Fani talentu Adama Cohena mogą już zacierać ręce. Syn sławnego muzyka wyda piątą w swoim dorobku płytę. Album będzie nosić tytuł „We Go Home” i ukaże się na rynku 15 września.
Wraz z Prélude à l’après-midi d’un faune Debussy odnalazł w 1894 r. swój własny, kompletnie nowy i wyróżniający się idiom, który zapisał się w historii jako impresjonizm muzyczny. Inspirowany raczej malarstwem, aniżeli późnoromantyczną muzyką, Debussy starał się dźwiękami wyrazić wrażenia takie jak połyskujące refleksy na wodzie, spadające płatki śniegu, wschodnioeuropejska muzyka ludowa czy brzmienie Azji.
Tracklista: 1. Blues dla mamy 2. Życzymy szczęścia 3. Jadymy na lodpust 4. Kafy klachy 5. Jo jest abracham 6. Powiedz mamo 7. Jestem ślązokiem 8. Miłosne wyznanie 9. Ballada o Św. Annie 10. My milionerzy 11. U francika gro muzyka 12. Dotyk anioła czyli piosenka o miłości 13. Prawie jak erotyk 14. Stara miłosć nigdy nie rdzewieje 15. Stringi
Muzyka kameralna Dietricha Buxtehudego w wykonaniu skrzypka Manfredo Kraemera.
Koncert zarejestrowany na festiwalu „Pop Session ‘77” w Sopocie w dniu 26 lipca 1977, to prawdziwy rarytas! Wszakże SBB to trio (choć oczywiście w historii skład był poszerzany o dodatkowych muzyków, chociażby Sławka Piwowara), ale SBB w… duecie to nie tyko fenomen, ale niesamowite wyzwanie. Ta taśma została odnaleziona niemal cudem (stąd też może we fragmentach nagrań trochę gorsza jakość, ale jest to jedyne zachowane nagranie SBB jako duetu). Po znakomitym koncercie w Sopocie muzycy uwierzyli w możliwość podjęcia dalszych, zakontraktowanych tras koncertowych w pomniejszonym składzie. Tak też się stało, zespół wystąpił między innymi dla wielotysięcznej publiczności w Brnie, a także w Austrii oraz Finlandii. Na szczęście Lakis wrócił do zespołu w drugiej połowie września 1977. Józef Skrzek: „Lakis był najmłodszy. Jego wysiłek i praca była ogromna. Lakis grał w trio, a to jest cała prawda o zdolności muzyka. Tutaj nie możesz się schować. On czuł na sobie presję, mieliśmy równą odpowiedzialność. Grając, dajesz całego siebie. Nie możesz „grać na pół gwizdka”, tak tylko robią klezmerzy. Były już zaplanowane trasy. Graliśmy trasę po Niemczech i Lakis nie wytrzymał, wrócił do Polski. Z Jurkiem Piotrowskim zdecydowaliśmy, że gramy. Zaczęliśmy grać w dwójkę. Z dnia na dzień. Zagraliśmy kilka koncertów, niezłych, bez żadnych prób. Potem było „Pop Session” w Sopocie i okazało się, że ludzie wyją z zachwytu. W naszej muzyce nie było nigdy podlizywania się, graliśmy swoje. Nasza muzyka sama wynikała z siebie i to działało na ludzi, mimo, iż nie planowaliśmy wywoływać takich emocji.” Muzycy: Józef Skrzek - vocal, mouth organ, keyboards (Minimoog, Micromoog, Sonicsixmoog, SLM Concert Spectrum, Fender Piano, Hohner Clavinet D6) Jerzy Piotrowski - drums Recorded live 26.07.1977 in Sopot, Opera Leśna.
Wokalna muzyka sakralna okresu renesansu. Płyta zawiera nagranie mszy i innych utworów zawartych w manuskrypcie powstałym w wieku XV oraz XVI i odkrytych po II wojnie światowej w katedrze w Tournai. Wykonawcy to zespół Psallentes pod dyrekcją Hendrika Vanden Abeele.
"Zagrajcie mi waszą muzykę" – powiedział do polskich uczestników warsztatów SIM przed laty Ravi Coltrane. Co to znaczy waszą muzykę? Zapewne każdy z uczestników tamtych warsztatów inaczej rzecz zrozumiał. Irek Wojtczak postanowił sięgnąć do polskiej muzyki ludowej, którą interesował się wcześniej niż Ravi Coltrane zapytał. A więc nie rockowe covery, nie podziwiany i fascynujący jazz, a łęczycki kujon, pokazany przez Tadeusza Kubiaka, wówczas już sędziwego ludowego muzyka wybrany został przez Irka jako źródło. Potem, oprócz Irkowej fascynacji i dociekliwości w studiowaniu muzyki ludowej pod okiem mentora, był cały zbieg szczęśliwych okoliczności, które dzisiaj skutkują tym, że możemy cieszyć się koncertowym nagraniem kwintetu Irka, w którym amerykańscy muzycy z albumu studyjnego zastąpieni zostali polskim bandem. Na tamten koncert, blisko trzy lata temu, przyszło bardzo niewielu słuchaczy, ale Ci którzy dotarli mieli okazję wziąć udział w zdarzeniu bardzo wyjątkowym. Czasami tak się zdarza, że muzyka ze sceny bywa natchniona, że muzykom wieje wiatr w plecy i wznoszą się wysoko, wyżej niż sądzili. Tak chyba właśnie było wówczas. Muzycy: Tomasz Dąbrowski: trumpet Irek Wojtczak: soprano saxophone, tenor saxophone, bass clarinet Piotr Mania: piano Adam Żuchowski: double bass Kuba Staruszkiewicz: drums
Tyondai na scenie muzycznej działa jednak od lat 90. i współpracował również z takimi wykonawcami jak Prefuse 73, Glenn Branca czy Kronos Quartet. "Central Market" to drugi, a pierwszy w barwach Warpa album wydany pod własnym nazwiskiem. Do tej pory poskładana z loopów muzyka Tyondaia urastała do rozmiarów orkiestry, udawała ją. Tutaj na "Central Market" artysta, niegdyś student Hartford School of Music Conservatory w Connecticut, dla orkiestry komponuje a na płycie towarzyszy mu nowojorska Wordless Music Orchestra m.in. znana z wykonania symfonicznej kompozycji Johnny'ego Greenwooda z Radiohead pt "Popcorn Superhet Receiver". Na "Central Market" muzyka brzmi potężnie i niemal klasycznie (główną inspiracją jest tutaj Igor Strawiński a szczególnie orkiestrowy fragment opery "Słowik"), jednak jak przystało na członka Battles również bardzo energetycznie i porywająco.
Muzyka kameralna francuskiego kompozytora XX wieku Claude'a Debussy'ego na różne instrumenty (flet, harfa, altówka) w wykonaniu artystów francuskich - Philippe Bernold - flet, Gérard Caussé - altówka, Isabelle Moretti - harfa, Ariane Jacob - fortepian, Irène Jacob - recytacja.
W drugim albumie poświęconym piosenkom francuskim z XIX I XX w. – w ślad za „Opium” z 2009 r. – Philippe Jaroussky eksploruje meandry poezji Paula Verlaine’a (1844-1096). Verlaine – jeden z najbardziej czczonych francuskich poetów fin-de-siècle, pionier ruchu dekadenckiego i symbolizmu – ogłosił swą filozofię w słynnym pierwszym zdaniu Art poétique w 1874 r.: „De la musique avant toute chose” – muzyka przed wszystkim innym. W jego poezji, brzmienie i kształt każdego wersu niosą znaczenie i ekspresję, dodając rezonansu słowom, które często wyrażają świat ambiwalentnych emocji.