» » muzyka » Strona 60

Bokanté: nowa supergrupa założona przez muzyka i kompozytora Michaela League'a, z nowojorskiego instrumentalnego kolektywu jazzowego Snarky Puppy, laureata Grammy. Supergrupa muzyków z pięciu krajów i czterech kontynentów, różnych płci, ras i pokoleń pracujących w harmonii, celebrujących indywidualność. Zespół, którego członkowie są zjednoczeni w przekonaniu, że muzyka powinna być głosem dla bezgłośnych, siłą napędową zmian przeciwko narastającej fali wykluczenia i obojętności w  obecnie wrzącym świecie. Metropole Orkest: to hybrydowy zespół: jazzowy big-band i orkiestra symfoniczna, kierowany przez dyrygenta, kompozytora i muzyka, Julesa Buckleya. Metropole specjalizuje się we wszystkich stylach (z łatwością gra jazz, pop, muzykę tradycyjną i partytury filmowe, współpracuje z legendami od Elli Fitzgerald po Gregory'ego Portera i oczywiście Snarky Puppy). Te dwa zespoły wydają wspólny album zatytułowany „What Heat” - posłuchajcie jego ziemskiego, niemal zakorzenionego brzmienia (pomyślcie o niskich mosiądzach, wielkich strukturach, przyprawionych drewniakami), kreolu i francuskojęzycznych utworach okraszonych wokalem Maliki Tyrolien. "Chciałem stworzyć zespół, który tropiłby blues wywodzący się z Afryki i świata arabskiego na całym świecie w nowoczesnym kontekście". Michael League Tracklista: 1. All the Way Home 2. Fanm (The Woman) 3. Lé An Gadé-w En Zyé  (When I Look in Your Eyes) 4. Réparasyons (Reparations) 5. Bòd Lanmé Pa Lwen (The Beach is Not Far) 6. Don’t Do It 7. Chambre à Échos (Echo Chamber) 8. Maison En Feu (House on Fire)


  • Wykonawca Bokanté , Metropole Orkest
  • Data premiery 2018-09-28
  • Nośnik CD
Więcej

Muzyka teatralna Henry Purcella, angielskiego kompozytora epoki baroku. Płyta zawiera kompozycje wokalno-instrumentalne napisane do sztuk teatralnych. Wykonawcy to soliści Johane Ansell - sopran i Jason Nedecky - baryton oraz zespół Aradia Ensemble pod dyrekcją Kevina Mallona.


  • Wykonawca Aradia Ensemble , Mallon Kevin , Ansell Johane , Nedecky Jason
  • Data premiery 2016-05-20
  • Nośnik CD
Więcej

Fryderyk Chopin był największym kompozytorem i pianistą XIX wieku. Na rok przed śmiercią, w 1848 roku, londyńskie „Daily News” pisały o nim: „Delikatność i łagodność emanujące z jego gry mogą zwieść słuchacza, który nawet nie podejrzewa, jaki ogrom cierpień stoi za tą anielską muzyką”. Pierwsze dwadzieścia lat życia spędził Chopin w Polsce, rozwijając swe zdolności, które pragnął później zaprezentować w Wiedniu. Wprawdzie na początku nie wszystko układało się tak, jak to zaplanował, to jednak szybkim czasie stał się gwiazdą paryskich salonów. Przyjazna kameralność muzycznego środowiska Paryża odpowiadała introwertycznej osobowości Chopina. Trema paraliżowała go przed wykonaniami przed dużą publicznością: „Czuję, jakby dusił mnie ich oddech, paraliżował ich oceniający wzrok, uciszały ich obce twarze” – pisał o audytorium przychodzącym na jego występy. Z czynnego koncertowania zrezygnował w 1832 roku, mając na koncie zaledwie trzydzieści recitali. Całe życie Fryderyka Chopina skoncentrowane było wokół fortepianu. Instrument ten stanowił swoiste medium, poprzez które polski geniusz przekazywał swe najskrytsze myśli i uczucia, sprawiając wrażenie, jakby to muzyka wybrała sobie Chopina, aby w dźwiękach fortepianu najpełniej wyraził jej piękno. Mawia się, że utwory Chopina to najwyższa forma, jaką przybrać mogła kiedykolwiek muzyka. Wśród setek kompozycji, które stworzył, poczynając od szeroko zakrojonych sonat i koncertów, a na najskromniejszych rozmiarów miniaturach kończąc, fortepian pozostaje głównym aktorem każdej z opowiedzianych przez C hopina historii. Nietypowe jest to, że Chopin jako jedyny prawdopodobnie kompozytor romantyczny nie napisał żadnej symfonii, żadnej opery, nie stworzył ani jednego kwartetu smyczkowego ani dużych form wokalnych. Powodowany jednak ciągłym dążeniem do „serca muzyki narodowej” (chociaż może bardziej była to podróż do wnętrza własnej duszy) był w stanie powiedzieć więcej w niespełna minutowej kompozycji niż współcześni mu twórcy, którzy potrzebowali do wyrażenia siebie większych form. Chopin był wyśmienitym improwizatorem, co sprawiało wrażenie, jakoby jego muzyka powstawała wyłącznie w chwilach twórczego uniesienia. On jednak, jak pisała George Sand, „mógłby siedzieć zamknięty w pokoju całymi dniami, pracując nad jednym, pojedynczym taktem”. Pianista i krytyk Karl Filtsch wyraził to jeszcze dobitniej: „Kiedy przychodziło do przeniesienia pomysłów na papier i przypomnienia sobie pierwotnego natchnienia, które pchnęło go do skomponowania konkretnych dźwięków, Chopin wpadał na wiele dni w napięcie graniczące z rozpaczą”. Najbardziej przejmująco ze wszystkich wypowiedzi Chopina brzmi porównanie komponowania mazurków do „wyszarpywania ich z boleśnie krwawiącego serca”. Dzięki tak osiągniętej przebogatej ekspresji swojej muzyki Chopin pozostaje jednym z najbardziej oryginalnych i wartościowych twórców muzycznych.


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2011-06-11
  • Nośnik CD

Teengirl Fantasy (duet Logana Takahashiego i Nicka Weissa) powraca z "8AM". "8AM" to muzyka, która odtwarza tę przestrzeń nad powierzchnią, gdy widzisz wschodzące słońce, ale sen jest jeszcze daleko. To muzyka czasu pomiędzy chwilami dzisiejszego wieczora i jutra, kiedy nie jesteś gotowy, aby pozwolić poczuć to właśnie tutaj i teraz. Twoje ciało jest zużyte, ale twój duch trzyma się pamięci. Nowa energia lub inna droga. "8AM" to jak dotąd najbardziej introspekcyjna i abstrakcyjna praca Teengirl Fantasy. Nadal pulsuje pamięcią domową i dyskotekową, subwooferem w zwolnionym tempie, syntezatorowymi melodiami i przewiewnymi akordami wczesnego techno, ale odrywa piosenki od linii, zanurzając słuchacza w delikatnie orzeźwiającej przestrzeni . Połączone ze sobą sugestywnymi fragmentami i dłuższymi utworami beat-beatowymi, muzyka jest melodyjna i rozmarzona, a jednocześnie ostra i wyraźna. Jedyny wokal pochodzi od Khalifa Jonesa (f.k.a. Le1f), który odsuwa album z łagodnych turbulencji w czas i miejsce w "Seeds". "8 AM" umieszcza słuchacza w lodowatym delirium; jeden nasycony światłem, jak wtedy, gdy blask od słońca jest zbyt jasny, ale nie można przestać go mrużyć. Tracklista: 1. Glare 2. Crash Soft 3. Telepaths 4. We Out 5. It Was Already Light Out 6. Where I Want 7. All of The Time 8. Star-Rise 9. Don't 10. Seeds 11. En Route 12. Wet Eyes And Exhilaration    


  • Wykonawca Teengirl Fantasy
  • Data premiery 2017-01-17
  • Nośnik CD
Więcej

Po sukcesie singli: „Busy Earnin'”, „The Heat” i „Platoon”, londyński kolektyw Jungle postanowił zaprezentować swój debiutancki album, który ukazuje się nagładem XL Recordings. Rdzeń Jungle stanowi muzyczny duet Josh i Tom, który skrywa się za literami "J" i "T", a który na żywo wspiera ekscytujący, siedmioosobowy zespół. „Te inicjały nie są niczym szczególnym, to po prostu nasze pseudonimy” - tłumaczy Tom. „Nie staramy się ukryć, ale nie chcemy aby cała sprawa skupiała się na nas. Chcemy, aby najważniejsza była muzyka”. Ta muzyka to kalejdoskopowy, nowoczesny soul, który choć słychać od razu, że powstał w Wielkiej Brytanii, to jednak ma międzynarodowy urok. Obaj muzycy poznali się w 2000 roku, gdy mieli po dziesięć lat. Wtedy J przeprowadził się do domu obok T w londyńskiej dzielnicy Shepherd's Bush. T mieszkał zaledwie rzut kamieniem obok legendarnego Townhouse Studios, gdzie nagrywali wszyscy, od ABC do Franka Zappy. Zaprzyjaźnili się, gdy J chciał sprzedać T gitarę za 20 funtów.


  • Wykonawca Jungle
  • Data premiery 2014-07-21
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Muzyka na violę da gamba i basso continuo niemieckiego kompozytora epoki baroku Conrada Höfflera wykonaniu Guido Balestracci - viola da gamba oraz Nicola dal Maso, Rafael Bonavita i Massimiliano Raschietti.


  • Wykonawca Balestracci Guido , Del Maso Nicola , Bonavita Rafael , Raschietti Massimiliano
  • Data premiery 2012-09-03
  • Nośnik CD
Więcej

Wstrzymując nieustanną gonitwę myśli aby odnaleźć wewnętrzną równowagę i wyciszenie: w czasie natłoku informacja, gdy wielu ludzi żyje w pośpiechu i narzuca sobie zabójcze tempo, wartości wschodniej filozofii Zen nabierają dla nas szczególnego znaczenia. Ale muzyka zachodnia, także wykształciła dzieła, które pomogą nam w osiągnięciu skupienia i spokoju. Kolekcja przygotowana jest z myślą o tych z nas, którzy chcieliby choć na chwilę zatrzymać czas…


  • Wykonawca Warren-Green Christopher , Parrott Andrew , Mackerras Charles
  • Data premiery 2013-12-09
  • Nośnik CD

Oddajemy w Wasze ręce niezwykłą płytę stanowiącą rodzaj mostu, próby przekazania Wam ducha czasów minionych, mających swoje źródło przed setkami lat. Czasów, które tworzyły rytuały, nadawały ducha modlitwie oraz zrodziły żydowską muzykę chasydzką. Muzyka na tej płycie swoje korzenie ma w muzyce chasydzkiej. Ruch chasydzki  to najpiękniejszy owoc mistyki żydowskiej , to świat w którym muzyka stanowiła drogę do raju. Rabi Nachman z Bracławia mawiał „Jest wiele dróg prowadzących do Boga i wiele wspaniałych komnat, ale w tych wielkich komnatach czasami łatwo się pogubić, a przecież jest jedna mała skromna komnata – komnata pieśni i muzyki. Wystarczy przez nią przejść aby stanąć u wrót raju.” Pieśni nagrane na tej płycie maja jeszcze jedną ważną cechę – są związane z Łodzią. Przed wojną istniały tutaj setki domów modlitwy, w których modlili się chasydzi z całej Polski. W jednym z takich domów u rebego z Radoszyc modlitwy prowadził reb Icchak Frojmowski i to jemu poświęcona jest pierwsza płyta. Nazwaliśmy ją Nusach Frojmowski. Reb Icchak Frojmowski modlił się cicho i niezwykle łagodnie. Pan Leon Pomorski , legenda żydowskiej powojennej Łodzi  oraz wielki znawca muzyki  mawiał, że człowiek ten modli się głosem anielskim. Prowadził modlitwy na swój własny sposób, na niepowtarzalne melodie, których nie słyszałem już nigdzie i nigdy więcej. Używał laszon kodesz tj. języka starohebrajskiego. Na płycie znajdują się również melodie, które trafiły do naszej synagogi później, po jego śmierci 20 lutego 1994 roku. Pewne wprowadził kolejny baal twila Lejb Stołowicz zmarły 15 marca 1996 roku, zaś część z nich przyniosłem ze sobą ja. Jednak podstawą pozostał niezmiennie Nusach Frojmowski. Muzyka zagrana na drugiej płycie jest ilustracją życia Łódzkiej Gminy Żydowskiej w ostatnim ćwierćwieczu. Towarzyszyła ona członkom gminy na różnego rodzaju uroczystościach, świętach, jak i na nocnych jam session w synagodze, nierzadko z udziałem muzyków z całego świata. Łódzka gmina w świecie znana była jako gmina muzyki. Autorem części  pieśni jest rabi Shlomo Carlebach. Większość utworów to stare chasydzkie niguny, pochodzące z różnych dworów chasydzkich , a powstałe w okresie ostatnich dwustu lat. Ich obecne brzmienie jest wynikiem mojego osobistego odczuwania tej muzyki . Przekornie nazwano to stylem łódzko-bałucko-chasydzkim. Obie płyty są w pewnym sensie echami  czegoś minionego, jednocześnie melodia dzięki swojej sile i pochodzeniu z najwyższego źródła zawsze się obroni, znajdzie dla siebie miejsce i tam przetrwa. Symcha Keller Wykonawcy: Symcha Keller – śpiew, flet, tin whistle Andrzej Adamiak  - gitara basowa, gitara Leszek Kołodziejski – akordeon, instrumenty klawiszowe Paweł Stępnik – gitara Radosław Bolewski – instrumenty perkusyjne, perkusja Bartosz Adamiak – gitara Daniel Yaakov- Filasiak – kontrabas Kwartet Antidotum Małgorzata Korpysz – I skrzypce Izabela Matuszewska – II skrzypce Joanna Kryńska –Gwarda – altówka Omi Osmolińska – wiolonczela Produkcja muzyczna – Andrzej Adamiak Tracklista: CD 1 1. Nusach Frojmowski Z”L  część pierwsza - Szachrit Szabat 2. Nusach Frojmowski Z’’L część druga - Amida - Mizmor Szir, - HaSzem Muluch - Szir haSzirim- Pieśń nad Pieśniami 3. Szir haMalojs 4. WeSzumri 5. Nigun Wurke cz.1 6. Nigun Wurke cz. 2 7. Lechu Dojdi CD 2 1. Brama II 2. Ad hajnu 3. Leman achaj wereaj 4. Tojw Lehojdojs 5. Ilon 6. Wajejda koil puil 7. Nigun Bobow 8. Nigun Lubawicz, 9. Bechu botchi 10. NIgun Wyżnic 11. Anim zmirojs 12. Umacha 13. Nigun Gur


  • Wykonawca Symcha Keller
  • Data premiery 2017-09-22
  • Nośnik CD
Więcej

Muzyka rewelacyjna do ćwiczeń fitness i aktywnego ruchu. Polecamy przede wszystkim placówkom poszukującym muzyki do ćwiczeń, ale także osobom prywatnym do regularnych ćwiczeń gdyż materiał to kompozycje będące idealnym tłem muzycznym stylu dance, produkt jest efektem badań nad najbardziej motywującym połączeniem ćwiczeń i muzyki.


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2016-01-04
  • Nośnik CD