Andreas Lidl (lub Lidel, jak czasem zapisuje się jego nazwisko) był członkiem nadwornej orkiestry w pałacu Eszterháza, gdzie Joseph Haydn zostanie później kapelmistrzem. Jako wirtuoz barytonu, instrumentu z rodziny viola da gamba, zrobił bardzo wiele dla rozwoju tego niezwykłego instrumentu, jak na przykład zwiększenie liczby strun burdonowych do 27, by umożliwić pełny akompaniament chromatyczny. Baryton był szczególnie popularny w Niemczech i w Austrii.  Haydn skomponował ponad 200 utworów na baryton, głównie dlatego, że jego pracodawca, książę Mikołaj Esterházy, był wielkim miłośnikiem tego instrumentu. Wirtuozerię Lidla często wychwalali krytycy muzyczni z tamtego okresu. Charles Burney wspomniał go w swojej „General History of Music” jako wspaniałego muzyka, grającego wytwornie i ze smakiem. W latach 1769–1774 Lidl był członkiem orkiestry pałacu Eszterháza. Oprócz tego tworzył także w Londynie, gdzie też w końcu zmarł. Muzyka zawarta na tej płycie CD jest typową lekką muzyką komponowaną na potrzeby bogatych amatorów – umiejętnie napisaną i niepozbawioną wyzwań dla muzyków. Tracklista: Divertimento No.5 in D 1. I. Allegro 2. II. Adagio 3. III. Allegro Divertimento No.4 in C 4. I. Andante 5. II. Allegro 6. III. Tempo di Menuetto Divertimento No.3 in D 7. I. Andante 8. II. Menuetto 9. III. Moderato Divertimento No.2 in C 10. I. Andante 11. II. Menuetto 12. III. Allegro Divertimento No.1 in A 13. I. Adagio 14. II. Allegro 15. III. Tempo di Menuetto Divertimento No.6 in G 16. I. Moderato 17. II. Andante 18. III. Presto

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2011-11-01
• Nośnik CD

Album prezentujący przekrojowo dorobek wybitnego muzyka, który zmarł w maju 2017. Płyta „Chris Cornell” to upamiętnienie dorobku Chrisa Cornella nie tylko jako wokalisty, ale również poety i genialnego tekściarza, właściciela jednego z najlepszych rockowych głosów naszej ery. Pieczę nad wydawnictwem sprawowała żona muzyka, Vicky, która ściśle współpracowała z muzykami oraz przyjaciółmi artysty. Razem dokonali wyboru z katalogu Soundgarden, Temple of the Dog, Audioslave, jak również z solowych dokonań Cornella. Produkcją wydawnictwa zajął się zaufany partner Chrisa Brendan O’Brien, zaś szatą graficzną wieloletni przyjaciel Jeff Ament. „When Bad Does Good” odkryto w prywatnych archiwach Chrisa Cornella. Artysta samodzielnie wyprodukował, nagrał i przygotował miks utworu. Muzyk bardzo lubił ten kawałek, a o jego istnieniu przypomniał wieloletni przyjaciel Cornella, Josh Brolin. "Odkąd Chris odszedł, dokładam wszelkich starań, by dzielić się jego muzyką oraz dziedzictwem z fanami na całym świecie. Czułam, że musimy przygotować tę kolekcję, by zaprezentować wszystkie jego oblicza: przyjaciela, męża, ojca, osoby, która nie bała się podejmować ryzykownych i innowacyjnych decyzji, poetę, artystę. Jego wokal dotarł do serc wielu słuchaczy. Ten album dedykuję wszystkim fanom Chrisa". Vicky Drugim niepublikowanym wcześniej utworem jest cover „Nothing Compares 2 U”, który został zarejestrowany w studiu radia Sirius XM

• Wykonawca Cornell Chris
• Data premiery 2018-11-16
• Nośnik CD

 Muzyka dla umysłu, ciała i ducha.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2002-01-01
• Nośnik CD

Prezentujemy siódmą płytę z cyklu „Jan Kanty Pawluśkiewicz, Antologia”.„Consensus” to album wyjątkowy w całej antologii, ponieważ Jan Kanty Pawluśkiewicz występuje na nim nie tylko jako kompozytor, ale także jako wokalista.Na albumie znajdują się utwory z płyty „Consensus” nagranej przez Jana Kantego Pawluśkiewicza w 2003 roku. Płyta ta była owocem współpracy kompozytora z Trio Jana Jarczyka – kompozytora i pianisty jazzowego, odpowiedzialnego za wszystkie aranżacje. Muzyka na ten album napisana została przez Pawluśkiewicza do tekstów Leszka Aleksandra Moczulskiego oraz Jonasza Kofty. „Consesus” to album lekki i pełen humoru. Autorzy opatrzyli go podtytułem: Muzyka taneczna z wysokich i całkiem niskich sfer.Album uzupełniają 4 nagrania dodatkowe, w tym „Inez” i „Bajka” – dwa utwory popisowe Jana Kantego wykonywane podczas występów w Piwnicy pod Baranami, a także „Paslednij tost” napisany do wiersza Achmatowej.Marek Niedźwiecki, w dołączonej do płyty książeczce napisał:„(…) Dwanaście lat temu dostałem przesyłkę z Krakowa. To była mała, srebrna płyta. (…) Z ogromną ciekawością wrzuciłem płytę do odtwarzacza. Posłuchałem kilka razy. „Jak kania dżdżu” złapała mnie natychmiast. Co za radość! Pan Jan w świetnej formie. (…) Zaprosiłem Pana Jana do Trójki. W rozmowie zapytałem, czy będzie ciąg dalszy tej opowieści. (…) I za jakiś czas mieliśmy „Consensus”. Album z klasą. Pięknymi melodiami, ważnymi tekstami. Do tego lekkość w głosie Artysty. No nic, tylko słuchać! A co najważniejsze, dwanaście lat później ta muzyka ciągle dobrze brzmi. Nic tutaj się nie zestarzało. Została ta sama radość słuchania. Czternaście utworów plus dodatki. Słuchać koniecznie!”.Jan Kanty Pawluśkiewicz jest jednym z najbardziej znanych kompozytorów muzyki filmowej, teatralnej i rozrywkowej w Polsce. Karierę artystyczną rozpoczął w 1966 roku jako jeden ze współzałożycieli kabaretu Anawa, który z czasem przerodził się w zespół muzyczny, z wokalistą Markiem Grechutą, a potem z Andrzejem Zauchą. J.K. Pawluśkiewicz jest autorem muzyki do wielu znanych piosenek z repertuaru Marka Grechuty, Andrzeja Zauchy oraz Grzegorza Turnaua, czasem również sam śpiewa. Artysta jest kompozytorem wielu form muzycznych, między innymi: „Opery żebraczej”, oratorium „Nieszpory Ludźmierskie”, poematu symfonicznego „Harfy Papuszy” oraz, wspólnie z Markiem Grechutą, musicalu „Szalona lokomotywa”.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2014-05-19
• Nośnik CD

Muzyka elżbietańskiej Anglii na konsort viol w wykonaniu Jordi Savalla - viola da gamba oraz zespołu Hesperion XXI.

• Wykonawca Savall Jordi
• Data premiery 1998-07-10
• Nośnik CD

Blowin' Your Mind! to solowy album irlandzkiego muzyka Van Morrison wydany w 1967 roku. Album zawiera pierwszy popowy przebój artysty "Brown Eyed Girl".

• Wykonawca Morrison Van
• Data premiery 2010-09-01
• Nośnik CD

Acid Drinkers to kultowy już polski zespół thrashmetalowy. Powstał przeszło 20 lat temu - w 1986 w Poznaniu. Z początku grał thrash metal, później jego muzyka ewoluowała jednak w kierunku szeroko pojętego heavy. "Are You A Rebel?" to ich debiutancki krążek pochodzący z 1990, który Został nagrany w ciągu 13 dni w poznańskim studio "Giełda". Muzyka na płycie cechuje się wielką energią i spontanicznością, pełna jest niespodziewanych zmian tempa i niecodziennych solówek. Wokal Titusa jest spokojny, wyważony, "deklamujący". Pierwszy utwór na płycie - "Del Rocca", jest jednym z najstarszych z repertuaru Acid Drinkers. Tekst Titusa opowiada o kumplu z wojska. Najbardziej znane piosenki z tego albumu, grane po dziś dzień na koncertach, to "Barmy Army" i "I Fuck the Violence". Płyta zawiera również typową dla zespołu dawkę humoru, którą prezentuje utwór "Woman With the Dirty Feet" - "o panience, która wparowała na imprezę z brudnymi nogami" - jak wyjaśnia Titus. Album spontaniczny i szczery, dzięki któremu zespół wyrobił sobie własny styl, obrał pewną drogę i przebojem wdarł się na polską scenę. Płyta została zremasterowana oraz wzbogacona o dodatkowe utwory. Czy jesteś rebeliantem czy nie - polecamy gorąco!

• Wykonawca Acid Drinkers
• Data premiery 2009-03-09
• Nośnik CD

Muzyka żyjącego w XVIII wieku przedklasycznego kompozytora Franza Becka. Na płycie symfonie w wykonaniu Czech Chamber Philharmonic Orchestra Pardubice pod dyrekcją Marka Stileca.

• Wykonawca Stilec Marek , Czech Philharmonic Orchestra
• Data premiery 2014-11-14
• Nośnik CD

Wielki Tydzień i Wielkanoc. To szczególny okres w kalendarzu liturgicznym od średniowiecza mający bardzo silne odzwierciedlenie w muzyce. Męka, Śmierć i Zmartwychwstanie Chrystusa są tematem licznych utworów: od tych skromnych, chorałowych, śpiewanych w zaciszu klasztornych krużganków, po pompatyczne, pełne dramatu widowiska pasyjne, wystawiane na rynkach i placach miejskich.Tylko Adwent i Boże Narodzenie mogą konkurować w liczbie okolicznościowych pozycji i inwencji kompozytorskiej. Wielki Tydzień, a szczególnie Triduum Paschalne, to czas, gdy muzyka zamiera: nabiera charakteru lamentacji, opłakiwania, oczekiwania. W zależności od epoki i szerokości geograficznej ta szczególna „obecność” ma różny charakter. Zawsze jednak dźwięki zachowywały swą moc towarzyszenia słowom. Bo to one były najważniejsze – opowiadały o Ukrzyżowaniu i Zmartwychwstaniu, boleści i zwątpieniu najbliższych. Ale to także w nich szukano pocieszenia i nadziei. Muzyka – nawet najbardziej wyszukana (jak ta z barokowych utworów) – miała podkreślać ich znaczenie. Ot, choćby w sekwencji Stabat Mater, powstałej w XIII wieku w kręgach franciszkańskich.Stała Matka bolejąca,koło krzyża łzy lejąca,gdy na krzyżu wisiał Syn.Lament. Płacząca Matka Boska symbolizuje tu wszystkie cierpiące kobiety. Poruszający tekst, przez wieki inspirował kompozytorów: Pergolesiego, Vivaldiego, Rossiniego, Dworzaka, Szymanowskiego,Pendereckiego...Pasje (utwory poświęcone śmierci Jezusa) i kantaty komponowane w czasie baroku były repertuarem obiegowym. Pisano je, bo takie było zapotrzebowanie. Ale i tu odnaleźć można skarby. Dwie zachowane Pasje Bacha (Janowa i Mateuszowa) do dziś nie mają sobie równych. Ich wykonanie za każdym razem wzbudza emocje i wzruszenie. Cudnego uroku arie – z utworów religijnych Pergolesiego i Vivaldiego – mogłyby zabrzmieć w operze. Ale takie to czasy: opera nie była przecież aż tak bardzo oddalona od… kościoła. Szczególnie żarliwie Wielki Tydzień przeżywali twórcy hiszpańscy, np. Tomás Luis deVictoria (zm. 1611). Muzyczna modlitwa hiszpańska zawsze miała swój odrębny charakter. Uniwersalny jest, jak niemal zawsze, Jerzy Fryderyk Händel. Wprawdzie jego Mesjasz został wykonany po raz pierwszy w Dublinie w 1741 roku w okresie Wielkanocy, to jednak oratorium – opowiadające o życiu Chrystusa – nadaje się do pokazania przy każdej okazji. Bo przecież nie o wyższość Wielkanocy nad Bożym Narodzeniem tutaj chodzi. Na szczęście.Wesołego Alleluja!© Jacek Hawryluk, Polskie Radio

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2017-04-14
• Nośnik CD

Wśród nieprzebranej rzeszy wielbicieli twórczości duetu Boards Of Canada można spotkać m.in. Massive Attack, Radiohead, Bjork, Beck czy Air. Jeśli za swych fanów ma się najbardziej postępowych i wpływowych przedstawicieli sceny muzycznej, oznaczać to może tylko jedno: Boards Of Canada naprawdę tworzą wyjątkową muzykę. Potwierdza to "The Campfire Headphase", najnowszy studyjny album zespołu, nagrany po prawie czteroletniej przerwie od znakomitego "Geogaddi". Tym razem Boards Of Canada zastąpili ultranowoczesne, cyfrowe brzmienia dźwiękami analogowych syntezatorów oraz bardziej tradycyjnych instrumentów - w tym gitar. Dzięki temu, muzyka grupy zabrzmiała prościej, bardziej uniwersalnie, organicznie, melodyjnie i... jeszcze piękniej. Stała się bardziej czytelna i poruszająca, co docenią z pewnością zarówno poszukiwacze nowych estetycznych wrażeń, jak i ci, którzy wciąż lewitują w psychodelicznej rzeczywistości lat 70.

• Wykonawca Boards of Canada
• Data premiery 2005-01-01
• Nośnik CD