pod dyrekcją Philippe'a Herreweghe.
Muzyka relaksacyjna to doskonały sposób na uwolnienie się od stresu i odprężenie po całym dniu pracy. Istnieje wiele badań wskazujących na bezpośredni i wyraźny wpływ muzyki na nasz stan wewnętrzny. Muzyka relaksacyjna jest świetnym sposobem na pozbycie się napięć i stresów całego dnia oraz na oczyszczenie swojego umysłu z gonitwy myśli. Nasze ciało reaguje na taką muzykę natychmiast, a wraz z rozluźnieniem mięśni przychodzi relaks w naszej głowie. Muzyka relaksacyjna powinna znaleźć się w Twoim repertuarze muzycznym na każdy dzień. Pomoże Ci się na chwilę wyłączyć, odpocząć, zapomnieć o reszcie świata.
Album został zarejestrowany w składzie: Eric Vloeimans: trumpet, Anton Goudsmit: guitar, Harmen Fraanje: piano. Holenderski trębacz Eric Vloeimans jest jednym z liderów holenderskiej sceny jazzowej. Pierwszą miłością urodzonego w 1963 roku Holendra była muzyka klasyczna, jako student Rotterdam Academy of Music dał się poznać jako obiecujący interpretator muzyki klasycznej, jednak flirt z jazzem okazał się silniejszy i w 1988 roku przenosi się do USA, gdzie rozpoczyna studia w New York University pod okiem samego Donalda Byrda. Dość szybko trafia do big-bandu Mercera Ellingtona, po tym przychodzi czas na wsółpracę z muzykami tej miary co John Taylor, Marc Johnson, Peter Erskine, The Rotterdam Philharmonic Orchestra, Jasper van 't Hof, Han Bennink, Charlie Mariano, Nguyen Le, Jimmy Haslip, Jarmo Savolainen, Philippe Catherine, Joey Baron, Lars Danielsson, Markku Ounaskari, Theo Jörgensmann czy Michael Moore. Muzyk nie boi się nowych brzmień, jego nagrania z Norwegiem Bugge Wesseltoftem czy Holendrem Michelem Banabila w projekcie 'Spherics' to arcyciekawe pozycje dla fanów new jazzu, ambientu, najbardziej rozlanych, przestrzennych produkcji IDM, ale i postindustrialnych tchnień. Czterokrotnie otrzymywał Dutch Edison Jazz Award, Elly Ameling Prize of the City of Rotterdam, Boy Edgar Award i tę najbardziej prestiżową Bird Award na North Sea Jazz Festival. Album wydała holenderska firma fonograficzna i wytwórnia Challege założona przez Hein van de Geyna , Anne de Jong i Joost Leijena w 1994 roku. Challenge dystrybuuje także wiele niezależnych holenderskich i niemieckich wytwórni jazzowych. Szekspir napisał: „Jeśli muzyka jest pokarmem miłości, "graj dalej!” Dla Challenge Records i jej wytwórni muzyka jest nie tylko pokarmem miłości, ale i samym ŻYCIEM. Chcemy dzielić się muzyką i namiętnymi historiami naszych artystów w czasach, gdy tak bardzo ich potrzebujemy! Wytwórnia przywiązuje bardzo wielką wagę do wysokiej jakości brzmienia swoich nagrań. Tracklista: 1. Morimond 05:42 2. Summersault 08:09 3. Saya Terkesan 05:21 4. Haitu 06:55 5. Desberato 06:17 6. Bobski 05:04 7. FF Dimme Cowboy 03:16 8. Cockburn 05:07 9. Chorizo 04:30 10. Mon Petit Prince 04:08
Cold został założony przez Grześka (gitara, także Cast In Iron, Extra Lungs) i Rafała (wokal, także Government Flu) trzy lata temu. Po zmianach w składzie i dołączeniu do zespołu Radka (bas, Calm The Fire) i Arka (bębny, Czerń, So Slow, CII) zespół nagrywa materiał na płytę o tytule "White Lines", który ujrzał światło dzienne za sprawą Anteny. Muzyka? Hardcore'owa furia, rockowy drive i kilka ciekawych przemyśleń w tekstach Rafała.
Zespół powstał na początku 2012 roku. Jego pomysłodawcami byli Krzysztof Warzecha oraz Marcin Maksymiec do których dołączyła wokalistka - Aleksandra Kuna. Początkowe poszukiwania muzyczne zaowocowały publikacją kilku utworów, z których kompozycja "Staring At" (tekst: Marcin Maksymiec, muzyka: Krzysztof Warzecha) zyskała zainteresowanie, zaowocowała obecnością zespołu w lokalnych stacjach radiowych i współpracą z Moshic'kiem - znanym twórcą progressive house. Owocem tej współpracy stał się utwór "Walk With Me Today" będący remiksem "Staring At" i opublikowanym zarówno na szóstym albumie Moshica zatytułowanym "Masa" (Contrast Records 2012) oraz na debiutanckim EP zespołu zatytułowanym The 7th Floor (Luna Records 2012). Muzyka Accessory To Armageddon czerpie z brzmień Trip Hopu i Dark Ambientu jednak nie jest stylistycznie zdefiniowana w obrębie tych gatunków...
Kocin Kociński Trio to projekt będący wynikiem długoletniej i bardzo owocnej współpracy znakomitych muzyków. Mają oni na koncie kilka wspólnie nagranych płyt, które uzyskały bardzo dobre recenzje w Polsce i za granicą. Wspólnie zdobywali nagrody na krajowych i zagranicznych konkursach jazzowych. Są muzykami kwartetu Soundcheck.Wszystkie wykonywane przez nich kompozycje są autorstwa „Kocina” Kocińskiego, który już dwukrotnie został nominowany do „Fryderyka”, jako jazzowy kompozytor roku (2011 i 2012).Projekt wychodzi poza ramy muzyki jazzowej, a jego atutem jest wykorzystywanie elektroniki w połączeniu z instrumentami akustycznymi, wykraczanie poza idee czysto muzyczne (poezja, multimedia podczas koncertów). Otwartość kompozycji, wszechstronne muzyczne wykształcenie oraz wspólna pasja i poszukiwania sprawiają, że jest to muzyka wyjątkowa. Odkrywa i prowadzi, zarówno muzyków jak i ich słuchaczy, w najróżniejsze muzyczne zakamarki.Muzyczne inspiracje to jazz, world music, muzyka klasyczna, muzyka improwizowana. Nie bez znaczenia są także wydarzenia zarówno historyczne, jak i te z dnia codziennego, światopoglądy artystów, a także czysto muzyczne poszukiwania wyrażane w niekomercyjnych dźwiękach, brzmieniach i pomysłach. Mieszanka tych elementów owocuje często nieoczekiwanymi rozwiązaniami.Tracklista:1. Trio 12. Trio 23. Trio 34. Simply prayer5. The Time 6. Trio 47. Trio 58. Home Alone9. Colors10. For My ParentsMuzycy:Maciej "Kocin" Kociński - saxophones, ewi, electronicsAndrzej Święs - double bass, bass guitarKrzysztof Szmajda - drums, percussionGościnnie:Kuba Badach - vocalsPatrick Jiya - vocals
Od skandalisty do klasyka: To był jeden z największych skandali w historii muzyki. Pierwsze wykonanie „Święta wiosny” Strawińskiego wywołało głośne protesty i zamieszki, kończąc się fiaskiem i 27. rannymi. Jednak niedługo później niezwykłe piękno i wyjątkowość ział zostały docenione, tak jak oryginalność twórcy w budowaniu porywającej rytmiki, prostych melodii inspirowanych rosyjską muzyką ludową, a także wysmakowanemu wykorzystaniu sonorystyki, która pozwoliła Strawińskiemu stworzyć archetypiczny, archaiczny świat brzmieniowy. Dziś to, co było uznane za skandaliczne, stało się jednym z najczęściej wykonywanych dzieł kompozytora – prawdziwym klasykiem muzyki XX wieku. Muzycy New York Philharmonic Zubin Mehta