Płyta instrumentalna inspirowana muzyką Indii i Dalekiego Wschodu. Współczesne brzmienia elektroniczne połączone z oryginalnymi instrumentami tamtego regionu.
choPINcode - utwory Fryderyka Chopina w mistrzowskim wykonaniu na jedynej w swego rodzaju szklanej harfie oraz na szklanych kieliszkach!REPERTUAR:Frederic Chopin - Etude Op 10 No 9Frederic Chopin - Prelude Op 28 No 4Frederic Chopin - Prelude Op 28 No 20Frederic Chopin - Nocturne Op 72 No 1Frederic Chopin - Scherzo Op 20 No 1 - Molto piu lentoFrederic Chopin - Nocturne c sharp minor Opus post.Frederic Chopin - Mazurka Op 17 No 4Frederic Chopin - Mazurka Op 6 No 3Frederic Chopin - Etude Op 10 No 3Aleksander Przeradowski - ObłękitGarry Eister - SorrowZbigniew Pniewski - SzkłopinFrederic Chopin - Mazurka Op 68 No 2 Total length: 53:01 W czasie, gdy na całym świecie, w związku z dwusetną rocznicą urodzin Fryderyka Chopina, jeszcze częściej niż zazwyczaj rozbrzmiewa jego muzyka, prezentujemy płytę ukazującą ją w całkowicie odmiennej szacie brzmieniowej, dalekiej od tej, do której jesteśmy przyzwyczajeni.Nazwisko Chopina wiąże się nierozerwalnie z fortepianem – instrumentem, którego był wirtuozem, który pod jego palcami – o czym wiemy z zachowanych relacji – zamieniał się w niezwykle ekspresyjne narzędzie romantycznej opowieści o wszelkich stanach ducha i uczuć twórcy. Pozostając z najwyższym szacunkiem do fortepianowego oryginału, wielu artystów stara się jednak ukazać muzykę naszego wielkiego pianisty i kompozytora w innej niż fortepianowa oprawie dźwiękowej. Jedną z takich prób podjęli muzycy „Glass Duo”. Niezwykłe, niebiańskie brzmienie szklanej harfy, w połączeniu z instrumentami smyczkowymi i dętymi, stworzyło dla muzyki Chopina całkowicie nową i z pewnością wysoce oryginalną aurę brzmieniową. I choć w dobie Romantyzmu szklana harfa pozostawała w zapomnieniu – o czym m.in. pisze Anna Szafraniec w niezwykle ciekawym tekście przybliżającym historię tego instrumentu – to przecież jej brzmienie w wyjątkowy sposób uwypukla nostalgiczną aurę wielu chopinowskich kompozycji. Oprócz aranżacji utworów Chopina płyta „ChoPINcode” przynosi także utwory zaprzyjaźnionych z „Glass Duo” kompozytorów polskich i zagranicznych, inspirowane zarówno muzyką naszego wielkiego rodaka jak i niezwykłymi możliwościami brzmieniowymi szklanej harfy. Warto podkreślić, że wszystkie te kompozycje powstały specjalnie dla potrzeb płyty i są dedykowane „Glass Duo”.Piotr PożakowskiGLASS DUOPara muzyków grająca na instrumencie zbudowanym z kieliszków jest dziś, pomimo niszowego charakteru swej działalności, dobrze rozpoznawalna. A szklana harfa, z którą Glass Duo podróżuje po świecie, już tak nie szokuje. Artyści przyzwyczaili publiczność do swego oryginalnego brzmienia i przekonali do tych nawet dość dalekich od stereotypów opracowań.Szklana harfa GLASS DUO pobrzmiewa zarówno Bachem, Mozartem, Czajkowskim, jak i Szymanowskim czy Piazzolą. Zawsze zaś u podstaw adaptacji leży myśl, by opracowywana muzyka coś dzięki wprowadzanym zmianom zyskała. Otwarcie zaś manifestowana przez duet chęć grania nowej muzyki owocuje współpracą z ciekawymi twórcami i, co za tym idzie, wieloma premierowymi wykonaniami kompozycji dla duetu specjalnie pisanych.Instrument GLASS DUO jest największym tego typu profesjonalnym zestawem na świecie. Wyprodukowany został na specjalne zamówienie, zrealizowany według własnego projektu muzyków. Gdańscy artyści, prezentując zapomnianą sztukę gry na szklanej harfie, docierają do coraz to nowych zakątków globu. Biorą udział w festiwalach muzycznych, nagrywają muzykę specjalnie dla nich komponowaną, odwiedzają renomowane sale koncertowe, współpracują z innymi muzykami, zespołami, orkiestrami.Muzyka nagrana przez GLASS DUO wybrzmiewa nie tylko w przestrzeni koncertowej. Wykorzystywana jest również w spektaklach granych na deskach teatralnych.Dziś, po kilkunastu latach istnienia i prowadzenia intensywnej działalności koncertowej, duet doczekał się swojej wiernej publiczności. Jest pomysłodawcą przeróżnych projektów, rozpoznawalnym wykonawcą należącym do światowej czołówki w swej dziedzinie. Realizuje marzenie, by szklana harfa, wraz ze swą eteryczną aurą, ożyła po latach królowania mocnych brzmień, by jej delikatny koloryt znów zaciekawiał, zachwycał, koił...
Swoją szóstą płytę dla wytwórni ECM włoski pianista i jego trio poświęcają dziełom amerykańskiego kompozytora Aleca Wildera (1907 – 1980). „Po raz pierwszy zetknąłem się bliżej z muzyką Wildera we wczesnych latach 90., kiedy wykonywałem jego sonaty na obój i róg”, wspomina Battaglia. „Już wtedy znałem kilka jego popularnych utworów takich jak „While We’re Young”, „Blackberry Winter” oraz „Moon and Sand” w specyficznych opracowaniach nagranych przez Keitha Jarretta. Ale podczas pracy nad kameralnymi utworami Wildera chciałem poznać głębiej ten intrygujący świat muzyczny i odkryłem zawarte w nim niezwykłe, ukryte skarby”.Prawie trzy lata po nagraniu „Songways”, ostatniego albumu dla ECM, Battaglia i jego partnerzy Salvatore Maiore (bas) i Roberto Dani (bębny) osiągnęli prawie telepatyczne porozumienie na albumie „In The Morning”, zrealizowanym na żywo podczas koncertu, który odbył się w kwietniu 2014 w Teatro Vittoria in Torino. „Moja interpretacja kompozycji Aleca Wildera jest całkowicie skoncentrowana na uwydatnieniu melodii [...]po dwudziestu latach studiów mogę się zupełnie identyfikować z jego muzyką”, podkreśla Battaglia.
Muzyka skomponowana przez XVII wiecznego kompozytora włoskiego Alessandro Della Ciaia żyjącego w latach 1605 - 1670. Na płycie utwory skomponowane na uroczystości pasyjne w wielkim poście. Wykonawcy to Roberta Invernizzi - sopran i zespół Laboratorio '600.
Album zawiera oryginalną muzykę skomponowaną przez zdobywcę Złotego Globu i Oskara – Dario Marinellego, a także popularne utwory z dzieł Beethovena (III Symfonia „Eroico”, IX Symfonia) i Bacha (Suita wiolonczelowa nr.1) w wykonaniu słynnej Los Angeles Philharmonic Orchestra pod dyrekcją Esa-Pekka Salonena. Film opowiada historię niezwykłej przyjaźni pomiędzy dziennikarzem, a bezdomnym wiolonczelistą i ukazuje jak zbawienną moc dla człowieka może mieć muzyka. „Solista” porównywany jest do słynnego, oskarowego obrazu „Shine” opowiadającego historię pianisty Davida Helfgotta, dla którego muzyka stanowiła nie tylko pasję, ale rodzaj niezwykłej terapii.
Debiut śpiewającego po angielsku tria The Teenagers z Paryża, który pod swe skrzydła wzięła firma Merok/XL, uważana za bardzo trendy, mająca już na koncie wypromowanie tak popularnych wykonawców, jak The Klaxons czy Crystal Castles.The Teenagers to nieco lżejszy kaliber rocka, rzeczywiście kojarzący się trochę z muzyką ich przyjaciół ze stajni Merok, tyle że - choć zespół śpiewa po angielsku - na sprawy seksu i erotyki reprezentuje rzeczywiście bardziej swobodny i pozbawiony zahamowań francuski punkt widzenia. Świadczą o tym utwory w rodzaju "Homecoming" (związki między kuzynami), "French Kiss" (wiadomo!), "Starlett Johansson" (bardzo realistyczny zapis marzeń o Scarlett Johansson) czy "Fuck Nicole" (coż, nie wszystkie dziewczyny dają się lubić). Młodzi paryżanie są wyraźnie zafascynowani muzyką lat 80., brytyjskim electro-popem i ambitniejszą produkcją dyskotekową tej dekady, co sprawia, że "Reality Check" słucha się z dużą przyjemnością. Zwłaszcza jeśli lubi się te klimaty muzyczne - zresztą wszechobecne w nagraniach najmłodszego pokolenia rockmenów. Patrząc z innego punktu widzenia, The Teenagers są żywym dowodem, że współczesna francuska muzyka pop to nie tylko Daft Punk, Air czy Buddha Bar.
Nowa edycja najpopularniejszego obok Buena Vista Social Club albumu z kręgu muzyki kubańskiej. Debiutancki materiał wokalisty BVSC, Ibrahima Ferrera, był zresztą firmowany marką macierzystego zespołu, zaś za produkcję odpowiadał sam Ry Cooder. Wzruszająca, chwytająca za serce muzyka Ferrera i jego niepowtarzalny głos stanowią doskonałe uzupełnienie dla tych którzy ulegli czarowi BVSC. Nowe wydanie w pudełku typu hardbook cover, z pięknym bookletem. Pozycja z gatunku kanonicznych.
Planet Mu z radością ogłasza album Ital Tek - "Bodied", kontynuację albumu "Hollowed" z 2016 r. Idąc w innym kierunku niż ten album, wygląda na to, że szczegółowy świat Hollowed został rozbudowany i wypełniony widmem ludzkiego głosu. Podobnie jak na jego poprzednim albumie, dźwięki na "Bodied" są bardzo dobrze zaprojektowane, ale tym razem pozostaje zaledwie szeptem muzyki tanecznej. Zamiast tego jest zbudowany z elementów akustycznych i widmowych układów chóralnych, załamanych i przekształconych w atmosferyczne, obce formy, które mają czas na osiedlenie się i transformację. Rytm jest wykorzystywany jedynie jako narzędzie, które nadaje światu poczucie mrocznego, mechanicznego rozpędu. "Na "Bodied" muzyka skupia się na grze między maleńkim a rozległym, pięknem i brutalizmem, z tym albumem bardziej interesowałem się dynamiką i dyscypliną utrzymywania napięcia, użyciem przestrzeni i ciszy, aby zapewnić kontrapunkt intensywność." Mówi artysta. W miarę jak Ital Tek odchodzi od swoich korzeni, tworzy nowe dźwięki i przestrzenie, w których może istnieć jego muzyka i z pewnością jest to piękne i satysfakcjonujące spędzanie czasu. Limitowany, podwójny różowy winyl. Tracklista: 1. Adrift 2. Become Real 3. Cipher 4. Lithic 5. Isolation Waves 6. Vanta 7. Across Time 8. Hymnal 9. Blood Rain 10. Prima 11. Fragility 12. Bodied 13. The Circle Is Complete
Kompozytorem muzyki do filmu "Kształt Wody" jest zdobywca Oscara, Złotego Globu i wielokrotny laureat Grammy - Alexandre Desplat ("Gra Tajemnic", "Operacja Argo", "Boska Florence"). Podczas pracy nad ścieżką dźwiękową Desplat wcielił się w rolę kompozytora, producenta i dyrygenta, stając na czele London Symphony Orchestra. Nagrań dokonano w słynnych londyńskich Abbey Road Studios. W utworze "You’ll Never Know", zaaranżowanym i wyprodukowanym przez Desplata specjalnie na potrzeby filmu, zaśpiewała światowa gwiazda opery - Renée Fleming. Na płycie znalazł się także przebój Madeleine Peyroux - "La Javanaise" oraz kompozycje Andy’ego Williamsa i Glenna Millera. Alexandre Desplat opowiada jak doszło do jego współpracy z Del Toro: "Guillermo wspomniał mi o tym projekcie kilka lat temu. Kiedy w styczniu zeszłego roku obejrzałem wstępną wersję Kształtu Wody, byłem zdumiony. Guillermo stworzył musical, do którego wciąż jeszcze nikt nie napisał muzyki. Poetycki świat, który mi przedstawił, upiększony jeszcze przez jego niebywały reżyserki kunszt, był niecodziennym, bezcennym darem, którego nie mogłem nie przyjąć." Muzyka Desplata jest wspaniałym akompaniamentem do filmu w reżyserii Guillermo Del Toro (Hellboy, Labirynt Fauna), napisanego przez Del Toro i Vanessę Taylor. W rolach głównych wystąpili: Sally Hawkins, Michael Shannon, Richard Jenkins, Doug Jones, Michael Stuhlbarg i Octavia Spencer. Film otrzymał prestiżową nagrodę Złotego Lwa na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji 2017, gdzie odbyła się jego oficjalna premiera. Kształt Wody to osadzona w realiach Zimnej Wojny opowieść nie z tego świata. Elisa (Sally Hawkins) pracuje w pilnie strzeżonym, rządowym laboratorium. Odcięta od świata zewnętrznego, cierpi z powodu samotności. Pewnego dnia Elisa i jej współpracowniczka Zelda (Octavia Spencer) przypadkiem odkrywają plany tajnego eksperymentu. Nie wiedzą, że wywołały lawinę, której nie da się już zatrzymać… Alexandre Desplat zyskał międzynarodową sławę jako kompozytor muzyki filmowej dzięki ścieżkom dźwiękowym do takich obrazów, jak: "Jak Zostać Królem" (nagroda Grammy), "Grand Budapest Hotel" (Oscar w kategorii "Najlepsza muzyka filmowa" i Nagroda Brytyjskiej Akademii Filmowej w kategorii "Najlepsza muzyka"), oraz "Malowany Welon" (Złoty Glob w kategorii "Najlepsza muzyka filmowa")
Muzyka skrzypcowa kompozytorów renesansowych z pierwszej płowy XVI wieku w wykonaniu zespołu Le Miroir de musique i Baptiste Romain - skrzypce renesansowe i prowadzenie. Płyta zawiera pierwsze kompozycje na ten instrument w historii muzyki.