
Płyta Cd zawiera 8 utworów z piękną muzyką relaksacyjną w wersji instrumentalnej. Globalny czas utworów: 62 minuty.
- Wykonawca Various Artists
- Data premiery 2011-08-19
- Nośnik CD
- Muzyka relaksacyjna / Medytacyjna
- 7-05-2020, 21:55
- 0
- 0
- admin

Płyta Cd zawiera 8 utworów z piękną muzyką relaksacyjną w wersji instrumentalnej. Globalny czas utworów: 62 minuty.

Po latach nieobecności wraca na rynek jedna z najważniejszych polskich płyt progresywnych lat 90. Już w chwili wydania W galerii czasu zarysowała główne linie rozwoju zespołu Lizard na kolejne lata. Progresywna stylistyka inspirowana największymi (m.in. King Crimson) została w momencie startu zdefiniowana w autorski sposób – na debiucie słychać zaczątki oryginalnego stylu, który był konsekwentnie rozwijany na kolejnych wydawnictwach zespołu. Rozbudowane kompozycje pełne intrygujących partii solowych tworzą wciągającą, wielowątkową opowieść, w której równie istotne są wszystkie trzy elementy: muzyka, teksty oraz głos Damiana Bydlińskiego. Na potrzeby niniejszego wydawnictwa materiał został poddany nowemu masteringowi. Muzycy: Damian Bydliński – vocal, lyrics Janusz Tanistra – bass guitar Mirosław Worek – guitar Andrzej Jańcza – keyboards Mariusz Szulakowski – drums, percussion

„Maria” to debiutancka płyta Marii Niklińskiej, którą artystka znana wcześniej z poczynań aktorskich wchodzi na muzyczny rynek. Artystka obecnie najlepiej czuje się w szeroko rozumianym nurcie synth-pop i w takim klimacie obracają się jej piosenki, do których sama napisała teksty. „Maria” to płyta idealna na romantyczne, letnie wieczory we dwoje.Maria Niklińska ma na swoim koncie zarówno role w dużych produkcjach telewizyjnych i kinowych, jak i w kinie niezależnym. Mówi, że nigdy nie chciała iść w stronę piosenki aktorskiej. Muzyka jest dla niej sposobem na wyrażenie siebie, a nie kolejną rolą. Maria zaczęła pisać własne teksty i rozglądać się za odpowiednim materiałem muzycznym. W świecie muzycznym artystka upodobała sobie tak zróżnicowanych twórców jak: legendarny i zawsze nieprzewidywalny Serge Gainsbourg, ekscentryczna czy bardzo wyzwolona artystycznie M.I.A.

Pierwsze w świecie nagranie opery Siroe re di Persia Johanna Adolfa Hassego, którego muzyka zawiera w sobie wyrafinowaną, arystokratyczną muzykę Europy epoki ancien regime.Pełna prawdziwych muzycznych fajerwerków i prawdziwej rozkoszy opera Siroe prowadzona jest przez Maxa Cencica (w roli głównej), któremu towarzyszy pełna życia orkiestra Armonia Atenea z energicznym dyrygentem Georgem Petrou - to ten sam eksyctujący zespół, który pojawił się na pierwszym albumie dla wytwórni Decca, zawierającym operę Alessandro Haendla i zdobył liczne renomowane nagrody. Cencica wspiera oszałamiający zespół solistów, wśród których znalazła się niezrównana Julia Lezhneva, kontratenor Franco Fagioli (którego debiutancka płyta w DG ukaże się wkrótce), Juan Sancho, Mary-Ellen Nesi i Lauren Snouffer.“Dla głosu Cencica nie mają zastosowania żadne konwencjonalne ograniczenia dotyczące zwykle kontratenorów.... muzyka Hassego inspiruje go do przedstawienia swego niezwykłego artyzmu".Niezwykle znany za życia Hasse był uznany przez swoich współczesnych za jednego z najważniejszych artystów XVIII wieku: najwięksi śpiewacy tych czasów walczyli o to, aby wykonywać jego opery. Ceniony za dar melodyczny Hasse ofiarowuje nam w Siroe rzadką ucztę wokalną, a jednocześnie opowiada nam historię pełną życia, namiętności, zazdrości i intryg.Premiera nowego przedstawienia scenicznego tej opery w wykonaniu Maxa Cencica i zespołu Parnassus Arts miała miejsce w Ateńskim Megaronie w czerwcu 2014, gdzie odniosła wielki sukces zarówno u publiczności jak i krytyki i niebawem będzie wystawiona w Wersalu i Wiedniu.

Nieistniejąca już od ponad dekady Pantera była jednym z największych i najważniejszych zespołów metalowych w historii. "History Of Hostility" to składanka zawierająca evergreeny Pantery z każdego albumu wydanego przez zespół, jak "Mouth For War", "Walk", "Fucking Hostile", czy "I'm Broken". "Cemetery Gates" zamieszczono w wersji z soundtracku do horroru "Demon Knight". Pantera powstała z inicjatywy braci Dimebaga Darrella i Vinniego Paula oraz Rexa Browna w 1981 roku. Przez większość lat 80. grała hard rocka i melodyjny metal. Po dołączeniu w 1987 roku wokalisty Phila Anselmo jej muzyka wyewoluowała w znacznie ostrzejszą i agresywniejszą. Pantera miała jedyny w swoim rodzaju groove, charyzmatycznego wokalistę i fenomenalnego Dimebaga na gitarze. Każdy z albumów nagrany przez ten skład pokrył się złotem lub platyną.

Prezentujemy jedenastą płytę z cyklu „Jan Kanty Pawluśkiewicz, Antologia”.Jan Kanty Pawluśkiewicz jest jednym z najbardziej znanych kompozytorów muzyki filmowej w Polsce. W ostatniej części Antologii tego wybitnego kompozytora przedstawiamy fragmenty muzyki do filmów m.in. Kazimierza Kutza „Pułkownik Kwiatkowski”, Tomasza Zygadły „Ćma” i „Odwet”, Feliksa Falka „Idol” i „Bohater roku”, Agnieszki Holland „Kobieta samotna”. Album rozpoczynają dwa motywy z filmu „Papusza” Joanny Kos-Krauze i Krzysztofa Krauze. Za muzykę do tego filmu kompozytor otrzymał nagrodę za najlepszą muzykę podczas 38. Festiwalu Filmowego w Gdyni oraz nagrodę „Orła”.Jan Kanty Pawluśkiewicz karierę artystyczną rozpoczął w 1966 roku jako jeden ze współzałożycieli kabaretu Anawa, który z czasem przerodził się w zespół muzyczny, z wokalistą Markiem Grechutą, a potem z Andrzejem Zauchą. J.K. Pawluśkiewicz jest autorem muzyki do wielu znanych piosenek z repertuaru Marka Grechuty, Andrzeja Zauchy oraz Grzegorza Turnaua, czasem również sam śpiewa. Artysta jest kompozytorem wielu form muzycznych, między innymi: „Opery żebraczej”, oratorium „Nieszpory Ludźmierskie”, poematu symfonicznego „Harfy Papuszy” oraz, wspólnie z Markiem Grechutą, musicalu „Szalona lokomotywa”.Wojtek Kocołowski napisał w dołączonej do wydawnictwa książeczce: „(…) Jeśli muzyka filmowa jest dobra, to jest jej w filmie zazwyczaj niedużo. To, że ona brzmi widzowi w uszach jeszcze długo po seansie, to nie kwestia jej ilości, tylko jakości. (…) Dobra muzyka filmowa zazwyczaj opiera się na jednym, najwyżej dwóch motywach, różnie aranżowanych, i czasem jeszcze na piosence skomponowanej na potrzeby fabuły. Do zbudowania i utrzymania nastroju w filmie po prostu nie potrzeba więcej. Bo przecież muzyka filmowa do tego głównie służy. (…) Dobry kompozytor filmowy to rzadkie połączenie talentu i odpowiedniej osobowości. Talent przydaje się nie tylko do komponowania tych właściwych nut, ale i do wpasowania się w zawiły proces powstawania filmu (…) Odpowiednia osobowość, będąca harmonijnym połączeniem pokory, cierpliwości i właściwie wyregulowanego ego jest zaś niezbędna, by umieć się dopasować do wizji reżysera. I zgasić własne oczekiwania. Bo to reżyser tu decyduje, a muzyka pełni rolę służebną. (…) A Jan Kanty Pawluśkiewicz i jego muzyka do filmów? Spełniają wszystkie powyższe reguły (…)”.A Jan Nowicki napisał o kompozytorze zdanie, które bardzo dobrze podsumowuje całą twórczość artysty: „Myślę, że nie tylko z powodu muzyki, która uratowała niejeden film – nazwisko Jan Kanty Pawluśkiewicz oznacza po prostu… nieśmiertelność!”.

Wydawnictwo firmy Weton Wesgram zawiera jedną płytę CD z oryginalną muzyką etniczną. Od wielu lat produkty tej holenderskiej firmy cieszą się uznaniem klientów m.in. ze względu na bardzo przystępną cenę.

Muzyka z filmów uwielbianych przez całe rodziny w nowych olśniewających wersjach! Tematy z filmów takich jak „Król Lew” (z udziałem Matteo Bocellego), „Piękna i Bestia”, „Aladyn” i wielu innych, w wykonaniu Royal Philharmonic orchestra! Tracklista: 1. Overture (Mary Poppins) 2. How Far I’ll Go (Vaiana: Skarb Oceanu) 3. A Whole New World (Aladyn) 4. Can You Feel The Love Tonight z udziałem Matteo Bocellego (Król Lew) 5. Almost There (Księżniczka I Żaba) 6. Go The Distance (Herkules) 7. Colours Of The Wind (Pocahontas) 8. When She Loved Me (Toy Story 2) 9. The Bare Necessities (Księga Dżungli) 10. Part Of Your World z udziałem Kaori Muraji (Mała Syrenka) 11. Beauty And The Beast (Piękna I Bestia) 12. I See The Light (Zaplątani) 13. Let It Go (Kraina Lodu) 14. Reflection (Mulan) 15. When You Wish Upon A Star z udziałem Renée Fleming (Pinokio)

" "Roads Of Water" to pierwszy soundtrack (muzyka do filmu) będący dziełem Kena Vandermarka, uznanego chicagowskiego saksofonisty, klarnecisty, kompozytora i improwizatora. Dokumentalny film w reżyserii Augusto Contento opowiada o ludziach żyjących i mieszkających na Amazonce, o uciekinierach od cywilizacji coraz mocniej determinującej nasze życie i wybory, ale i o rdzennych mieszkańcach, nie znających innego życia. To bardzo poetycka, ale i konkretna opowieść mająca wielu bohaterów, nie wypełniona licznymi dźwiękami. Przestrzeń tę wypełnia piękna, pełna przestrzeni i oddechu muzyka autorstwa Vandermarka. Odwołuje się on tu zarówno do tego, co zna najlepiej - opartego na tradycji, ale jednak wybiegającego w przyszłość jazzu, jak również muzyki współczesnej czy folkowej - chociaż te ostatnie są bardzo, bardzo delikatne. Muzyka ma silnie ilustracyjny charakter, chociaż liryczne tematy, które czasami się tutaj pojawiają przywodzą na myśl najlepsze dokonania mistrzów jazzowej ballady. Jest to powieść, piękna i poetycko-liryczna, ale i surowa, pozbawiona sentymentalnej słodyczy, prezentująca zupełnie inne, bardzo skupione i zamyślone oblicze Kena Vandermarka." - Wawrzyniec Mąkinia

W skład projektu „Joanna Morea With Power” wchodzą uznana polska wokalistka, flecistka i saksofonistka jazzowa Joanna Morea oraz producent muzyczny, kompozytor, realizator dźwięku: Adam Potęga. Projekt „Joanna Morea With Power” to połączenie dwóch odmiennych światów muzycznych – jazzowego, zwłaszcza improwizacji i kompozycji Joanny, z chilloutową, elektroniczną czy nawet dance’ową produkcją Adama. Ta inność wyzwala w nich nowe podejście do muzyki, w pewnym sensie tworzy się nowa jakość. Tak zresztą zostały przyjęte dwa pierwsze single (w ubiegłym roku) jako początek nowej i niezwykle interesującej formy muzycznej. Razem eksperymentują, pozwalając sobie czasem na daleko idącą dowolność stylową, dlatego niby proste w odbiorze utwory nie dają się tak łatwo sklasyfikować. Muzyka: Joanna Morea Produkcja, aranże: Adam Potęga. Joanna Morea: flet (1,3), saksofon altowy (2,4,5), instrumenty klawiszowe Adam Potęga – klawisze, instrumenty elektroniczne Recorded at: Sonar Studio Łódź, ul. Altanowa 31, Polska Mix and mastering: Adam Potęga Tracklista: 1. Rainy May 2. October 3. Windy Day 4. One More Kiss 5. Friday Night