Nowy album norweskiego pianisty, który pomysły na swoje utwory czerpie z rodzimego folku, muzyki klasycznej i jazzowej. Ten album to wyjątkowo pięknie zaprezentowana mieszanka, w której wyczuwalny jest także wpływ muzyki sakralnej, barokowej i tego, co określamy współczesną muzyką klasyczną.
Sony Music z dumą ogłasza premierę ścieżki dźwiękowej do filmu Toma Tykwera („Biegnij Lola, biegnij”) oraz Andy i Lana Wachowskich (trylogia „Matrix”) - „Atlas Chmur” (oryg. „Cloud Atlas”), na postawie bestsellerowej powieści Davida Mitchella. Soundtrack skomponował Tom Tykwer, Johnny Klimek i Reinhold Heil, (czyli ten sam zespół, który kilka lat wcześniej stworzył bardzo udaną muzykę do filmów „Pachnidło” i „Biegnij Lola, biegnij”). Muzyka Tykwera została nagrana z MDR Leipzig Radio Symphony pod dyrekcją Kristjana Järvi’ego. „Atlas Chmur” jest wielkim wydarzeniem filmowym i najdroższym niezależnym filmem wszechczasów z budżetem 100 milionów dolarów oraz wspaniałą obsadą: Tom Hanks, Halle Berry, Hugh Grant, Susan Sarandon, Jim Sturgess Ben Whishaw oraz Jim Broadbent. Wysokość budżetu i gwiazdorska obsada odpowiada wielu wątkom tej historii: dramat, tajemnica, wieczna miłość opowiedzianymi poprzez pojedynczą historię, która rozgrywa się w kilku terminach na przestrzeni 500 lat. Bohaterowie spotykają się i przechodzą z jednego życia w następne. Rodzą się i odradzają na nowo. Ponieważ konsekwencje ich działań i wyborów wpływają na siebie nawzajem w przeszłości, teraźniejszości i odległej przyszłości, jedna dusza jest kształtowana od zabójcy w bohatera, a jeden akt dobroci jest w stanie podnieść rewolucję. Wszystko jest połączone. Dla muzyki, która odgrywa niezmiernie ważną rolę w filmie, Tykwer połączył ponownie siły z Reinholdem Heilem i Johnny’m Klimkiem, z którymi pracował wspólnie przy muzyce do „Pachnidła” oraz „Biegnij Lola, biegnij”. Muzyka zapewnia znacznie więcej niż atmosferyczny podkład do filmu, jako że powtarzane motywy muzyczne pomagają powiązać złożoną fabułę, ale przede wszystkim dlatego, że epizod rozgrywający się w 1930 roku kręci się stricte wokół muzyki. Ta historia przedstawia Bena Whishawa jako młodego muzyka: Roberta Frobishera’a, który komponuje Cloud Atlas, składający się z sześciu solówek, idealnie współgrających z formułą narracji. Muzykę do 23 utworów ścieżki dźwiękowej, wykonała MDR Leipzig Radio Symphony z Lipska, jedna z najlepszych niemieckich orkiestr radiowych, pod znakomitym kierownictwem Kristjana Järvi’ego, estońsko-amerykańskiego dyrygenta, który został określony przez New York Times jako reinkarnacja Leonarda Bernsteina. W notkach reżyser i kompozytor pisze o wspaniałej grze Orkiestry Symfonicznej Järvi’ego: "Ten najwyższej klasy zespół był otwarty i ciekawy naszego przedsięwzięcia i z wielkim zapałem je zrealizował" i opisuje współpracę jako "szczęśliwe połączenie, któremu zawdzięczamy jedno z najbardziej spełnionych dzieł w naszej karierze." Pierwszy utwór „The Atlas March” otwiera historię stanowczymi akordami klawiszowymi, z delikatnymi smyczkami. Ich kontynuacja znajduje się w „Cloud Atlas Opening Title” z dynamicznym tematem, który powraca w późniejszych utworach w różnych aranżacjach: początkowo stosując potężny dźwięk symfoniczny, z uderzającą siłą w „Won’t Let Go”, kończąc walecznymi dźwiękami w „The Escape”. Kompozytorzy opanowali zróżnicowaną gamę nastrojów, łącząc dźwięki orkiestrowe i perkusję w „Birthmark”, klezmerskie i rytmiczne smyczki w „Cavendish”, płynne fortepianowe przejścia do szybkiego tematu w „Kesselring” oraz klimatyczne niejasne, a niosące nadzieję tony „Death is Only a Door”. Końcowe utwory zataczają krąg w „Cloud Atlas Sextet for Orchestra”, „Cloud Atlas Finale” oraz „End Title”, podejmując spokojną melodię z Prelude. A to jeszcze nie wszystko: Sony Music wydaje także muzykę z filmu na płycie winylowej, w stylizowanym opakowaniu vintage, dokładnie takim samym, jaki pojawił się w jednej scenie, gdy Luisa Rey odkrywa w sklepie muzycznym album „The Cloud Atlas Sextet”. Strona A zawiera 10 minut oryginalnej wersji The Atlas March, która znajduje się wyłącznie na wersji winylowej, plus „The Cloud Atlas Sextet” oraz „Eternal Recurrence”. Podejmując ducha filmu oraz podróż przez różne style i gatunki, strona B oferuje dwa znakomite remiksy: jeden kultowego berlińskiego artysty muzyki elektronicznej Anstam, drugi pochodzącego z Los Angeles Gabriela Mounsey’a. Soundtrack do „Cloud Atlas” jest jedną z najważniejszych i najpiękniejszych filmowych ilustracji.
Duet Skolias & Bester to eksperymentalny projekt muzyczny, w którym punktem wyjścia dla twórczych poszukiwań oraz interpretacji jest tradycyjna muzyka grecka – określana jako Rebetiko, a także jako grecki... blues. Są to wybrane utwory tego nurtu lat 20. i 30. ub. stulecia, które artyści przetwarzają we właściwy sobie sposób, tworząc mozaikę współczesnych brzmień, szeroko rozumianych improwizacji, a jednocześnie którymi przenoszą słuchacza w inny wymiar czasoprzestrzeni, dając poczuć klimat tamtych lat. Rebetiko to muzyka grana i śpiewana przez Rebetes, uchodźców greckiego pochodzenia (mniejszości osiadłych wcześniej na wybrzeżu tureckiej Anatolii) przymusowo przesiedlonych do ubogich przedmieść i dzielnic portowych Aten, Pireusu czy Salonik. Termin ten oznacza nie tylko miejsce zamieszkania, ale przede wszystkim styl życia, typ mentalności i szerzej – wzorzec kulturowy. Słowo rebetis wywodzi się z języka tureckiego: rebet – nieustępliwy, buntowniczy. Rebetis pochodził z najniższej klasy społecznej, to zazwyczaj ubogi, bezrobotny odszczepieniec żyjący – z konieczności – na granicy prawa, negujący programowo tradycyjne wartości oraz instytucje władzy. Rebetes stworzyli szczególną subkulturę, ściśle związaną z przestępczym półświatkiem miast przedwojennej Grecji. Posługiwali się specyficznym żargonem o nazwie mangika, prowokowali dekadenckim zachowaniem i niekonwencjonalnym ubiorem. A ich muzyka odzwierciedlała smutek, żal i gorycz, ale także bunt i afirmację występnego życia. Dlatego przez szereg lat wykonywanie utworów w tym stylu było w Grecji zakazane... W 2017 roku Rebetiko zostało wpisane na listę niematerialnego dziedzictwa Unesco. Jorgos Skolias – polski wokalista greckiego pochodzenia, obdarzony charyzmatyczną barwą głosu. W swojej sztuce poszukuje indywidualnej formuły na jego zastosowanie w muzyce. Traktuje głos jak instrument i jest mistrzem improwizacji. Inspiracją jest dla niego blues, jazz, rock oraz muzyka etniczna – od Grecji poprzez Afrykę, do Indii. Samodzielnie opanował technikę śpiewania harmonicznego, nazywanego również gardłowym. Zawodową działalność rozpoczął w 1982 r. od pracy w jazz rockowej formacji „Krzak”. Zajmuje się nowymi wizjami muzyki, pracując ze Zbigniewem Wegehauptem, zespołami „Young Power”, „Tie Break”, „Pick Up & Free Cooperation”, „Osjan”, Radosławem Nowakowskim (perkusistą zespołu „Osjan”), Tomaszem Stańko, Terje Rypdalem, Nikosem Touliatosem, Bronisławem Dużym, Bogdanem Hołownią, Zbigniewem Namysłowskim, Krzysztofem Knittlem, Arturem Dutkiewiczem, Jarosławem Besterem, Joachimem Menclem, Mino Cinelu, Theo Spassovem, Pawłem Kaczmarczykiem, braćmi Oleś, Antonisem Skoliasem i innymi wybitnymi muzykami. Swój głos zamieścił na ponad 50 płytach. Jest muzykiem czynnym, poszukującym i poszukiwanym. Jarosław Bester - Akordeonista i kompozytor, absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie, laureat wielu międzynarodowych oraz ogólnopolskich konkursów akordeonowych. Jest twórcą Bester Quartet (dawniej The Cracow Klezmer Band), jedynego w Polsce zespołu na stałe współpracującego z prestiżową nowojorską wytwórnią Tzadik Johna Zorna. W swej grze łącząc doświadczenia wyniesione z muzyki klasycznej z wieloma innymi stylami oraz zastosowaniu czytelnych form improwizacyjnych, osiąga niezwykle energetyczną mieszankę, ukazującą niespotykane dotąd możliwości barwowe, jak i techniczne akordeonu. Dzięki temu jest uznawany za jednego z najoryginalniejszych muzyków w Europie i w świecie. Koncertował w wielu prestiżowych salach koncertowych i klubach muzycznych na całym świecie, między innymi w: USA, Wielkiej Brytanii, Tajwanie, Szwecji, Danii, Szwajcarii, Austrii, Niemczech, Francji, Rosji, Litwie, Ukrainie, Węgrzech, Belgii, Holandii, Czechach, Finlandii, Włoszech, Estonii, Kanadzie, Hiszpanii, Mołdawii, Bułgarii, Serbii, Słowacji, Białorusi, Turcji, Brazylii. Współpracował w wieloma wybitnymi muzykami z kręgu muzyki klasycznej, jak i szeroko rozumianej muzyki awangardowej, zajmując się nie tylko wykonawstwem, ale także aranżacją oraz kompozycją. Spośród wielu nazwisk, które można by wymienić są takie wybitności jak: John Zorn, Grażyna Auguścik, Tomasz Stańko, Marek Moś, John McClean, Don Byron, Kurt Rosenwinkel, Frank London, Ernie Adams, Jerzy Maksymiuk, Waldemar Malicki, Vadim Brodsky, Jorgos Skolias, Vitold Rek, Bronek Duży, Dorota Miśkiewicz i wielu innych.
Urodzony w Wielkiej Brytani artysta Christopher MacFarlane, znany jako Macka B to urodzony w 1966 roku jamajski muzyk reprezentujący muzykę reggae. Rastaman był piosenkarzem reggae, który czerpie inspiracje z religii, polityki i doprawia wszystko domieszkom humoru. Artysta zgrabienie łączy dancehall z muzyką dub. Tracklista: 1. Revelation Time 2. Peace Cup 3. Run Gone Man 4. Pinocchio 5. Roots Ragga 6. Pam Pam Cameroon 7. D.J. Unity 8. Gone Home 9. Freeze 10. Slow Down Driver
"Red Fog" to trzeci studyjny album polsko-chillijskiego Quantum Trio. Laureaci Grand Prix festiwalu Jazz Juniors '17 nagrali swój album w odosobnieniu w malowniczych okolicach Rzymu. Jest on syntezą dotychczasowego eklektycznego stylu grupy. Tym razem otrzymujemy kompozycje bardzo skupione, pełne energii, ale i głębokiej zadumy. Grupa scaliła swoje dotychczasowe znaki rozpoznawcze, czyli inspiracje muzyką filmową, klasyczną, free-jazzem i muzyką rozrywkową, w nowoczesne i cięższe, jazzowe brzmienie. Tematem przewodnim albumu jest symbolizm natury ludzkiej, to co podświadome, ukryte i pierwotne, tkwiące w każdym z nas. Muzycy: Michał Jan Ciesielski: saksofon alto i tenor Kamil Zawiślak: pianino Luis Mora Matus: bębny
Muzyka country i piosenki o miłości są ze sobą nierozerwalne! Ta kompilacja zawiera obie! To zestaw 60 doskonałych miłosnych piosenek w wykonaniu największych gwiazd country, które raz wywołają śmiech, raz łzy, ale zawsze pozostawią was w doskonałych humorze.
Album 2 cd z muzyką cerkiewna w języku polskim, 1 Cd Akatyst Zwiastowania Przenajświętszej Bogurodzicy, 2 CD święta Liturgia Św. Jana Chryzostoma w wykonaniu Chóru Oktoich.
Oto właśnie najjaśniejszy punkt polskiej sceny rockowej tamtych lat! Mocne muzyczne natarcie, z czadem kopiące niewinnego słuchacza. Ale jest i poważny tekst jak chociażby w "Co jest" czy "Wystarczy iskra" i zjadliwa kpina w "Kolesie". Ten album to najodważniejszy krok w historii polskiego rocka! "Muzyka prosto z serca, instynktowna" - opowiada Proletaryat. Album zremasterowany wraz z bonusami!
Muzyka dawna oraz muzyka tradycyjna z nowego świata, czyli hiszpańskie utwory z terenu Meksyku, południa Stanów Zjednoczonych oraz innych krajów Ameryki środkowej. Na płycie także ludowa muzyka z tego rejonu. Wykonawcy to śpiewaczka Nora Tabbush oraz zespół Mare Nostrum pod dyrekcją Andrea De Carlo.
"Luv etno logic dub" - trzecia płyta słupskiego kolektywu Wszystkie Wschody Słońca przynosi nowe, zaskakująco świeże spojrzenie na muzykę reggae. Charakterystyczny puls basu nierozerwalnie złączonego z beatem, powiew słowiańszczyzny, własne autorskie interpretacje wszystkich najbardziej twórczych gatunków współczesnej muzyki: 2stepu, drum`n`basu, hip-hopu i dub`u sprawiają, że ten zespół ma już własny rozpoznawalny styl, który bez żadnego wstydu, a nawet z dumą można pokazywać w każdym zakątku naszego globu. Ta uniwersalna, ekologiczna, niepokojąca, stawiająca pytania, buntownicza i zadziorna muzyka sprawia, że słuchacz nie może przejść obok niej obojętnie. Ważne w tym jest też to, że Wszystkie Wschody Słońca swoją muzyką wciąż podkreślają, że najważniejszą rzeczą o której zapomniał współczesny człowiek jest rytuał tańca. W tańcu kiedyś odnajdywano jedność i zjednoczenie dla ochrony uniwersalnych wartości skupiających się wobec dobra. Taki jest właśnie cel "Luv etno logic dub". Ta muzyka powoduje, że nie można stać bezczynnie w miejscu. (Rockers Publishing)