Egzotyczne, taneczne rytmy Marin, sugestywne melodie i erotycznie naładowane teksty, których większość dotyczy miłości, pożądania i zazdrości tworzą mocną kombinację. To muzyka dawna dla tych, którzy nie są ufni w stosunku do muzyki dawnej, ponieważ całość brzmi ponadczasowo, a nawet współcześnie.
Projekt stanowi konceptualna muzyka kameralna z pogranicza klasyki i jazzu. Kameralna w duchu, pełna muzycznej przestrzeni. Zarówno formuła starannie zaaranżowanych kompozycji jak i struktury czysto improwizowane tworzą spójny awangardowy język duetu. To muzyka poddawana niepokornym eksperymentom i ciągłemu procesowi zmiany.
Składanka z serii trzy płytowych wydawnictw, które noszą wspólny tytuł – „Najlepsze hity dla Ciebie”. Tym razem na 3CD znajduje się 48 hitów disco polo, które najlepiej sprawdzają się na wszelakich imprezach. Na 3 CD znajduje się muzyka, która od kilku lat na wszystkich parkietach.
W 1985 roku Brian Eno wydał album zatytułowany Thursday Afternoon. Była to godzinna ścieżka dźwiękowa do filmu, zwracającego uwagę dzięki dwóm technologiom. Pierwsza polegała na tym, że film powstał z myślą o oglądaniu go na telewizorze ustawionym bokiem. Poza tym, ponieważ Thursday Afternoon trwało 61 minut, było promowane jako pierwsze wydawnictwo, które powstało z myślą o płycie kompaktowej. Zanim pojawiły się płyty CD, takie dzieła musiały być podzielone na dwie strony. Od czasu Thursday Afternoon Eno zdał sobie sprawę, że może tworzyć swoje klasycznie ambientowe dzieła w jednym godzinnym kawałku. To było bardzo ważne. Thursday Afternoon wydawało się dryfować w miejscu. To była muzyka, która nie koniecznie „grała", a raczej „egzystowała". Jej struktura przywodziła na myśl wietrzne kuranty, garść indywidualnie przyjaznych elementów - kilka nut fortepianu, kilka delikatnych dźwięków syntezatora - kołatających się w przestrzeni, pozornie bez żadnego porządku.
Projekt został zainicjowany i nagrany przez trójmiejskich artystów - Krzysztofa Dudę, Roberta Kanaana i Przemysława Rudzia. Muzycy, o ugruntowanej renomie w kraju i za granicą, dali się już poznać na trójmiejskiej scenie jako współautorzy albumu "Hołd", będącego ukłonem dla postaci Czesława Niemena. Dodatkowo Robert Kanaan już od ponad 5 lat jest zaangażowany w działalność charytatywną jako szef projektu "Fala Dobra" zainicjowanego przez śp. ks. Jana Kaczkowskiego. Tym razem muzycy powracają z płytą dedykowaną trójmiejskiej aglomeracji. Inspiracje artyści czerpią z pulsu poszczególnych miast, ze zgiełku ulic, ciszy zabytkowych kamienic, szumu morskich fal. Klasyczna muzyka elektroniczna, bo ten gatunek zdominuje wydawnictwo, jest tego idealnym środkiem wyrazu. Tracklista: CD 1 P. Rudź - Gdańsk 1. Milenijny sen 2. Przestrogi Pani Historii R. Kanaan - Sopot 3. Miasto- Wczoraj 4. Miasto- Dziś 5. Miasto- Przedwczoraj 6. Miasto- Jutro CD 2 K. Duda - Gdynia 1. Info Box 2. Impresja I 3. Spacer bulwarem 4. Impresja II 5. Psalm dla mojego miasta P. Rudź, K. Duda, R. Kanaan - Trójmiasto 6. Trójmiasto
Płyta zespołu Habakuk „Regrowth” (czyli: odrosty, odrośla) została nagrana we współpracy z etno folkową grupą Kalokagathos, składającą się z siedmiu śpiewających techniką białego głosu dziewczyn oraz akordeonisty i perkusjonisty. W wyniku tej kolaboracji powstało ciekawe połączenie reggae, wzbogaconego o etno, dub, rock, dubstep, z tradycyjnymi pieśniami, śpiewanymi w językach takich, jak: macedoński, fiński, estoński, rosyjski, ukraiński, słowacki, serbski, sefardyjski, a także, oczywiście, po polsku. Jak mówią muzycy, muzyka zawarta na płycie, to zderzenie „prawdy starowieku” i młodej „dzikiej” energii, które zaowocowało zupełnie nowym spojrzeniem na prastare motywy. Pieśni odczytano na nowo. Teksty krążące od wieków i przekazywane w tradycji ustnej, skomentowano i odniesiono do kondycji współczesnego człowieka. Spokój i dzikość. Ludowa mądrość i współczesna naiwność. Cisza i krzyk. Niby z głównego pnia, ale jakieś czasem inne, żyjące własnym życiem, zachwycone wolnością, a nieprzejmujące się formą, jaką próbuje im nadać pień, na którym wyrosły… odrosty. Wzrastają zbuntowane, lecz dojrzewają, by wydać owoce i kolejne ziarna Drzewa. Taka jest muzyka, która wypływa ze szczeliny powstałej w wyniku zderzenia dwóch zupełnie odmiennych planet: Habakuk i Kalokagathos.
Muzyka z 13 i 14 wiecznych klasztorów klarysek polskichEnsemble Peregrina, Agnieszka Budzińska
Ten zespół zna chyba każdy. Od począteku lat 80’, aż do dziś trwa fenomen Dire Straits i ich lidera Marka Knopflera. Kiedy zaczynali przygodę z muzyką jeszcze w latach 70’ do koła wszyscy szaleli na punkcie punk rocka i trudno było się przebić z inną propozycją. Jednak wydany w 1978 roku album „Dire Straits" zwrócił uwagę wszystkich, zarówno słuchaczy, jak i krytyki. Muzyka zawarta na tej płycie była prosta, surowa i ascetyczna, jednak nie zabrakło jej blasku takich pereł jak chociażby „Sultans of Swing". Kolejne płyty zespołu tylko potwierdzały jego klasę, a wydany w 1985 „Brothers in Arms" do dziś jest uznawany za jeden z najważniejszych rockowych albumów wszechczasów. Solowe projekty Marka Knopflera w większości wypadków wiązały się z muzyką filmową, jest on autorem muzyki do takich filmów jak „Local Hero", „Cal", „Last Exit To Brooklyn" czy „Wag The Dog". Obok tego nagrywa także regularne płyty solowe, na których gra spokojną, dorosłą muzykę z elementami folk i country. Tak czy owak fanów mu nie brakuje i wciąż jest artystą z pierwszych stron gazet. Album, który oddajemy w Państwa ręce to podsumowanie kariery Knopflera zarówno solowej jak i z Dire Straits. Doskonały prezent dla każdego fana!
Materiał prezentowany na płycie obejmuje dwa, niejednorodne regiony północno-wschodniej Polski, na które przez lata wywierały wpływ kultury sąsiednich narodów – Litwinów, Białorusinów i Ukraińców. Na tych terenach (podobnie jak na Lubelszczyźnie, Chełmszczyźnie i Zamojszczyźnie) zachowała się tradycyjna muzyka, a zwłaszcza muzyka wokalna, która towarzyszyła mieszkańcom tych ziem w życiu rodzinnym i całorocznym cyklu prac.
„Królestwo” to tytuł płyty Zespołu Play & Pray. Materiał z płyty przedpremierowo wywalczył tytuł Debiutu 2017 podczas Festiwalu Chrześcijańskie Granie. Tą długo wyczekiwaną płytę patronatem honorowym objął abp Grzegorz Ryś. Album zawiera 10 autorskich kompozycji, które są efektem osobistej modlitwy Członków Zespołu Play & Pray. Bp. Ryś podkreślał, że płyta ma być piękna – i jest, jak zaręcza Wydawca płyty Andrzej Dubiel z Bonart Management. Efekt ten został osiągnięty poprzez synergię różnych gatunków muzycznych, których nie sposób porównać do żadnego innego znanego brzmienia. Unikatowe aranżacje muzyczne wpadają w ucho i serce, wprowadzając człowieka w Uwielbienie. Słuchacze, którzy początkowo zainteresowali się tylko warstwą muzyczną podkreślają, że wsłuchując się w teksty poczuli się zaproszeni do refleksji. Muzycy przez 9 lat swojego istnienia odważnie przyznają się do Boga, a w swoich tekstach zwracają się do Niego bardzo osobiście. „Teksty są bardzo bezpośrednie, mówimy o Bożym działaniu w naszym życiu, to są modlitwy, czyli rozmowy z Bogiem. Uwielbienie to przecież Spotkanie! Stoimy przed Panem Bogiem i mówimy Mu o wszystkim” – przypomina entuzjastycznie liderka Zespołu Play & Pray Anna Madej. Zespół Play & Pray w składzie: Anna Madej – śpiew, muzyka, teksty, Katarzyna Blat – śpiew, muzyka, teksty, Kamil Tor – instrumenty klawiszowe, muzyka, teksty Jakub Broniewski – gitara elektryczna, gitara akustyczna, muzyka, teksty Rafał Hajduga – gitara basowa, instr. klawiszowe Szymon Madej – perkusja