Przed nami reedycja, co by nie mówić, legendarnej swego czasu płyty: "Atrakcyjny Kazimierz i Cyganie - "Prawdziwa miłość". Pieczę produkcyjną i aranżacyjną nad płytą sprawował świętej pamięci Grzegorz Ciechowski. Do tego teksty Rafała Bryndala i głos Atrakcyjnego Kazimierza. Idealna muzyka na lato. CD w limitowanym nakładzie 1450 egzemplarzy.
Próba uchwycenia projektu Kuby Ziołka (m.in. Ed Wood, Innercity Ensemble) w ramy stylistyczne raczej mija się z celem. No bo jak opisać muzykę, które płynnie przechodzi od surowego black metalu przez niepokojące drony, aż po nerwowy puls kraut rocka i akustyczny niby-folk? Jak w tym kontekście umiejscowić piękny cover Nico? Stara Rzeka to w pierwszej kolejności muzyka grająca na duszy i chwytająca ze serce. Melancholijna. Magiczna. Tracklista: 1. Przebudzenie boga wschodu 2. Tej nocy/Broń nas od złego 3. Cień chmury nad ukrytym polem 4. Prześwit 5. Nächtlich Spaziergang durch Klinger 6. My Only Child
Muzyki nie powinno się analizować, lecz ją czuć - w trzewiach. Taka właśnie jest muzyka, którą proponują Tom Allan & The Strangest. Surowa, najeżona, gitarowa, w której pobrzmiewają echa dawnych bohaterów. Po prostu dwóch facetów przeciwko całemu światu, bardziej przyjaciele niż koledzy po fachu, odziani w skóry, uzbrojeni w gitary, świetne piosenki i to coś, czego brakuje współczesnej muzyce rockowej - szczerość. "Little Did They Know" to ich druga płyta, która dowodzi, że muzyka gitarowa jeszcze się nie skończyła. Wręcz przeciwnie, może na nowo się zaczyna. To głośny, dziki, niepohamowany, delikatnie chaotyczny, bezpośredni rock, pełen zaangażowania, pasji i z elementem zaskoczenia, który kiedyś były czymś powszechnym na rockowych albumach. „Spójrzcie na starych bluesmanów, scenę punkową, grunge” - wyjaśnia Tom Allan. „W tej muzyce zawsze jest charakter i przesłanie. Większości dzisiejszych gitarowych krążków tego brakuje. Im chodzi tylko o to, by się podobać.” Tracklista: 1. Over & Over 2. Around This Town 3. Great Divide 4. Femme Fatale 5. So High 6. Lost Myself Again 7. We Come Running 8. Coming Out To Play 9. Gommi's Just About 10. Beautiful Lies 11. What Is Wrong With You 12. Death Is Not The End 13. Set Yourself Free 14. Far Far Far
Album został zarejestrowany w składzie: Doc Cheatham – trumpet and vocals, Dick Katz - piano, Howard Alden - guitar. Adolphus Anthony Cheatham grał na kornecie i różnych saksofonach we wczesnych zespołach wodewilowych, grając z piosenkarką bluesową Ma Rainey. W 1931 roku grał na pierwszej trąbce z Cotton Pickers McKinneya, obok Rexa Stewarta i eleganckiego Joe Smitha, którego subtelnie dopracowana praca rozświetlała dziesiątki płyt Bessie Smith, Fletcher Hendersona i innych. Na początku lat pięćdziesiątych wszystko zaczęło się zmieniać. Małe zespoły jazzowe, szczególnie w stylu dixieland i swing, cieszyły się dużym zainteresowaniem, a Doc Cheatham łatwo się do nich dopasował. Zaczął od Wilbura DeParisa u Jimmy'ego Ryana, współpracując z Samem Pricem, Claude Hopkinsem i innymi wspierając Billie Holliday w przełomowym programie specjalnym Sound of Jazz TV. Doc Cheatham i Nicholas Payton zdobyli w 1996 roku wspólnie nagrodę Grammy. Album wydała holenderska firma fonograficzna i wytwórnia Challege założona przez Hein van de Geyna, Anne de Jong i Joost Leijena w 1994 roku. Challenge dystrybuuje także wiele niezależnych holenderskich i niemieckich wytwórni jazzowych. Szekspir napisał: „Jeśli muzyka jest pokarmem miłości, graj dalej!”. Dla Challenge Records i jej wytwórni muzyka jest nie tylko pokarmem miłości, ale i samym życiem. Chcemy dzielić się muzyką i namiętnymi historiami naszych artystów w czasach, gdy tak bardzo ich potrzebujemy!. Wytwórnia przywiązuje bardzo wielką wagę do wysokiej jakości brzmienia swoich nagrań. Tracklista: 1. Prescription For Long Life 01:14 2. Rosetta 06:21 3. Spoken Intro To 'I Gotta Right ...' 00:12 4. I Gotta A Right To Sing The Blues 05:22 5. I've Got A Crush On You 01:07 6. Rose Room 02:42 7. St. James Infirmary 05:38 8. Muskat Ramble 04:20 9. Spoken Intro To Little Girl 04:25 10. I Want A Little Girl 03:58 11. Cherry 00:12 12. Willow Weep For Me 04:32 13. Memories Of Chicago & King Oliver 05:58 14. Struttin' With Some Barbecue 04:33 15. Vineyard Blues 05:10 16. You Can Depend On Me 02:55 17. I Guess I'll Get The Papers And Go Home 00:39
Płyta z buddyjską muzyką relaksacyjną.
Płyta zawiera 7 utworów z muzyką relaksacyjną - do medytacji - czas globalny 60 min.
Minęły trzy lata od premiery albumu „Zwierzę bez nogi“, na której Fisz i Emade przypomnieli publiczności o swojej wielkiej inspiracji muzyką hiphopową z lat 90-tych. Przez lata przyzwyczaili swoich fanów do muzycznych eksperymentów, mieszając ze sobą różne style, starając się by wszystkie ich produkcje łączył jeden składnik - wysoka jakość i zaangażowanie.Tak właśnie będzie na najnowszym albumie braci Waglewskich pt. „Mamut“. "To będzie nasza najbardziej melodyjna płyta" – mówi Fisz. Obok utworów hiphopowych tak charakterystycznych dla duetu, na płycie pojawi się duet z Kasią Nosowską okraszony kwartetem smyczkowym, czy utwór zaśpiewany w towarzystwie chóru Ensemble Terrible.Nie małym zaskoczeniem będzie dla słuchaczy również udział Justyny Święs z zespołu The Dumplings, która zaśpiewała wraz z Fiszem m.in. promujący cały album singiel "Pył". Co ciekawe, tym razem również będziemy mogli usłyszeć piosenki inspirowane brzmieniami lat 80 i 90. Zespół zmierzy się z muzyką elektroniczną tamtych lat, w czym bez wątpienia pomogły oryginalne instrumenty z epoki, które przyczyniły się do dominującego brzmienia płyty „Mamut“.Tracklista:Side A 1. Pył feat. Justyna Święs 2. Bieg feat. DJ Eprom 3. Zwiedzam Świat 4. Wojna feat. Katarzyna Nosowska 5. Ślady feat. Justyna ŚwięsSide B 1. Karate 2. Zemsta 3. Dzień Dobry feat. DJ Eprom 4. Wróć feat. Justyna Święs 5. Piwnica
„Road to Cordoba” to mój pierwszy, jednak bardzo zdecydowany głos. Jest wynikiem mojej wieloletniej pracy i doświadczeń. W swoich poszukiwaniach artystycznych sięgałam po muzykę z różnych zakątków świata. Chciałam ją zrozumieć, poczuć, przenieść się w nieznane, a może po prostu oderwać od codzienności, od swojego miejsca. Muzyka daje mi tę możliwość. To właśnie w muzyce hiszpańskiej znalazłam to słońce, którego czasami mi brakuje. Dlatego znaczna część repertuaru tej płyty to właśnie muzyka hiszpańska. Pokochałam ten ognisty temperament, tę naturalność, która nie potrzebuje nic więcej, jak tylko szczerości w interpretacji. Poczułam jednak, że wciąż muszę poszukiwać, doświadczać. Sięgnęłam więc do skrajności – ze słonecznej Hiszpanii, zawędrowałam do chłodnej Skandynawii. Kolejne zauroczenie – muzyka Martina Lohse. Wydawała mi się równie szczera, prawdziwa i piękna. Nie mogło jej zabraknąć na tej płycie. Dlaczego taka skrajność? Skąd muzyka rodem z Danii w hiszpańskim repertuarze? Wystarczy zadać sobie pytanie, czy człowiek może być w stu procentach spójny? Jestem cholerykiem i melancholikiem na równi.
Płyta włoskiego producenta muzycznego i muzyka, twórcy muzyki elektronicznej (trance, ambient)- Roberta Milesa.
Gdyby szukać słów opisujących muzykę Karoliny Skrzyńskiej były by to: wrażliwość na świat dookoła i niepohamowana siła głosu, zakorzenionego głęboko w naturze. Fascynuje, porusza i nie daje się zapomnieć. "Palcem po wodzie" jest drugim, studyjnym albumem Karoliny. Swoją treścią silnie nawiązuje do żywiołu wody utożsamianego z energią kobiecą. Żywiołu z jednej strony ulotnego i subtelnego, z drugiej nieujarzmionego o ogromnej sile. Muzyka artystki i zespołu przenosi słuchacza w przestrzenie odległe od pędzącej codzienności, gdzie natura i siła tego co rdzenne wciąż mają głos. To prawdziwa uczta dźwięków instrumentów z różnych stron świata, technik wokalnych (biały głos, śpiew gardłowy), poruszających melodii i rytmów jak również poetyckich, osobistych tekstów. Autorska muzyka Karoliny i jej zespołu jest nierozerwalnie związana z rdzenną kulturą polską. W każdym dźwięku słychać jej silny związek ze słowiańskością, a zespół złożony z wybitnych muzyków i chóru kobiet śpiewających białymi głosami nadaje wszystkiemu siłę i wielobarwność muzyczną. To jednak nie jest typowy polski folk, tylko balansowanie na granicy tego co rdzenne a tego co współczesne. Takie oryginalne podejście do muzyki wyróżnia zespół na polskiej scenie muzycznej i głęboko zapada w pamięć, otwierając równocześnie ich muzykę na szerokie grono odbiorców.