Muzyka rewelacyjna do ćwiczeń fitness i aktywnego ruchu. Polecamy przede wszystkim placówkom poszukującym muzyki do ćwiczeń, ale także osobom prywatnym do regularnych ćwiczeń gdyż materiał to kompozycje będące idealnym tłem muzycznym stylu dance, produkt jest efektem badań nad najbardziej motywującym połączeniem ćwiczeń i muzyki.
Świecka muzyka wokalna z Hiszpanii z XVII wieku w wykonaniu Juana Sancho - tenor i zespołu Ars Atlántica pod dyrekcją Manuela Vilas.
Dwupłytowa składanka z muzyką klubową.
Muzyka Sopor Aeternus (co znaczy w wolnym tłumaczeniu z łaciny „wieczny sen” lub „sen śmierci”) to utrzymane w mrocznym klimacie połączenie muzyki poważnej, dark wave’u i rocka gotyckiego z elementami elektronicznymi.
Szymon Łukowski Quintet to nowy projekt saksofonisty, kompozytora i aranżera związanego z trójmiejskim i bydgoskim środowiskiem muzycznym. Na najnowszym albumie zespołu jako gość specjalny pojawia się austriacki gitarzysta Johannes Riepler. Charakterystyczna barwa wibrafonu i gitary i nieszablonowe aranżacje, żywiołowe sola, oraz kolektywna improwizacja inspirowana muzyką kameralną XX wieku realizowane przez członków zespołu rozszerzają koncepcję muzyczną o elementy do tej pory rzadko spotykane w jazzie. Tracklista: 1. Hourglass 2. Seventh sense 3. Face of many colors 4. And the Winner is 5. Tyrol, Tyrol 6. Chicago 7. Mantra 8. Second Thought 9. Phantom Limb
Płytą "Dream Keeper" portugalski gitarzysta i kompozytor Andre Fernandes nie tyle debiutuje na międzynarodowej scenie jazzowej, ale na pewno wypływa na szersze wody. Ten niezwykle od lat ceniony w ojczyźnie muzyk (pisano już o nim jako o najważniejszym muzyku jazzowym w Portugalii), dotąd nie miał szczęścia do międzynarodowych projektów i kolaboracji. Na albumie tym, zawierającym jego autorskie kompozycje, w końcu ma szansę zaprezentować swoją muzykę i artystyczną wizję światowej publiczności.Obecny na jazzowej od 2002 roku Fernades postrzegany jest w Portugalii jako strażnik jazzowej tradycji, chociaż jego muzyka wciąż przy tym, jest kreatywna i inspirująca. Najnowsza płyta gitarzysty przynosi właściwie kwintesencję jego muzycznego stylu i estetycznych zainteresowań, z jednej strony odwołując się choćby do dokonań Wesa Montgomery'ego (Fernandes świetnie posługuje się techniką "single note"), z drugiej - śmiało potrafi sięgać do skarbnicy muzyki fusion. Cały czas jednak pozostaje w obrębie jazzowego mainstreamu jakby bardziej interesowała go estetyka i piękno niż jakiekolwiek dźwiękowe eksperymenty. Więcej tu wysmakowanego piękna, jakby w tym artysta poszukiwał sensu swojej artystycznej drogi.Oczywiście wcale nie oznacza to flirtowania z muzyką popularną czy stricte rockową estetyką znaną z nagrań wielu gwiazd jazzu lat siedemdziesiątych i osiemdziesiątych. Fernandes odsłania w swym graniu wielką paletę barw i kolorów w cudowny sposób wykorzystując kunszt i geniusz swoich scenicznych partnerów. Na szczególną uwagę zasługuje zupełnie mi dotąd nieznany tu saksofonista Perico Sambeat oraz znakomity, znany z nagrań z Tomaszem Stańko fiński pianista Alexi Tuomarilla. Jako lider zespołu, zostawia przestrzeń dla innych, aby to jego muzyka mogła w pełni wybrzmiećJeśli więc "Dream Keeper" jest oznaką tego, co ma przyjść, nowego, młodego (już nie tak bardzo) pokolenia, to należy się tego niezmiernie cieszyć. Następne lata dzięki zapowiadają się przez takich muzyków jak Andre Fernandes niezwykle ekscytująco.(Wojciech Łastruga)
Kompozycje religijne czeskich kompozytorów barokowych Frantiska Ignaza Antonina Tůmy i Jana Dismasa Zelenki. Wykonawcy to zespół Collegium 1704 pod dyrekcją Václava Luksa. Płyta wyszła w serii firmy Supraphon "Muzyka z XVIII wiecznej Pragi".
Płyta z utworami muzycznymi poświęconymi tematom miłości. Na płycie zawarte są utwory instrumentalne różnych kompozytorów opisujące muzyką to uczucie.
Estoński kompozytor Arvo Pärt zyskał w 1984 roku międzynarodowy rozgłos dzięki utworowi "Tabula rasa", a stało się to po latach spędzonych na artystycznych poszukiwaniach. Muzyka skomponowana głównie metodą tintinnabuli, stworzyła wyjątkowy, niepodrabialny styl Pärta. Zainspirowany chorałami gregoriańskimi i muzyką renesansu, tworzy utwory podtrzymujące równowagę między wiecznością dźwięków i krótkotrwałością melodii…
Matt Dusk zaprasza na pokład „JetSetJazz”. Swoim albumem artysta przypomina czasy, w których latanie było bardziej niż glamour, a muzyka jazzowa niepodzielnie rządziła. Płyta Matta Duska to nostalgiczna podróż do lat 60., kiedy podróżowanie było luksusem, cele – egzotyczne, a muzyka – niezapomniana. „Zawsze fascynowały mnie czasy, kiedy podróżowanie było na najwyższym poziomie – kiedy każdy bilet był na pierwszą klasę, zawsze było mnóstwo miejsca na nogi, a pasażerowie mieli na sobie najlepsze ubrania. Idea, która przyświeca „JetSetJazz”, to nostalgiczny powrót do lat, kiedy w powietrzu królowały linie lotnicze Pan Am, a na ziemi – Frank Sinatra” - Matt Dusk. „JetSetJazz” to dziesięć oryginalnych kompozycji nagranych z big bandem i orkiestrą – dokładnie tak, jak robiło się to w latach 60. Edycja specjalna, z trzema dodatkowymi utworami (coverami), będzie dostępna w sieci sklepów Empik oraz empik.com. Są swingujący artyści i jest Matt Dusk – piosenkarz, kompozytor, producent, aranżer i zapalony muzykolog z doskonałym nazwiskiem… jak dla osoby, której urok uwalnia się, kiedy zbliża się noc, a publiczność oczekuje na występ. Pochodzący z Kanady Matt Dusk jest absolwentem St. Michael's Choir School. Studiował również na Uniwersytecie w Yorku pod okiem jazzowej legendy fortepianu – Oscara Petersona. Uznawany jest za eksperta w dziedzinie interpretacji standardów. Debiutował w 2004 roku płytą „The Way It Is”. W jego dyskografii znajdują się m.in. mająca w Polsce status złotej płyty „Good News” (2008) oraz platynowe „My Funny Valentine: The Chet Baker Songbook” (2013) i „Just the Two of Us” (2015) nagrana wspólnie z Margaret. Matt Dusk ma na koncie także niezwykle ciepło przyjęty przez słuchaczy i krytykę duet z Edytą Górniak – przepiękny standard „All The Way”.