Wyjątkowa seria muzyczna dla koneserów jazzu - "Jazz Connoisseur" prezentuje niezwykły album muzyka jazzowego Cheta Bakera, który ukazał się w 1962 roku.
Muzyka pasyjna niemieckiego kompozytora barokowego Heinricha Schütza w wykonaniu zespołu Vox Luminis.
New Eyes On Martin Luther to eksperyment bazujący na otwartości Nilsa Landgrena, który głosi: "muzyka to muzyka" oraz "nic nie jest niemożliwe". Stosując się do wspomnianych "teorii" powstała kolejna bardzo ciekawa płyta łącząca elementy muzyki klasycznej (dawnej) i jazzu. Płyta została wydana w 500 rocznicę Reformacji. Muzycy: Jeanette Köhn - soprano Knabenchor Hannover - Jörg Breiding / conductor Capella de la Torre directed by Katharina Bäuml Nils Landgren - trombone & vocals Magnus Lindgren - clarinet & flute Eva Kruse - bass Johan Norberg - guitar Tracklista: 1. Da pacem Domine 2. Verleih uns Frieden I 3. Verleih uns Frieden II 4. Gott heilger Geist, Herre Gott 5. Aliot Nouvelle 6. Verleih uns Frieden III 7. Christ lag in Todesbanden 8. Wir gläuben all an einen Gott 9. Aus tiefer Not schrei ich zu Dir 10. L´Innamorato 11. An hellen Tagen 12. Tanzen und Springen 13. In Dir ist Freude 14. Jesu bleibet meine Freude 15. Passamezzo 16. Innsbruck, ich muss Dich lassen 17. Nun ruhen alle Wälder 18. Kein schöner Land in dieser Zeit 19. Ostinato 20. Die Gedanken sind frei 21. Eine feste Burg ist unser Gott
Muzyka biesiadna jest bardzo prosta i stąd chyba wynika jej piękno i popularność. Wszystkich miłośników muzyki łatwej, lekkiej i przyjemnej zapraszamy do słuchania.
Ścieżka do filmu Roberto Ando z muzyką Ludovico Einaudi.
"First Breath" to przestrzeń, emocje i miłość do jazzu. Każdy z utworów znajdujących się na płycie niesie ze sobą ładunek nie tylko emocjonalny, ale również duchowy. Album zabarwiony jest gospelowym brzmieniem, którym artysta niewątpliwie się inspiruje. Słyszymy to chociażby w utworze "One Or Few" czy "For Unknown Princess". W każdym z utworów słychać dialog pomiędzy instrumentami na płaszczyźnie rytmicznej, melodycznej i emocjonalnej. Unikatowy charakter płyty tworzą nie tylko utwory z rozbudowaną formą, takie jak "Time’s Coming Up So Where Are You", czy "Glimmer", ale ważne miejsce zajmują również ballady. Utwór "Purpose" o przestrzennym brzmieniu uspokaja słuchacza, a "Breath From The Noise" swoją lekkością nadaje uczucie ukojenia. Jak pisze jeden z pierwszych recenzentów płyty, Czesław Romanowski, "dla kogoś, kto szuka w jazzie ukojenia, wytchnienia, kto lubi spędzić wieczorem kilkadziesiąt minut przy klimatycznych dźwiękach, muzyka kwartetu jest wyborem idealnym. Słychać w niej i namysł, i emocjonalność, i duchowość, i elegancję." Dziewięć wyjątkowych kompozycji Łukasza Juźko ukazało się nakładem wytwórni SJRecords. Muzycy: Łukasz Juźko: tenor saxophone Michał Wróblewski: piano Bartosz Świątek: bass Sebastian Kuchczyński: drums
Wydawnictwa płytowe z muzyką Oliviera Messiaena przeżywają w tym roku swój renesans. Ten wyjątkowy, 32-płytowy zestaw zawiera nagrania dzieł wszystkich tego kompozytora.
Tomasz Chyła Quintet to trójmiejski zespół, który świetnie obrazuje, że młoda scena jazzowa w Polsce rośnie w siłę. To doskonale doprecyzowana wizja muzyki, jaką ma lider tego zespołu, skrzypek Tomasz Chyła, który do współpracy zaprosił znakomitych muzyków.Jego pozornie niepasujący do jazzu instrument błyskotliwie funkcjonuje w symbiozie z resztą członków zespołu, którzy prężnie budują i rozwijają trójmiejską scenę w takich składach jak Algorhythm, Kamil Piotrowicz Quintet, Inner Out czy Jerzy Małek Group. Skrzypce frapująco dialogują z saksofonem Piotra Chęckiego i fortepianem Szymona Burnosa, a mocne podstawy utworów zapewnia sekcja rytmiczna kontrabasisty Krzysztofa Słomkowskiego i perkusisty Sławomira Koryzno.Muzycy pokazują nowe oblicze, naznaczone muzyczną charyzmą lidera, zafascynowanego postacią jazzowego skrzypka Zbigniewa Seiferta. Największym dotychczasowym osiągnięciem zespołu było zdobycie Grand Prix na 40 Festiwalu Jazz Juniors w Krakowie w 2016 roku.Tomasz Chyła Quintet odwołuje się do mainstreamowego jazzu, ale jest to muzyka podszyta młodzieńczą energią i werwą.Materiał na „Eternal Entropy” zachwyca lekkością, a jednocześnie szlachetnym rysem kompozycji. Zespół gra czujnie i błyskotliwie zaaranżowane kompozycje momentami zahaczając o folk.Kwintet pozwala się ponieść w rejony szerokiej improwizacji oraz pokazuje młodzieńczą buńczuczność. To muzyka wyrazista, zagrana przez artystów, którzy doskonale poruszają się po szerokim spektrum stylistyki jazzowej. Potrafią zabrzmieć romantycznie, ale jednocześnie treściwie i dobitnie podkreślając swój charakter. A jeśli spojrzeć na tytuł debiutanckiego albumu - „Eternal Entropy” - to określenie stopnia nieuporządkowania stanu należy rozumieć wyłącznie jako wciąż ewoluujący, zbierający różne inspiracje i otwarty na pomysły zespół. Wydawcą albumu jest Agencja Muzyczna Polskiego Radia.
Program płyty zawiera utwory amerykańskich kompozytorów XX wieku, których muzyka była wykorzystywana w hollywoodzkich ścieżkach filmowych. Poza znanymi kompozycjami Gershwina czy Cooplanda mamy tutaj okazję posłuchać utworów Bernarda Herrmanna i Franza Waxmana, których muzyka towarzyszyła m.in. Filmom Hitchcocka.
Pochodzący z Ameryki duet Outkast. Muzykę jaką usłyszymy od tego duetu to hip – hop, oraz hip – hop alternatywny. W skład duetu wchodzą Anwan „Big Boi” Patton i Andre „Andre 3000” Benjamin. Ich główne style to southern hip – hop i G- Funk, oraz fank, soul, rock, muzyka elektroniczna, poezja śpiewana , jezz oraz blues.