» » muzyka » Strona 211

Tadeusz Nalepa, ojciec polskiego bluesa i założyciel legendarnej formacji Breakout, w czasie swojej długiej kariery zaledwie kilka razy flirtował z muzyką ilustracyjną. Tworząc na potrzeby filmu… i tak pozostawał sobą. Poruszające, przepełnione bluesową tęsknotą ścieżki dźwiękowe do filmów "Śmierć dziecioroba" i "Justyna" potwierdzają to w całej rozciągłości. "Justyna" to telewizyjny film z 1979 roku – psychologiczne studium kobiety stłamszonej w codziennym życiu przez apodyktycznego męża. Melancholii głównej bohaterki towarzyszy łkająca, piękna gitara Tadeusza Nalepy, wsparta przez solidną sekcję rytmiczną i soczyście brzmiące organy Hammonda. Zrealizowana ponad dekadę później "Śmierć dziecioroba" to muzyka nieco lżejsza, wykorzystująca w aranżacjach m.in. akordeon i harmonijkę ustną. Obie ścieżki to muzyka głęboko osadzona w bluesowej tradycji, pełna błyskotliwych solówek i subtelnego kreowania nastroju. Rzecz wyjątkowa, która przemówi i do sympatyków Tadeusza Nalepy, i miłośników muzyki filmowej. Cały materiał został zremasterowany z oryginalnych taśm. W książeczce oprócz tekstu na temat muzyki Nalepy znalazły się fotosy z filmu i zdjęcia artysty autorstwa Mirosława R. Makowskiego. Skład zespołu: Tadeusz Nalepa - g, voc, hca Marek Surzyn - dr Krystian Wilczek - bg (1–16) Rafał Rękosiewicz - org (1–16) Grażyna Nalepa - voc (29) Jerzy Przepiórka - acc (17–30) Darek Janus - keyb (17–30) Tomek Jaworski - bg (17–30)


  • Wykonawca Nalepa Tadeusz
  • Data premiery 2018-04-27
  • Nośnik CD
Więcej

"Internaziomal" to drugi album jednego z najbarwniejszych polskich raperów. Zawiera 16 utworów, na których pojawiają się featuringi gości z Czech, Wielkiej Brytanii, Włoch, czy Stanów Zjednoczonych, a także kilka solowych numerów. Nie brakuje też gościnnych zwrotek od mocnych graczy polskiego trapu, o czym dały znać pierwsze single z Whitem 2115, Beteo, czy Young Multim. Jak pisał jakiś czas temu sam artysta: "Album jest w dużej mierze oparty na kolaboracjach i ma pokazywać, że muzyka jest więzią łączącą różnych ludzi z różnych środowisk i całego świata"Intrygujące zdjęcie okładkowe wykonał Łukasz Ziętek, w kosmicznej lokalizacji w sercu Polski. Za sesję zdjęciową oraz koncept kreatywny odpowiada agencja OUTRAGE.


  • Wykonawca Żabson
  • Data premiery 2019-10-31
  • Nośnik CD
Więcej

Litza miał rację, kiedy z Dużej Sceny Przystanku Woodstock powiedział publiczności: "we wszystko mogłem uwierzyć, ale nie w to że Arka Noego zagra na tej scenie". Stało się tak za sprawą Sceny Folkowej, na której w 2010 roku zagrała wzbudzając nieprawdopodobny entuzjazm. Okazało się, że scena kipiała radością, a publiczność słowo w słowo wyśpiewała wszystkie teksty, dzięki czemu koncert zabrzmiał jeszcze piękniej i bardzo energetycznie. Potem przyszło głosowanie na Złotego Bączka i po bardzo wyrównanej walce, Arka Noego pokonała rywali i ostatecznie została zaproszona na Dużą Scenę. Nie jest łatwo rozpocząć koncert kolejnego dnia trwania festiwalu, kiedy Woodstock budzi się do życia i zaczyna swoje rock'n'rollowe rozkręcanie. Arka Noego poradziła sobie z tym doskonale. Na woodstockowej scenie dobrze nam znane numery nabrały nowego "powera", a dzięki szczerości bycia samego Litzy, muzyka Arki nabrała autentyczności i woodstockowej prawdziwości. Żadnego dziecięcego picowania, tylko porządny bardzo rock'n'rollowy kawał muzyki, którą wspierało tysiące gardeł na maksa zadowolonych ludzi. Bez dwóch zdań. Nasza ekipa poczuła ten niebywały żar oraz kawał historii wartą zarejestrowania i przedstawienia w postaci tych dwóch płyt. Dzieci rosną, ale muzyka zostaje i zostanie jeszcze na długo. Mówię Wam!


  • Wykonawca Arka Noego
  • Data premiery 2013-01-09
  • Nośnik CD+DVD
Więcej

Album zawiera 20 wielkich hitów artysty Eddie Cochran (ur. 3 października 1938 w Minnesota, zm. 17 kwietnia 1960 w Chippenham, Wiltshire, Anglia) – amerykański piosenkarz, gitarzysta i kompozytor, przedstawiciel białego nurtu we wczesnym rock and rollu. Reprezentował gatunek rockabilly wywodzący się z muzyki country i styl życia młodzieży amerykańskiej z charakterystycznymi fryzurami i stylem ubierania się. Był też jednym z pierwszych, którzy rozpoczęli eksport rock and rolla do Europy. Jego muzyka była inspiracją dla wielu muzyków i zespółów takich jak Jimi Hendrix, The Beatles, Sid Vicious, The Rolling Stones, The Clash, Bruce Springsteen, Van Halen, Rod Stewart, Cliff Richard, Blue Cheer, Led Zeppelin, The White Stripes, The Sex Pistols, Rush, Paul McCartney, Alan Jackson, Keith Richards i innych. Zginął w wypadku samochodowym w trakcie swojego tournée w Wielkiej Brytanii, jadąc taksówką. Wypadek miał miejsce w Chippenham (w Anglii w hrabstwie Wiltshire). Miasto to organizuje od tego czasu coroczne festiwale poświęcone pamięci muzyka. Tracklista:  1. Sittin' In The Balcony 2. Drive-In Show 3. Summertime Blues 4. C'Mon Everybody 5. Jeannie Jeannie Jeannie 6. Somethin' Else 7. Hallelujah, I Love Her So 8. Three Steps To Heaven 9. Sweetie Pie 10. Lonely 11. Weekend 12. My Way 13. Teenage Heaven 14. One Kiss 15. Tell Me Why 16. Have I Told You Lately That I Love You 17. Blue Suede Shoes 18. Twenty Flight Rock 19. Three Stars 20. Cotton Picker


  • Wykonawca Cochran Eddie
  • Data premiery 2019-01-07
  • Nośnik CD
Więcej

Jan Sebastian Bach – urodzony 21 marca 1685 r. w Eisenach niemiecki kompozytor. Przedstawiciel baroku w muzyce. Bach został osierocony nie skończywszy 10 roku życia. Zaopiekował się nim starszy brat, który pracował jako organista. Pod jego okiem Jan nauczył się gry na organach. W wieku 15 lat wyjechał do Dolnej Saksonii. Został sopranistą w chórze kościelnym. Rozwijał swój talent wokalny, jednak wskutek mutacji musiał zarabiać na życie jako skrzypek i altowiolista. Po ukończeniu nauki w gimnazjum Jan Sebastian Bach został organistą w Arnstadt. Krytykowano go za dziwne improwizacje grane podczas mszy. Bach przeniósł się do Mühlhausen, gdzie również znalazł pracę jako organista. W 1707 r. wziął ślub ze swoją daleką kuzynką, Marią Barbarą, która urodziła mu siedmioro dzieci. W latach 1708-1714 pracował jako nadworny organista i kameralista kapeli na dworze księcia Wilhelma Ernesta. Od 1717 do 1723 r. był kapelmistrzem i dyrektorem muzyki kameralnej na dworze księcia Leopolda w Köthen. W 1720 r. zmarła jego żona. Jan Sebastian Bach musiał zapewnić swoim dzieciom opiekę. Ożenił się z młodszą od siebie o 17 lat sopranistką, która urodziła mu trzynaścioro dzieci. W 1722 r. Jan Sebastian Bach został kantorem przy kościele św. Tomasza w Lipsku. Pozostawał na tym stanowisku do śmierci. Bach tworzył muzykę chóralną, orkiestrową i na instrumenty solo. Jego najsłynniejsze dzieła to: „Msza h-moll”, „Pasja wg św. Jana”, „Pasja wg św. Mateusza”, „Weihnachts-Oratorium”, „Magnificat D-dur”, kantaty oraz „Koncerty brandenburskie”. Tworzył używając technik wariacyjnych, fugowanych i kontrapunktycznej. Jan Sebastian Bach zmarł 28 lipca 1750 r. w Lipsku. Jan Sebastian Bach nazywany jest mistrzem muzyki polifonicznej, a jego twórczość obejmuje ponad tysiąc skatalogowanych utworów – od najbardziej znanych utworów na organy, poprzez fugi, aż po utwory kameralne i chóralne. Artysta inspirował się przede wszystkim chorałami, muzyką niemieckich szkół organowych, włoską muzyką instrumentalną oraz utworami klawiszowymi komponowanymi we Francji.


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2002-01-01
  • Nośnik CD
Więcej

Polecamy kolejną płytę wydawnictwa DUX prezentującą świeżą polską muzykę w świetnym wykonaniu. Nowa płyta Pawła Łukaszewskiego z muzyką orkiestrową i wokalno-instrumentalną ukazuje i potwierdza jego niepośledni talent. Muzyka zarejestrowana na płycie jest  "piękna, przepojona żarliwym mistycyzmem, wzruszająca. Jednocześnie zaś mistrzowsko skonstruowana i zaskakująca oryginalnością, niepospolitą grą muzycznych skojarzeń." (A. Ignatowicz, "Ruch Muzyczny", z recenzji "Nieszporów"). Na szczególną uwagę zasługuje niesamowita II Symfonia "Festinemus amare homines", w której poezja Jana Twardowskiego, bliskiego i bezpośredniego "Jana od Biedronki", pojawia się w przekładzie na język łaciński. W ten sposób bezpretensjonalny język poety z całą lekkością stylu i powagą fiozoficznego przekazu, zostaje uczyniony uniwersalnym "głosem człowieka XX wieku". Jedna z najciekawszych płyt z muzyką polską 2012.


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2012-10-15
  • Nośnik CD

Polski „eksportowy” duet producentów, didżejów i właścicieli wytwórni Pets Recordings prezentuje swój album „Basic Colour Theory” - niezwykle barwne i błyskotliwe ukoronowanie ich dotychczasowej kariery na międzynarodowej scenie muzyki tanecznej.Rok 2015 to przełomowy moment w muzycznej podróży Wojtka Tarańczuka i Grzegorza Demiańczuka. Niedawno na całym świecie zbierali pochwały za znakomity oficjalny remiks Roisin Murphy „Evil Eyes”. Tym razem przykuwają uwagę świetną autorską płytą, na której towarzyszy im plejada znamienitych międzynarodowych gości takich jak autorzy przeboju „Young Folks” Peter Bjorn & John, znany z Ninja Tune - Jono McCleery, bliski współpracownik J Dilla - Phat Kat czy legenda klubowej sceny Chicago - Green Velvet. Polska edycja płyty przynosi też niespodziankę w postaci znakomitego kawałka „Cravings” z udziałem Natu czyli Natalii Przybysz. Catz ’N Dogz to już niemal celebryci na międzynarodowej scenie - pojawiali na okładkach prestiżowych klubowych magazynów takich jak Mixmag czy DJ Mag, zaprasza się ich zarówno na Movement Festival w Detroit, londyński SouthWest4, Parklife w Manchesterze czy BPM Festival w Meksyku, a poza Roisin remiksowali utwory takich gwiazd jak Basement Jaxx, Kings Of Leon czy Friendly Fires. Jako pierwsi Polacy wystąpili też w cyklu Boiler Room.Albumem „Basic Colour Theory” pragną potwierdzić, że należą także do najciekawszych autorów i producentów na europejskiej scenie muzycznej. Swoje artystyczne credo zdradzają już w tytule płyty, jako cel stawiają sobie, bowiem przywoływanie szczególnych nastrojów i emocji poprzez właściwy wybór środków z palety dźwiękowych barw i świadome kształtowanie sonicznej architektury. Dla Catz ’N Dogz muzyka to wypadkowa między intuicją, a logiczną strukturą, pole nieustannie przenikających się idei, wpływów i różnorodnych jakości. Na tej niezwykłej płycie trudna sztuka tradycyjnego songwriting'u doskonale dopełnia magiczną umiejętność prowadzenia mocnych, głębokich basowych linii i składania porywających beatów. Nie przypadkiem od lat Grzegorz i Wojtek należą do czołówki światowych didżejów - to właśnie na klubowych parkietach nauczyli się rozumieć pragnienia tłumu i doceniać wartość nie tylko dobrego beatu, ale też świetnych melodii.„To nasz trzeci album, ale pierwszy do którego przygotowaliśmy się aż tak starannie: czytając, dyskutując, oglądając dokumenty poświęcone muzycznej scenie, szukają inspiracji. Wiele wspólnie rozmawialiśmy o artystach, którzy nas fascynują, o całym procesie twórczym, filozofii tworzenia, znaczeniu tego, co robimy, o tym jak muzyka zmienia nasze życie” - mówią. Efektem jest ich głębokie podejście do muzyki elektronicznej, które zaowocowało albumem niezwykle atrakcyjnym dla słuchacza: od otwierającego energetycznego „Good Touch”, przez znakomite singlowe „The Joy” czy „Get It Right” (którym towarzyszą znakomite clipy), po soulowe „Killing With Kindness” czy powolnie płynące „Czas Poczeka”. Ta ostatnia kompozycja to kolejna, poza mocnym upbeatowym „Cravings” z udziałem Natu, niespodzianka dla polskiego słuchacza - utwór nagrany z towarzyszeniem orkiestry Janusza Stokłosy. W realizacji tych sesji znacząco pomógł zaprzyjaźniony z grupą Envee, znany z takich projektów jak Niewinni Czarodzieje czy Pili Palili. Choć Catz ’N Dogz od lat święcą triumfy na zachodzie, niejednokrotnie podkreślali swoje przywiązanie do rodzimej tradycji muzycznej, o czym świadczą choćby ich wsparcia dla projektów „Warsoul” wydanego przez Pets Recordings czy bliski związek z innymi animatorami rodzimej sceny: ekipą The Very Polish Cut Outs, duetem Ptaki czy Enveem. Czas najwyższy, aby także w Polsce znaleźli należne uznanie. Trudno o lepszą okazję ku temu niż krążek „Basic Colour Theory”.


  • Wykonawca Catz 'n Dogz
  • Data premiery 2015-10-09
  • Nośnik CD
Więcej

Jazz lubi nieoczekiwane połączenia. Kuba Więcek – saksofonista, laureat licznych nagród i wyróżnień (m.in. Fryderyka i Mateusza Trójki za album „Another Raindrop” - pierwszy po 28 latach debiut w kultowej serii Polish Jazz) regularnie koncertujący na całym świecie. Mateusz Gawęda, jeden z najbardziej wyrazistych pianistów jazzowych w kraju, lider i członek wielu, niejednokrotnie bardzo odległych od siebie stylistycznie zespołów (m.in. Mateusz Gawęda Trio, Silberman, Cracow Jazz Collective). Co to za muzyka? Co to za jazz? Na wspólny projekt Więcka i Gawędy najprościej patrzeć przez pryzmat amerykańskiej jazzowej tradycji, w stronę której "Berry" stanowi niewątpliwy ukłon, przy czym muzyka kwintetu daleka jest od przezroczystych schematów. Już sama obecność w składzie Ralpha Alessiego daje do myślenia. Alessi, aktywny od blisko trzech dekad kompozytor i improwizator, ciężko zapracował na status żywej legendy. Grał m.in. z Ravim Coltrane'em, Jasonem Moranem czy Fredem Herschem, wydaje swoje płyty w wytwórni ECM, jest dyrektorem School for Improvisational Music w Nowym Jorku. Więcek poznał trębacza podczas jednej ze swoich podróży do Stanów. Muzycy z miejsca złapali doskonały kontakt, czego owocem była wspólna trasa i sesja nagraniowa w listopadzie 2016. Dopełnieniem składu jest jedna z najmocniejszych sekcji rytmicznych w Europie, czyli Max Mucha i Moritz Baumgärtner. Na "Berry" trafiły wyłącznie autorskie kompozycje Więcka i Gawędy, których charakter i zróżnicowanie tylko potwierdza klasę i potencjał obu muzyków. Muzycy: Kuba Więcek - saksofon, kompozycje Ralph Alessi - trąbka Mateusz Gawęda - fortepian, kompozycje Max Mucha - kontrabas Moritz Baumgärtner - perkusja Tracklista: 1. Small Talk 2. Heh 3. Good Memories 4. Berry 5. 45 Minutes Late 6. Dance, Dance Rock 7. Oczekiwanie, egzekucja 8. Stary, nie mam czasu 9. Klamka zapadła


  • Wykonawca Więcek Kuba , Mateusz Gawęda Quintet , Alessi Ralph , Baumgartner Moritz
  • Data premiery 2019-10-18
  • Nośnik CD
Więcej

Szósty album studyjny mistrza akustycznego folku. Na „From Here to Now to You” ulubieniec surferów Jack Johnson brzmieniowo powraca do swych korzeni – bezpretensjonalnego, prostego, akustycznego grania. Album powstał głównie w domowym studio muzyka na Hawajach, co nadało muzyce niezwykłego, intymnego charakteru. Płytę promuje nagranie „I Got You”.


  • Wykonawca Johnson Jack
  • Data premiery 2013-09-17
  • Nośnik CD
Więcej