W drugiej połowie lat 60. Jerzy Milian, jeden z czołowych polskich jazzmanów, rozpoczął współpracę z jednym z najwybitniejszych twórców baletowych w Polsce – Conradem Drzewieckim. Razem próbowali połączyć nowoczesny taniec z nowoczesną muzyką. Efekt był zaskakujący.
Wydawnictwo zawiera 2 płyty cd z muzyką reggae z lat 70-tych.
Śpiewają białymi głosami, grają na instrumentach tak dziwnych i tak tradycyjnie ludowych, jak ligawa mazowiecka, fidel płocka czy suka biłgorajska, swobodnie mieszają folk, bluesa, muzykę klezmerską, brzmienia Wschodu i Zachodu. Nie boją się żadnych eksperymentów, w dodatku śpiewają nie po angielsku, tylko po polsku, a odnieśli światowy sukces. Mieli się nazywać po prostu Kapelą ze Wsi. Jednak na jednym z bardzo wczesnych koncertów, w 1997 roku, konferansjer zapowiedział uroczyście: przed państwem Kapela ze Wsi Warszawa. Publiczność ryknęła śmiechem, a nazwa została. Niewątpliwie ze wszystkich zespołów folkowych Kapela ze Wsi Warszawa jest najbliższa memu sercu. Niedługo potem, jak powstali, zaprosiłam ich do swojej radiowej audycji, w której zagrali i zaśpiewali na żywo. Ich muzyka była inna niż wszystko, czego się wtedy słuchało, była jakąś prowokacją artystyczną, połączeniem folku z awangardą, rocka z polką… Zachwyciłam się, bo mimo pozornych sprzeczności, wszystko się w tej muzyce zgadzało. Nie wszystkim się ona podobała, wielbiciele folkloru twierdzili, że to profanacja. Ja przepowiedziałam Kapeli wspaniałą karierę. I tak się stało. Dzisiaj koncertują na całym świecie, mają liczne nagrody polskie i zagraniczne, Fryderyki, nawet nominację do Grammy. Dzisiaj w kategorii world music są naprawdę gigantami. Kiedy zaczynali w Polsce nie było dobrego klimatu dla naszej muzyki ludowej. Może wynikało to z narodowych kompleksów, może byliśmy zbyt zapatrzeni na Zachód… Kapela to przełamywała. Polski folklor grała i gra jak punk rocka. Właśnie mija 20 lat ich działalności i było to pasmo wielkich sukcesów. Teraz nagrywają ósmą płytę studyjną. Ktoś napisał, że ich muzyka to dziki folk. To prawda. Przekonajcie się sami. Posłuchajcie…
Muzyka Samaris to kombinacja elektroniki, muzyki poważnej, hipnotyzujących dźwięków klarnetu i rytmów perkusyjnych ze śpiewem i tekstami czerpanymi z XIX wiecznych islandzkich wierszy. Efektem tego połączenia jest dźwięk wypełniony mrocznymi przestrzeniami, nawiązujący zarówno do starożytności, jak i do nowoczesności.
Nowa płyta zespołu Kremlowskie Kuranty wyjdzie 27 marca br. nakładem wrocławskiej wytwórni Lou&Rocked Boys. Na albumie pt. "Boska rzecz" znajdzie się 11 premierowych kawałków: ostrych, rzewnych, punkowo-poetyckich. Wszystkie pełne słowiańskiej duszy i melodii. Grupa Kremlowskie Kuranty wywodzi się z punkowej sceny, ale od początku wymyka się schematom, czerpiąc m.in. z folku Europy Wschodniej, reggae i swingu. Jej muzyka z racji poetyzujących tekstów lidera Irka Dańko (miłośnika kultury rosyjskiej i ukraińskiej) bywa określana punkową poezją śpiewaną. Na nowej płycie wykorzystano fragment wiersza "Dziewczyna" Bolesława Leśmiana.
Wydawnictwo Audiophile Classics (Digital Recording DDD) zawiera album "Complete Piano Works. Volume 6 - Erk Satie" w wykonaniu Bojana Goriseka - piano. Płyta jest koloru złotego (Gold Disc) i nagrana w systemie SBM (Super Bit Mapping - który ma zapewnić podniesienie standartu odtwarzania). Bojan Gorisek urodził się w Celje w Słowenii w 1962 roku. Ukończył Akademię Muzyczną w Lublanie w Słowenii i ukończył studia u Herberta Hencka w Kolonii w Niemczech. Występował w całej Europie (Niemcy, Włochy, Finlandia, Francja, Holandia, Hiszpania, Austria, Portugalia, Szwajcaria, Szwecja, Wielka Brytania, Rosji, USA, Ameryce Południowej i Chinach). Nagrał pełny zestaw fortepianowy Erika Satiego (10 płyt CD) wydany przez Holenderską wytwórnię Blaricum Music Group (seria Audiophile Classics), dla której przez wiele lat był wyłącznym twórcą. Ostatnio otrzymał wysokie uznanie za swoje interpretacje Arvo Pärta i Philipa Glassa. Otrzymał nagrodę Złotego Ptaka w 1986 roku oraz nagrodę Prešeren Fund w 2006 roku za kreatywność w dziedzinie muzyki. Jest profesorem muzyki kameralnej w Akademii Muzycznej w Lublanie i regularnie występuje z recitalami i koncertami. Erik Satie właśc. Éric Alfred Leslie Satie (ur. 17 maja 1866 w Honfleur, zm. 1 lipca 1925 w Paryżu) – francuski kompozytor. Uznawany za prekursora wielu późniejszych awangardowych kierunków artystycznych oraz za najbardziej ekscentrycznego kompozytora czasów Fin De Siècle. Jego prowokacyjne kompozycje w duchu mrocznej, modernistycznej dekadencji, w równym stopniu fascynowały współczesnych, co bulwersowały opinię publiczną. Nazywany był przez krytyków genialnym błaznem. Charakterystyczne dla twórczości Erika Satiego są terminy muzyczne i nazwy kompozycji wymyślone przez jego samego ("Gnossienne"), słowa które nie miały żadnego powiązania z muzyką ("Ogives" - ang. ostrołuk) lub nawiązujące do antycznej Grecji ("Gymnopédie"). Ideałem Satie była muzyka mogąca służyć za tło do życia codziennego, będąca niejako dodatkowym meblem domowym, czyli taka, która mogłaby wpływać na nastrój człowieka, ale nie absorbować go na tyle, aby odrywać od innych zajęć. Taka muzyka była określana przez samego artystę hasłem musique d'ameublement, a obecnie uważana jest za prototyp muzyka. Tracklista: 1. D'Holothurie/ D'Edriophthalma/ De Podolphthalma Croquis Et Agaceries D'Un Gros Bonhomme En Bois (1913) 2. Tyrolienne Turque 3. Danse Maigre (À La Manière De Ces Messieurs) 4. Españaña Chapitres Tournés En Tous Sens (1913) 5. Celle Qui Parle Trop 6. Le Porteur De Grosses Pierres 7. Regret Des Enfermés (Jonas Et Latude) Vieux Sequins Et Vieilles Cuirasses (1913) 8. Chez Le Marchand D'Ore (Venise XIIIe Siècle) 9. Danse Cuirassée (Période Grecque) 10. Défaite Des Cimbres (Cauchemar) Enfantines (1913) I Menus Propos Enfantins 11. Chant Guerrier Du Roi Des Haricots 12. Ce Qui Dit La Petite Princesse Des Tulipes 13. Valse Du Chocolat Aux Amandes II Enfantillages Pittoresques 14. Petit Prélude À La Journée 15. Berceuse 16. Marche Du Grand Escalier III Peccadilles Importunes 17. Être Jaloux De Son Camarade Qui A Une Grosse Tête 18. Luis Manger Sa Tartine 19. Profiter De Ce Qu'il A Des Cors Aux Pieds Pour Lui Prendre Son Cerceau Trois Nouvelles Enfantines (1913) 20. Le Vilain Petit Vaurien 21. Berceuse 22. La Gentille Toute Petite Fille 23. Les Pantins Dansent (1913) Sports Et Divertissements (1914) 24. Choral Inappétissant 25. La Balançoire 26. La Chasse 27. La Comédie Italienne 28. Le Réveil De La Mariée 29. Colin-Maillard 30. La Pêche 31. Le Yachting 32. Le Bain De Mer 33. Le Carnaval 34. Le Golf 35. Le Pieuvre 36. Les Courses 37. Les Quatres Coins 38. Le Pique-Nique 39. Le Water-Chute Le Tango Perpétuel 41. Le Traîneau 42. Le Flirt 43. Feu D'Artifice 44. Le Tennis Heures Séculaires Et Instantanées (1914) 45. Obstacles Venimeux 46. Crépuscule Matinal (De Midi) 47. Affolements Granitiques Les Trois Valses Distinguées Du Précieux Dégoûté (1914) 48. Sa Taille/ Son Binocle/ Ses Jambes Cinq Grimaces Pour "Le Songe D'Une Nuit D'Été" (1915) 49. Préambule 50. Conquecigrue 51. Chasse 52. Fanfaronnade 53. Pour Sortir Avant-Dernières Pensées (1915) 54. Idylle/ Aubade/ Méditation
Różnorodna i absorbująca słuchacza muzyka do popularnego serialu Sylwestra Szyszko z 1979 roku. Piotr Hertel, kompozytor znany m.in. z „Akcji pod Arsenałem” i „Misia Uszatka” zaskakuje tutaj syntezatorami, perkusjonaliami i ciekawymi aranżacjami orkiestrowymi. Pierwszy raz na płycie! Serial opowiadający o losach Bolka Małolepszego i jego zmaganiach na polskiej wsi końca lat 70. XX wieku spotkał się z ciepłym przyjęciem publiczności. Ciekawej, obyczajowej fabule towarzyszyła mieniąca się wieloma kolorami muzyka. Sielankowy, wiejski klimat przywołują liryczne partie smyczków i płynące na nich tematy fletu czy oboju. Obok starannie wybranego instrumentarium orkiestrowego Hertel wprowadził także do partytury m.in. piano Fendera, gitarę basową oraz syntezatory. Zaprosił także do nagrań Karola Nicze z zespołem, który powstał chwilę wcześniej z myślą o zarobkowych wyjazdach na statki. Album zbiera tematy Piotra Hertla wykorzystane we wszystkich siedmiu odcinkach serialu. Nagrania zremasterowano z oryginalnych taśm z archiwum Telewizji Polskiej. W książeczce krótki tekst na temat kompozytora i nagrań oraz fotosy z serialu. Płyta kontynuuje doskonale przyjętą serię wydawnictw CD z muzyką filmową, w ramach której ukazały się wcześniej m.in. „07 zgłoś się” Włodzimierza Korcza czy „Akademia Pana Kleksa” Andrzeja Korzyńskiego. Skład: Orkiestra Filharmonii Łódzkiej, dyr. Zdzisław Szostak Karol Nicze Band
Mocna muzyka w Australii ma się bardzo dobrze. Oto kolejny dowód na poparcie tego argumentu. Stories to istniejąca od paru lat kapela z Sydney, nad którą pieczę sprawuje znany z Northlane gitarzysta Josh Smith.Prezentowany album to efekt wytężonej, kilkuletniej pracy. Muzyka Stories na „The Youth To Become” określona została jako cięższa wersja Deftones. Jej autorami są stanowiący siłę napędową kapeli bracia Morgan i Nic Dodsonowie, odpowiednio, wokalista i gitarzysta.Płytę zwiastowały piosenki „Under Haze” oraz „Alone In The Fallout”.
Wersja 2CD do końca 2009 roku dostępna TYLKO na www.empik.com i salonach empik. Janusz Radek – „DZIWNY JEST TEN ŚWIAT”- opowieść NiemenemPremiera – 25 wrzesień 2009Dziwny Jest Ten Świat - Opowieść Niemen EMPIK – 2 cd:Wszyscy pamiętamy brawurowe wykonanie przez Janusza Radka utworu„Dziwny jest ten świat” z repertuaru Czesława Niemena. Wykonanie to przyniósł Artyście Grand Prix, nagrodą dziennikarzy oraz nagrodą publiczności, na 24. Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu w 2003 roku oraz nagrodę dziennikarzy na 40 - tym KFPP w Opolu. Od tego czasu rozpoczęła się spektakularna kariera Janusza Radka – każdy album sprzedał się w nakładzie co najmniej złotej płyty! Nic dziwnego zatem, że Janusz zdecydował się niejako wrócić do korzeni do repertuaru Czesława Niemena, który go fascynuje od lat. Album „Dziwny Ten Świat” − to piosenkami opowiedziana historia naszej wspólnej, niezależnej wrażliwości. To znakomite utwory, które dzięki swojej różnorodności stylistycznej zawierają prawie całą historię polskiej muzyki rozrywkowej. Jednocześnie sposób narracji między piosenkami oraz zestawienie tematyczne związane jest ściśle z kolejnymi etapami fascynacji Czesława Niemena muzyką, ale również z tym wszystkim, co kreowało upodobania Polaków w sferze słuchania piosenek. „Dziwny Ten Świat” − to historia o wspólnej zabawie i o miłości wyrażonej w sposób subtelny. To zarazem historia o postrzeganiu świata i o interesowaniu się czymś więcej niż tylko sobą, o czerpaniu radości z bycia wśród ludzi….Płyta jest zapisem koncertu pt.; „Dziwny Ten Świat” który Janusz z sukcesem wykonuje z towarzyszeniem orkiestry pod dyrekcją Tomasza Filipczaka.Track lista1.Baw się w ciuciubabkę * Muzyka: Czesław Niemen * Słowa: Jacek Grań2. Płonie stodoła * Muzyka: Czesław Niemen * Słowa: Marta Bellan3. Pod papugami * Muzyka: Mateusz Święcicki * Słowa: Bogusław Choiński i Jan Gałkowski4. Wspomnienie * Autor muzyki: Marek Sart * Autor tekstu: Julian Tuwim5. Nim przyjdzie wiosna * Muzyka: Czesław Niemen * Słowa: Jarosław Iwaszkiewicz6. Czy mnie jeszcze pamiętasz * Muzyka: Czesław Niemen * Słowa: Jacek Grań7. Dziwny jest ten świat * Muzyka: Czesław Niemen * Słowa: Czesław Niemen8. Jednego serca * Muzyka: Czesław Niemen * Słowa: Adam Asnyk (oryginalny tytuł utworu: "Sonet")9.Jołoczki, sasionoczki * Muzyka: Czesław Niemen * Słowa: ludowe10. Sen o Warszawie * Muzyka: Czesław Niemen * Słowa: Marek Gaszyński11. Dostał Krzyś automat nowy (Pokój) * Muzyka: Czesław Niemen * Słowa: Jan Brzechwa12. Wesołego powszedniego dnia (piosenka z filmu „rodzina Leśniewskich”) * Muzyka: Czesław Niemen * Słowa: Wojciech Młynarski13. Co_dzień * Muzyka: Janusz Radek, Tomasz Filipczak * Słowa: Janusz Radek14. Dobranoc * Muzyka: Andrzej Kurylewicz * Słowa: Adam Mickiewicz15. Ptaszek * Muzyka: Czesław Niemen * Słowa: Maria Pawlikowska-Jasnorzewska2CD zawiera 6 miłosnych piosenek Czesława Niemena w wykonaniu Janusza Radka, zaśpiewanych akustycznie przy akompaniamencie samego fortepianu.
"Yiddishkayt" - recital piosenek jidysz w wykonaniu Bente Kahan i Gjertrud’s Gypsy Orchestra. Program koncertu obejmuje różnorodne utwory: począwszy od pieśni religijnych i piosenek ludowych po piosenki stworzone dla teatru jidysz, którego początki sięgają XIX w. w Europie Wschodniej a rozwój nastąpił w USA i Izraelu wraz z emigracją Żydów z Europy Wschodniej do tych krajów. Na rozwój muzyki jidysz, silnie zakorzenionej w kulturze żydowskiej, wywierały istotny wpływ zarówno polska, rosyjska i bałkańska muzyka ludowa, jak i amerykański blues i musical, lecz co najważniejsze; oddziaływania te były dwukierunkowe. Naturalne jest zatem umieszczenie języka, literatury i muzyki jidysz w kontekście kultury Zachodu. Zwłaszcza dziś, gdy rozumiejący i mówiący w jidysz pozostali tak nieliczni , tak ważne jest zachowanie bogactwa ich kultury dla przyszłych pokoleń.