Lata 90-te to przełomowa dekada w dziejach świata. Zniknęła cenzura, artyści mogli tworzyć bez żadnego skrępowania. To również pierwsza dekada, w której na polskiej scenie muzycznej zagościł pop. Przy utworach, które wykonywali Andrzej Piaseczny, Anita Lipnicka, Magma czy Varius Manx, bawiła się cała Polska. Ale muzyka rock’owa, również przeżywała swój renesans dzięki zespołom O.N.A. czy Piersi. Każdy w wieku 30+ pamięta pierwsze dyskoteki, gdzie przy dźwiękach “Kroplą deszczu”, “Kiedy powiem sobie dość”, “Aicha”, “W Dzień Gorącego Lata” czy “A wszystko to...” tworzyły się pierwsze miłości. Składanka Polska Muzyka Lat 90-tych przeniesie nas w błogie czasy, kiedy to świat należał to nas, problemy były jakby mniejsze, mieliśmy więcej czasu na wszystko i po prostu mieliśmy te dwadzieścia kilka lat mniej.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2014-10-28
• Nośnik CD

Kolejna pozycja z hiszpańskiej firmy Cantus, przypominająca najlepsze nagrania tego wydawnictwa. Oprócz muzycznego mistrzostwa jest to także niezwykle atrakcyjna edycja z obszerną książeczką pełną wnikliwych uwag, pięknych zdjęć i ilustracji oraz ciekawych anegdot. Album skupiający dzieła flamandzkich kompozytorów z XV wieku. Ich pieśni to muzyka rzadkiej urody. Jej piękno odkrywa Erik van Nevel, uważany za jednego z największych specjalistów w dziedzinie muzyki dawnej, a ten repertuar należy do jego ulubionych.

• Wykonawca Laurens Guillemette , Van Laethem Katelijne , Caals Jan , Currende Consort , Capella Sancti Michaelis , Concerto Palatino
• Data premiery 2014-01-01
• Nośnik CD

Płyta zawiera oryginalny soundtrack z filmu „Amy”. Obraz, wyreżyserowany przez wyróżnionego nagrodą BAFTA, Asifa Kapadia, jest drugim najczęściej oglądanym dokumentem w historii kina!Amy Winehouse - zmarła w wieku 27 lat wokalistka była największym objawieniem artystycznym ostatniej dekady. Porównywana często do Billie Holiday, kontrowersyjna Brytyjka zmieniła oblicze współczesnej muzyki pop. Niezwykle osobiste teksty i inspirowane muzyką lat 60-tych przeboje takie jak „Rehab” czy „Back to Black” wylansowały modę na retro i błyskawicznie stały się klasyką gatunku.

• Wykonawca Winehouse Amy
• Data premiery 2015-11-03
• Nośnik CD

To podwójna kompilacja poświęcona największym dancowym hitom, które rozgrywane są przez Radio RMF FM i RMF On. ZHU, Kiesza, Ariana Grande, Margaret. RMF FM Muzyka Najlepsza Na Imprezę - kompilacja, która znakomicie sprawdzi się na każdej imprezie tanecznej. Wszystkie najnowsze i największe przeboje, które nie pozwolą Wam się nudzić.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2014-11-04
• Nośnik CD

Drugie wydanie tego cudownego trio. Każdy z tych mężczyzn jest samodzielnym przywódcą. Kenny Wheeler to gigant European Jazz, kompozytor, prawdziwie oryginalny improwizator, z indywidualnym brzmieniem i podejściem do muzyki, które natychmiast wkroczą do twojej duszy. John Abercrombie, wybitny gitarzysta, znany ze współpracy z Dave'em Hollandem i Jackiem DeJohnette, znany od wielu lat jako lider, ale także znany z grupy Charlesa Lloyda i wieloma innymi. Pianista, który zainicjował trio to Marc Copland, jeden z prawdziwych poetów tego instrumentu. Ci trzej ludzie stworzyli przejrzystą muzykę, która balansuje na krawędzi, która jest silna w niektórych momentach, w innych momentach podatna na atak; wiele razy zaskakująca, głównie liryczne, często melancholijne, ale zawsze prawdziwe. Liniowe, kontrapunktowe podejście wzmacnia brak basu i perkusji. Trzy instrumenty, łączące linie w skomplikowaną mozaikę złotych melodii. Tym razem producent Hein Van de Geyn zabrał zespół do uroczego małego kościoła w Tilburgu (Holandia). Tutaj znaleźli odpowiednią atmosferę, naprawdę wyjątkowy Steinway i akustykę, aby jak najlepiej nagrywać muzykę. Podczas dwóch relaksujących, ale intensywnych dni muzyka została zgrana na taśmę, a następnie zmiksowana w doskonałym studiu LeRoy w Amsterdamie. Podobnie jak w przypadku pierwszego nagrania trio, mamy repertuar, który daje nam kompozycje wszystkich trzech graczy oraz bardzo specjalne wykonanie słynnej piosenki Nata Adderleya „Work Song”, a także jedną melodię ze standardowego repertuaru: „Taking a chance on love”. Magiczny zespół, magiczne nagrania w składzie: Marc Copland - fortepian John Abercrombie - gitara Kenny Wheeler - trąbka, flugelhorn  Album wydała holenderska firma fonograficzna i wytwórnia Challege założona przez Hein van de Geyna, Anne de Jong i Joost Leijena w 1994 roku. Challenge dystrybuuje także wiele niezależnych holenderskich i niemieckich wytwórni jazzowych. Szekspir napisał: „Jeśli muzyka jest pokarmem miłości, graj dalej!”. Dla Challenge Records i jej wytwórni muzyka jest nie tylko pokarmem miłości, ale i samym życiem. Chcemy dzielić się muzyką i namiętnymi historiami naszych artystów w czasach, gdy tak bardzo ich potrzebujemy! Wytwórnia przywiązuje bardzo wielką wagę do wysokiej jakości brzmienia swoich nagrań.  Tracklista:   1. Monk Spring 07:03 2. Lights Out 07:37 3. Jive Samba 06:47 4. Reach Out For That Other Place 07:15 5. Take Four 07:11 6. Brand New 07:55 7. Odyssey 08:35 8. Watching Simona 07:38 9. Taking A Chance On Love 07:23

• Wykonawca Abercrombie John , Wheeler Kenny , Copland Marc
• Data premiery 2019-11-20
• Nośnik CD

Muzyka na violę da gamba kompozytorów barokowych, takich jak Marin Marais, Gaspar Sanz i Saint-Colombe. Na płycie również współczesne utwory improwizowane inspirowane muzyką baroku. Wykonawca to hiszpański muzyk Fahmi Alqhai.

• Wykonawca Alqhai Fahmi
• Data premiery 2014-02-20
• Nośnik CD

„Themes From The Songbook” to pozycja wyjątkowa w dyskografii Giji Kanczeliego. Przygotowana z okazji 75-tych urodzin gruzińskiego kompozytora zawiera interpretacje muzyki pisanej do filmów i sztuk teatralnych w wykonaniu argentyńskiego bandeonisty Dino Saluzziego, łotewskiego skrzypka Gidona Kremera oraz ukraińskiego wibrafonisty Andreia Puszkarewa. Pomysł wyszedł od Manfreda Eichera. Producent zasugerował by filmowe kompozycje zinterpretował Dino Saluzzi. O podobnym hołdzie dla kompozytora myślał Gidon Kremer. Nowe, pełne swobody aranżacje przygotował, współpracujący z Kremeratą Balticą, wibrafonista Andrey Puszkarew. Album nagrywano w Oslo i Rydze. Płytę wypełniły tematy zaczerpnięte ze sztuk powstałych przy współpracy ze słynnym reżyserem teatralnym Robertem Sturuą. Na albumie pojawiają się również utwory stworzone do filmów Revaza Czkeidzego, Sergieja Bodrowa, Revaza Gabriadzego i Lany Gogoberidze.Zaskoczeniem jest zmykająca płytę kompozycja pochodząca z gruzińskiego filmu „Ziemio, oto twój syn” zaśpiewana przez bliskiego przyjaciela Kanczeliego, Jansunga Khakidze.Gija Kanczeli, podobnie jak inni kompozytorzy z bloku sowieckiego, oprócz „poważnych” kompozycji pisał również dla potrzeb kina i teatru. Tego rodzaju twórczość traktował znacznie poważniej niż jemu współcześni. Przy jej tworzeniu współpracował z autorami sztuk i reżyserami filmowymi, a jego muzyka ilustracyjna była znana szeroko na Wschodzie.W opublikowanej w 2009 roku przez Kanczeliego pracy “Łatwa muzyka na fortepian” zebrał swoją muzykę pisaną na potrzeby kina i teatru. Większość tematów pochodzi z lat 60-tych i 70-tych. W przedmowie napisał: „Poświęcając się muzyce symfonicznej i kameralnej jednocześnie pisałem dla filmu i na potrzeby sceny teatralnej. Tematy pisane dla filmu lub teatru w sposób naturalny przenikały do poważniejszych kompozycji. Większe formy zawierały również fragmenty przypominające muzykę ilustracyjną. Nawet ja nie jestem już pewny gdzie dany temat pojawił się po raz pierwszy. Nie powinno to dziwić, skoro większość z ponad stu filmów i sztuk, do których je napisałem przeszło już do historii. Zdecydowałem się powrócić do tych zapomnianych miniatur. Czas oceni, czy bronią się one poza oryginalnym kontekstem. Ich prostota zachęca do swobodnych interpretacji. Nie trzeba się w nich trzymać ściśle określeń temp, dynamiki oraz instrukcji wykonawczych…”

• Wykonawca Kremer Gidon , Pushkarev Andrey , Saluzzi Dino
• Data premiery 2010-10-15
• Nośnik CD

Muzyka wokalna - psalmy i motety kompozytorów dwudziestego wieku w wykonaniu chóru Choir of St John’s Elora i Michaela Blossa organy pod dyrekcją Noela Edisona.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2013-03-11
• Nośnik CD

Rufus to pochodzące z Sydney trio, od 2010 roku moszczące sobie miejsce na scenach klubowych całego świata, swoją wyjątkową muzyką taneczną. Syntezatory, perkusja i ciepłe wokale, z jakich korzystają Jon George (klawisze), James Hunt (perkusja) oraz Tyrone Lindqvist (wokal, gitara), służą do zbudowania wyjątkowego estetycznie muzycznego krajobrazu, który wydaje nam się znajomy, ale ma też cechy szczególne, charakterystyczne dla stylu właśnie tego zespołu. Ich debiutancki album „Atlas” zadebiutował na szczycie australijskiej listy, a Rufus otrzymał za nią nominacje do nagród ARIA (australijski odpowiednik Grammy) w sześciu kategoriach, otrzymując statuetkę za „Najlepszy album z muzyką elektroniczną”. „Bloom” to drugi studyjny album indie-dance'owego tria. Muzycy rozpoczęli prace nad nowymi piosenkami w Berlinie pod koniec 2014 roku, a następnie przenieśli się do swojej ojczyzny, by tam, w Sydney, dokończyć dzieła. Na zwiastun albumu wybrana została kompozycja „You Were Right”, pierwsza, jaką Australijczycy napisali po powrocie na antypody. I przełomowa dla całego procesu powstawania płyty.„Wróciliśmy do Australii po pięciu miesiącach bycia poza domem. Spędziliśmy ten czas zamknięci w niewielkim mieszkaniu na Friedrichshain, które zamieniliśmy w studio nagraniowe. Było tak zimno, że rzadko wychodziliśmy z domu. Powrót do skąpanego w lecie Sydney, bycie blisko rodziny, blisko tego, co tak dobrze znamy, sprawił, że podeszliśmy do komponowania zupełnie inaczej. Zarówno pod względem technicznym, jak i emocjonalnym” – wyjaśnia Tyrone Lindqvist.W Australii album „Bloom” ukazał się w styczniu 2016 roku. Zdobył szczyt listy płyt i pokrył się złotem. Zaś singel "You Were Right" uzyskał na antypodach status platynowy. Album promują wspomniany wcześniej singiel „You Were Right” oraz „Be With You”.

• Wykonawca Rufus
• Data premiery 2016-10-21
• Nośnik CD

Wbrew pozorom ta płyta jest inna. Nie jest to kolejna składanka kolędowa z serii the best of Christmas. Forma tej produkcji artystycznej – oratorium, zawierające pastorałki symfoniczne, jak określają je twórcy płyty, oraz teksty mówione, jest, trzeba przyznać, niecodzienna. Inspirowane góralszczyzną bezpretensjonalne i znakomite teksty przedsiębiorcy-pasjonata Wiesława Nowaka oraz zachwycająca muzyka mistrza Andrzeja Zaryckiego, który czego by nie skomponował to zawsze jest najwyższej klasy, złożyły się na to ciekawe wydawnictwo. Wykonawstwo wybitnych krakowskich i zakopiańskich artystów, zarówno muzyków jak i aktorów, świetnie czujących i oddających klimat Bożego Narodzenia, bez zbędnej ckliwości i przesadnej nabożności, sprawia, że „Betlejemskiej Gwiazdy nad Tatrami” dobrze się słucha, a niektóre pastorałki śmiało mogą kandydować do tytułu przeboju świątecznego. Solistki Halina Jawor, Maria Nowak, Beata Paluch, Beata Rybotycka i Anna Seman to „piękniejsza” strona płyty. Jan Karpiel Bułecka i tenor Mateusz Prendota, choć w mniejszości, równie trafnie, każdy po swojemu, uchwycili, tak przecież ulotną atmosferę narodzenia Jezusa. Jeśli do tego dodać partie czytane przez Jerzego Trelę, Jana Karpiela Bułeckę i Beatę Paluch to przepis na muzyczny sukces jest gotowy. Wszystko oprawione dźwiękami w wykonaniu młodych i świetnych z chóru i orkiestry „Passionart”. Pastorałki na chór i orkiestrę - to muzyka, która naprawdę dobrze brzmi, a kombinacja klasyka/folk w tym przypadku jest bardzo udana. Szczególnie warto polecić „Betlejemską Gwiazdę nad Tatrami” jako prezent pod choinkę! Wiesław Nowak - teksty pieśni  Andrzej Zarycki - muzyka Elżbieta Kuryło - scenariusz śpiewają: Halina Jawor (5, 15, 29, 46) Maria Nowak (5, 7, 43)  Beata Paluch (36)  Beata Rybotycka (39) Anna Seman (5, 7, 22, 46) Jan Karpiel Bułecka (5, 15, 18, 32)  Mateusz Prendota (11, 26) oraz gościnnie - Weronika Popiel (7) dzieci z Fundacji Dzieło Pomocy Dzieciom: Zofia Daleki  Kamila Jesionek  Maria Martynienko  Weronika Niedospioł Kacper Daleki  Paweł Luzar  Kacper Szczygieł  Jakub Spiradek narracje, recytacje: Beata Paluch  Jan Karpiel Bułecka  Jerzy Trela instrumentaliści: Jakub Mietła,  Krzysztof Korban - akordeon,  Tomasz Grzybowski - gitara,  Ryszard Haba - perkusja Chór i Orkiestra Passionart pod dyrekcją Janusza Wierzgacza Urszula Chajdecka - asystent muzyczny Tomasz Lida - reżyseria nagrań Katarzyna Coufał-Lenczowska - realizator projektu Krzysztof Oczkowski OKO-ART - opracowanie graficzne, współpraca techniczna Tracklista  1. Introdukcja 0:36 5. Boże Narodzenie 2:12 7. Pastorałka osobista (Wnukom moim) 4:35 11. Hej na Chochołowskiej! 2:32 15. Nocka wigilijno 3:01 18. Kolędowanie 2:51 22. Radosno Nowina 2:26 26. Pastorałka międzynarodowa 5:42 29. Jezuskowi zaśpiywomy 2:58 32. W sałasie na Chochołowskiej (Góralsko pastorałka) 6:34 36. Za oknami płatki śniegu 5:33 39. Pastorałka Chicagowska 4:14 43. Pastorałka Afrykańska 3:58 46. Betlejemska gwiazda nad Tatrami 2:42

• Wykonawca Nowak Wiesław , Zarycki Andrzej
• Data premiery 2019-11-29
• Nośnik CD