"Walls" to debiutancki album Louisa Tomlinsona, który otwiera nowy rozdział w karierze artysty. Louis, który razem z One Direction sprzedał ponad 100 milionów płyt, a jego solowe piosenki przesłuchano łącznie ponad miliard razy, nagrywając swoją pierwszą płytę postawił na to, by jak najlepiej wyrazić swoje myśli i emocje, tworząc utwory, które będą ważne zarówno dla niego, jak i dla jego fanów. "Musiałem zrozumieć, gdzie jest moje miejsce. Kiedy dorastałem, popem określano muzykę Arctic Monkeys, Oasis, The Killers i Amy Winehouse. To się zmieniło. Obecnie pop kojarzy się z muzyką urban, która nie do końca do mnie przemawia. Chciałem stworzyć coś, co spodoba się mnie, jak i moim fanom" – mówi wokalista. Na "Walls" słychać zarówno inspiracje brzmieniami indie z wczesnej młodości Louisa, jak i bardziej nowoczesne dźwięki electro-popu. Płytę promują single "We Made It", "Kill My Mind" oraz "Don't Let It Break Your Heart".

• Wykonawca Tomlinson Louis
• Data premiery 2020-01-31
• Nośnik CD

Wyrafinowana jazzująca lekkość, witalność, komunikatywność bliska muzyce filmowej, w połączeniu ze złożonością konstrukcji tej muzyki – komponowanej, ale też w dużym stopniu improwizowanej – sprawia, że chciałoby się opatrzyć ją lubianą ostatnio metką twórczości crossoverowej... Popularność muzyki kreowanej przez wirtuozów sprzęgających możliwości swego instrumentu z looperem rośnie. Wszechstronne walory brzmieniowe akordeonu akustycznego są świetną bazą do pracy z looperem. Gdy dodamy do tego vocoder, brzmienia elektronicznie, ale przede wszystkim kunszt i wyobraźnię Pawła Janasa, muzyka o niespotykanym wigorze i umiejętnościach, możemy być pewni mocnych efektów. Wyrafinowana jazzująca lekkość, witalność, komunikatywność bliska muzyce filmowej, w połączeniu ze złożonością konstrukcji tej muzyki – komponowanej, ale też w dużym stopniu improwizowanej – sprawia, że chciałoby się opatrzyć ją lubianą ostatnio metką twórczości crossoverowej (krzyżującej gatunki). Jest w tym wszystkim jednak coś większego i w gruncie rzeczy prostszego, a mianowicie rozkosz muzykowania we własnym języku muzyka–improwizatora, niezależnie od tego z jakich skrzyżowań się narodził.  Gwizdy, wyśpiewywanie fraz, smaczne bity, zabawa architekturą rytmu, nowoczesność myślenia strukturą i barwą, w końcu niespożyta inwencja melodyczna a także różnorodność nastrojów sprawiają, że jest to muzyka zaawansowana i bogata pod względem warsztatu, a jednocześnie po ludzku piękna, energetyczna i przenosząca wyobraźnię słuchacza w fantastyczne przestrzenie.

• Wykonawca Janas Paweł
• Data premiery 2018-10-01
• Nośnik CD

Muzyk Matthew Logan Vasquez artysta znany jako pisarz, gitarzysta, oraz wokalista grupy Delta Spirit, a także jest członkiem supergrupy Middle Brother (zespół). Artysta otacza się muzyką rockową połączoną z indie.  Tracklista: 1. Ballad In My Bed 2. Trailer Park 3. Vacation 4. I Love My Boy 5. Poor Kids 6. Ghostwriters 7. Ball Pit 8. Character Assassination 9. Oslo  

• Wykonawca Vasquez Matthew Logan
• Data premiery 2019-03-22
• Nośnik CD

Muzyka francuskiego baroku, utwory instrumentalne (suity z oper) Marina Marais w wykonaniu zespołu Le Concert des Nations pod dyrekcją Jordiego Savalla. Reedycja nagrania z lat 90-tych, wydana na SACD w sytsemie wielokanałowym.

• Wykonawca Le Concert des Nations , Savall Jordi
• Data premiery 2014-03-17
• Nośnik SACD

Solowy album lidera i wokalisty popularnej w Polsce formacji Sea & Cake. Pastelowy jazz, pop, melancholijny soul rock i przede wszystkim fantastyczny głos Prekopa. W nagraniu albumu wzięła udział cała plejada gwiazd sceny chicagowskiego jazzu (znakomity bębniarz Chad Taylor, kornecista Rob Mazurek), post rocka i avant popu (znany również z Sea & Cake Archer Prewitt). Wysmakowana, rewelacyjnie zaaranżowana i wyprodukowana muzyka z pogranicza jazzu i popu. Każdy z utworów to prawdziwy brylant niebanalnej muzyki środka. „Who`s Your New Professor" zadowoli zarówno fanów jazzu jak i miłośników ambitnej pop music.

• Wykonawca Prekop Sam
• Data premiery 2005-04-22
• Nośnik CD

23 października 2015 nakładem wytwórni Instant Classic ukazał się drugi album trójmiejskiej spacerockowej grupy Ampacity. Krążek nosi tytuł "Superluminal" i zawiera pięć premierowych kompozycji. " "Superluminal" jest płytą, która podsumowuje bardzo intensywny i długi okres działalności Ampacity i zamknęliśmy w niej bardzo dużo różnych wątków" – tłumaczą muzycy. "Tym razem zdecydowaliśmy się kompletnie zrezygnować z wokali. Dzięki temu materiał, zamiast przedstawiać fabułę z punktu A do punktu B, angażuje i pozostawia dużo miejsca na interpretacje. Tworząc materiał chcieliśmy, żeby stymulował wyobraźnie i mam wrażenie, że się nam udało" - dodają. Materiał powstawał w całości na próbach i jest efektem wspólnych improwizacji. Taki sposób komponowania poniekąd wymusił sposób rejestracji – utwory zostały nagrane "na setkę" w studiu Radia Gdańsk. "Naszym zdaniem muzyka nie ma być idealna, ma być żywa i przekonująca. Być może w przyszłości będziemy chcieli nagrywać na ścieżki i mieć większą kontrolę nad procesem, ale w tej chwili jest dla nas najważniejsze to, jak nasza muzyka brzmi na żywo" – mówi zespół. Jednym z punktów stycznych "Superluminal" i debiutanckiej "Encounter One" jest kosmiczny klimat, który stał się już wizytówką grupy. "Staraliśmy się, żeby brzmienie klawiszy i syntezatorów przywodziło na myśl ścieżki dźwiękowe ze starych filmów sci-fi. Użycie thereminu dodatkowo podkreśliło ten kierunek. Mimo wszystko science-fiction jest dla nas głównie drogowskazem jak chodzi o estetykę. Nie staramy się tworzyć muzyki osadzonej w jakimś konkretnym gatunku i tym, co pomaga nam wytyczyć drogę, jest inspiracja takim klimatem" - opowiadają zgodnie muzycy. "Ostatnie 3 lata były dla nas bardzo intensywne zarówno jak chodzi o muzykę, jak i sprawy poza nią. Na pewno suma doświadczeń zmieniła nas jako ludzi, a to bardzo wpływa na muzykę, którą tworzymy" – mówi zespół. "Od powstania zespołu pod koniec 2012 roku poznaliśmy się i nauczyliśmy być na scenie jednym organizmem, co daje nam znacznie więcej pewności i komfortu w tym, co robimy. Ampacity na pewno zmieniło się od wydania pierwszej płyty, ale jest to raczej ewolucja niż gwałtowne zmiany" – tłumaczą. Tracklista: 1. 42 2. Propellerbrain 3. Molten Boron 4. Planeta Eden 5. Superluminal    

• Wykonawca Ampacity
• Data premiery 2017-01-30
• Nośnik CD

Muzyka była w jej życiu od zawsze. Dziesięcioletnia perfekcjonistka kilka lat ćwiczyła hiszpański tekst swojego pierwszego poważnego utworu "Tu Liberta" Marie Isabel. 

• Wykonawca Kamila
• Data premiery 2013-10-15
• Nośnik CD

Album „Sławomir Zygmunt. Piosenki Edwarda Stachury - Dokąd idziesz? Do słońca!" to muzyka pełna ciepła, ale nie rozleniwiającego ciepełka, chwytliwa, ale daleka od schematyzmu. Występując przy akompaniamencie gitary i harmonijki ustnej, Sławomir Zygmunt tworzy niepowtarzalny klimat, który sprawia, że – parafrazując tytuł jednego z utworów – „tych piosenek nie chce się przestać słuchać”. Płyta Sławomira Zygmunta to wyjątkowe wydawnictwo przedstawiające twórczość polskiego poety, o którym mówiono James Dean, Brat-Łata, outsider albo... św. Franciszek w dżinsach. Życie i dzieła Edwarda Stachury wzbudzają zainteresowanie po dziś nie tylko wśród pokolenia młodych-zbudowanych z lat 80. i 90., czy miłośników poezji śpiewanej. Album poświęcony legendzie polskiej literatury skutecznie wymyka się szablonom i schematom. Piosenki Edwarda Stachury w wykonaniu Sławomira Zygmunta zachwycają oryginalnym, lirycznym, czasem zadziornym i uwodzicielskim stylem charakterystycznym dla muzyka. Obok klasycznego instrumentarium, gitar, fortepianu i instrumentów dętych, na albumie usłyszmy również harmonijkę ustną, akordeon czy syntezator. „Dokąd idziesz? Do słońca / Sławomir Zygmunt śpiewa piosenki Edwarda Stachury” to 18 utworów, wśród nich dobrze znane „Wędrówka życie jest człowieka”, „Biała lokomotywa”, „Kim właściwie była ta piękna pani”, „Opadły mgły, wstaje nowy dzień”, nostalgiczne „Zobaczysz”, dynamiczne „Za dalą dal” czy zmysłowe „Tango triste”.

• Wykonawca Zygmunt Sławomir
• Data premiery 2018-02-16
• Nośnik CD

Dwanaście intrygujących utworów zabiera słuchacza w podróż po wielu stylach i gatunkach muzycznych. Eksperyment improwizatorski to autorski projekt Hilary Hahn, „jednej z największych skrzypaczek świata” („Washington Post”) i słynnego niemieckiego artysty fortepianu preparowanego i kompozytora Hauschki (Vorkel Bertelmann). „Słuchając tego albumu obcuje się z zupełnie nową muzyką. Nie ma tam nic, co można by gdziekolwiek wcześniej usłyszeć”. Inspiracją dla obojga artystów był pozaziemski krajobraz planety Silfra. Płytę wyprodukował Valgeir Sigurðsson, z którym współpracowało dotąd wielu artystów, m.in. Bjork.

• Wykonawca Hahn Hilary , Hauschka
• Data premiery 2012-05-01
• Nośnik CD

Debiutancki materiał młodego, niezwykle zdolnego norweskiego wokalisty, kompozytora i producenta współczesnej elektroniki, który ukazuje się pod nazwą Klangstof. W dowodzie artysta ma zapisane personalia Koen van de Wardt. Muzyka na płycie "Close Eyes To Exit" zdążyła już zachwycić samego Zane'a Lowe'a z BBC Radio 1!

• Wykonawca Klangstof
• Data premiery 2016-10-28
• Nośnik Płyta Analogowa