2-godzinna kosmiczna podróż muzyczna! Boston Pops Orchestra pod dyrekcją Johna Williamsa! W 2005 roku American Film Institute przyznał muzyce do filmu Gwiezdne Wojny tytuł najsłynniejszej muzyki w historii amerykańskiego kina.W 2004 roku dzieło to zostało wpisane przez Bibliotekę Kongresu do National Recording Registry (Narodowego Rejestru Nagraniowego) jako znacząca zarówno pod względem kulturowym, historycznym jak i estetycznym. Zrealizowana przez Johna Williamsa z zespołem Boston Pops w okresie pomiędzy 1980 a 1983 pierwsza płyta CD zawiera efektowny wybór muzyki z oryginalnej trylogii Wojen Gwiezdnych, oraz fragmenty z muzyki do filmu E.T. i suitę ze ścieżki dźwiękowej do filmu Bliskie spotkania trzeciego stopnia. Na drugiej płycie znajduje się muzyka z filmów Obcy, Gwiezdna Wędrówka „Star Trek” oraz Gwiazda bojowa Galaktyka „Battlestar Galactica”, po czym wracamy do naszego układu słonecznego dzięki Planetom Holsta.Tracklista:CD 11. Star Wars Main Title2. Star Wars Princess Leia3. The Empire Strikes Back The Asteroid Field4. The Empire Strikes Back The Imperial March5. The Empire Strikes Back Yoda s Theme6. Return Of The Jedi Jabba the Hutt7. Return Of The Jedi Luke and Leia Theme8. Return Of The Jedi Parade of the Ewoks9. Return Of The Jedi The Forest Battle10. Close Encounters of the Third Kind Suite11. E.T. Adventures on Earth12. E.T. Flying ThemeCD 21. 2001: A Space Odyssey (R. Strauss Also sprach Zarathustra Introduction)2. Alien Closing Title3. Battlestar Galactica Main Title4. Star Trek (Motion Picture) Main Title5. Star Trek (TV Show) Main Theme6. Twilight Zone Theme and Variations7. Holst: The Planets Mars8. Holst: The Planets Venus9. Holst: The Planets Mercury10. Holst: The Planets Jupiter11. Holst: The Planets Saturn12. Holst: The Planets Uranus13. Holst: The Planets Neptune

• Wykonawca Williams John
• Data premiery 2015-11-20
• Nośnik CD

"Pure...50s" to kolejna część serii płytowej 'PURE...' prezentującej kwintesencję muzyki danego gatunku, tematu przewodniego czy danego okresu. Tym razem album zawiera to co najlepsze z muzyki lat pięćdziesiątych. Doskonałość tego czteropłytowego zestawu podkreślają między innymi przeboje: "Diana" Paula Anki, "Oh! Carol" Neila Sedaki, "Magic Moments" Perry'ego Como czy "All Shook Up" Elvisa Presleya. Na albumie zagościły największe gwiady estrady tamtej dekady. między innymi: Tony Bennett, Frank Sinatra, Earetha Franklin, Louis Armstrong. "Pure...50s" to wspaniała muzyczna podróż do przeszłości...

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2012-04-03
• Nośnik CD

Oomph! (stare angielskie określenie na polot, rozmach, sexappeal, wym. umf) - to niemiecki zespół rockowo-heavymetalowy, założony w 1989 roku w Wolfsburgu. Są jednymi (po KMFDM i Die Krupps) z prekursorów łączenia metalu i industrialu. Polskim fanom znani z przeboju 'Augen Auf' z wydanego w naszym kraju albumu 'Wahreight Oder Plicht'. 13 kwietnia ukazuje się reedycja 10, studyjnego albumu Omph! - 'Monster' wzbogacona o najnowszy singiel 'Sandman'. Członkowie zespołu słuchają różnych gatunków muzyki, co też przyczyniło się do faktu iż do stworzenia niektórych nowych piosenek zainspirowali band tacy wykonawcy jak np. The Beatles, ABBA, Depeche Mode, Nine Inch Nails, Björk, Garbage, KoЯn czy nawet Mozart.

• Wykonawca Oomph!
• Data premiery 2009-04-13
• Nośnik CD

Kolekcjonerski box, którego nie powinno zabraknąć w kolekcji żadnego fana muzyki elektronicznej. 40 lat po ogromnym międzynarodowym sukcesie albumu „Oxygene” i 20 lat od premiery drugiej części „Oxygene 7-13”, Jean-Michel Jarre dopełnia trylogię nowym studyjnym albumem „Oxygene 3”zawierającym siedem nowych utworów. Zamiarem artysty podczas pracy nad nowymi elementami „Oxygene” nie było cofnięcie się w czasie, ale zaktualizowanie swojego kultowego dzieła. „Oxygene 3” to nastrojowy, czasem mroczny album, przy powstaniu którego artysta wykorzystał zarówno klasyczne jak i nowoczesne metody produkcji muzyki. W boxie znalazły się trzy albumy CD, trzy płyty winylowe oraz książka typu „coffee table”, zawierająca m.in. zdjęcia i krótkie opisy urządzeń i instrumentów użytych do nagrania albumu.Tracklista:CD 11. Oxygene, Pt. 12. Oxygene, Pt. 23. Oxygene, Pt. 34. Oxygene, Pt. 45. Oxygene, Pt. 56. Oxygene, Pt. 6 CD 21. Oxygene, Pt. 72. Oxygene, Pt. 83. Oxygene, Pt. 94. Oxygene, Pt. 105. Oxygene, Pt. 116. Oxygene, Pt. 127. Oxygene, Pt. 13CD 31. Oxygene, Pt. 142. Oxygene, Pt. 153. Oxygene, Pt. 164. Oxygene, Pt. 175. Oxygene, Pt. 186. Oxygene, Pt. 197. Oxygene, Pt. 20LP 1Side A1. Oxygene, Pt. 12. Oxygene, Pt. 23. Oxygene, Pt. 3Side B1. Oxygene, Pt. 42. Oxygene, Pt. 53. Oxygene, Pt. 6LP 2Side C1. Oxygene, Pt. 72. Oxygene, Pt. 83. Oxygene, Pt. 9Side D1. Oxygene, Pt. 102. Oxygene, Pt. 113. Oxygene, Pt. 124. Oxygene, Pt. 13LP 3Side E1. Oxygene, Pt. 142. Oxygene, Pt. 153. Oxygene, Pt. 16Side F1. Oxygene, Pt. 172. Oxygene, Pt. 183. Oxygene, Pt. 194. Oxygene, Pt. 20

• Wykonawca Jarre Jean-Michel
• Data premiery 2016-12-02
• Nośnik Płyta Analogowa+CD

Na płycie poświęconej Bilie Holiday zachwyciła emocjonalnymi i melancholijnymi interpretacjami piosenek Lady Day. Jeśliby tylko chciała, kolejne jazzowe płyty, z powodzeniem mogłyby wydawać Blue Note czy Verve. Dwa lata temu wydała jednak "When We Were Gentle" i zamieniła pozycję jazzowej divy na ulubienicę publiczności muzyki alternatywnej. Walnie przyczynił się do tej stylistycznej przemiany John Parish, znany głównie ze współpracy z P.J.Harvey, ale także Tracy Chapman i Rokią Traore. Występuje on na jej płytach jako producent i instrumentalista.

• Wykonawca Kira
• Data premiery 2016-02-15
• Nośnik CD

Mamy zaszczyt przedstawić Państwu kolekcję dwunastu podwójnych płyt serii „Wielcy kompozytorzy”. Sięgając po nią, decydują się Państwo na podróż w czasie do świata największych kompozycji muzyki poważnej, podczas której przepięknymi dźwiękami otoczą najsłynniejsi: Vivaldi, Handel, Bach, Chopin, Beethoven, Grieg, Brahms, Dvorak, Ravel, Bizet, Orff, Mussorgski, Borodin i wielu innych. Seria „Wielcy kompozytorzy” to wysokiej jakości nagrania w wykonaniu najlepszych światowych orkiestr, pod kierunkiem najsłynniejszych dyrygentów. Utwory, które znajdują się na płytach to kanon najsłynniejszych dzieł, znanych i lubianych przez wszystkich. To kompozycje, które nucimy pod nosem podczas codziennych czynności, które znamy z filmów i reklam, które wzruszają do łez i umilają czas. Przy doborze repertuaru pracowali profesjonalni muzycy, muzykolodzy i specjaliści w dziedzinie muzyki poważnej, stawiając przede wszystkim na rzetelność, wysoką jakość, estetykę wykonania oraz bogatą zawartość merytoryczną repertuaru. Wydawca zaś postawił na przystępną cenę, dzięki temu, seria dwupłytowych albumów „Wielcy kompozytorzy” to muzyczna gratka dla wszystkich sięgających po nią. Wyjątkowy design, światowej klasy nagrania i niepowtarzalny repertuar to także wspaniały pomysł na upominek dla bliskiej osoby, przy każdej okazji. Jeden tytuł niosący ze sobą trzy godziny wyjątkowej muzyki, to dar dla duszy i ciała, który wypełni Państwu wiele momentów życia, nadając im niepowtarzalny charakter. Wystarczy jedynie sięgnąć po tę płytę, aby otrzymać to wszystko i jeszcze więcej wartości, jakie niesie ta wyjątkowa selekcja najwyższej rangi dzieł muzyki poważnej. Tracklista: CD 1  1. Polonez As-dur, op. 53, “Heroiczny” 2. Preludium e-moll, op. 28, nr 4 3. Scherzo b-moll, op. 31, nr 2 4. Preludium Des-dur, op. 28, nr 15 5. II Sonata fortepianowa b-moll, op. 35: Scherzo 6. Preludium c-moll, op. 28, nr 20 7. Nokturn Des-dur, op. 27, nr 2 8. Nokturn H-dur, op. 32, nr 1 9. Walc Es-dur, op. 18, nr 1 10. Impromptu As-dur, op. 29, nr 1 11. Walc a-moll, op. 34, nr 2  12. Impromptu Fis-dur, op. 36, nr 2 13. Walc Des-dur, op. 64, nr 1 14. Mazurek f-moll, op. 63, nr 2 15. Walc As-dur, op. 69, nr 1 16. Wielki Polonez Es- dur, op. 22 CD 2  1. Polonez A-dur, op. 40, nr 1 2. Ballada g-moll, op. 23, nr 1 3. Etiuda Ges-dur, op. 10, nr 5 4. Walc cis-moll, op. 64, nr 2 5. Etiuda c-moll, op. 10, nr 12, „Rewolucyjna” 6. Etiuda E-dur, op. 10, nr 3 7. Fantazja-Impromptu cis-moll, op. posth. 66 8. Mazurek a-moll, op. 17, nr 4  9. Nokturn cis-moll, op. posth., nr 20, Lento con gran espressione 10. Walc Ges-dur, op. 70, nr 11 11. Nokturn b-moll, op. 9, nr 1 12. Ballada As-dur, op. 47, nr 3 13. Impromptu Ges-dur, op. 51, nr 3 14. Nokturn Es-dur, op. 9, nr 2 15. Etiuda F-dur, op. 10, nr 8 16. Wielki Polonez Es- dur, op. 22

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2019-04-26
• Nośnik CD

Album stanowi hołd złożony Philipowi Glassowi, mistrzowi muzyki minimalistycznej, który 31 stycznia 2017 r. kończy 80 lat.W roku 2015 Philip Glass osobiście wybrał pianistów, którzy mieli wykonać jego Etiudy w sali Barbican w Londynie. Víkingur Ólafss był tym, który okazał się ”gwiazdą wieczoru” (Sean and Heard International).The Financial Times podsumował: “najlepszy okazał się Ólafsson, który z niezwykłą wrażliwością potrafił ukazać ciszę w V Etiudzie”.Víkingur Ólafsson to wizjonerski, niespotykanie szybko rozwijający się pianista, który nie tylko posiada wyrafinowaną technikę, ale też wyjątkowe zdolności organizacyjne. Jest dyrektorem artystycznym dwóch festiwali: Vinterfest w Szwecji i Letniego Festiwalu w Reykjavíku. Poza rozwijającą się karierą koncertującego pianisty Víkingur Ólafsson współpracuje z wieloma kompozytorami i artystami takimi jak Olafur Arnalds czy Björk. Z eksperymentalnego podejścia artysty do muzyki wynika również fakt, że album dedykowany muzyce Philipa Glassa zawiera nie tylko oryginalne utwory na fortepian solo, ale też fascynujące przeróbki na kwartet smyczkowy.Album został nagrany w centrum Harpa w Reykjaviku, imponującej sali koncertowej, słynącej ze szklanego wnętrza, które zostało zaprojektowana przez islandzkiego artystę Ólafuraa Elíasson i które po ukończeniu budowy w 2011 zapewniło Islandii miejsce na mapie najważniejszych nowoczesnych obiektów architektonicznych. Nagraniu albumu towarzyszyła stacja Icelandic TV, a kulminacją projektu było spotkanie Philipa Glassa i Víkingura Ólafssona w Nowym Jorku, co również zostało utrwalone w telewizyjnym dokumencie.

• Wykonawca Olafsson Vikingur
• Data premiery 2017-02-10
• Nośnik CD

Wydawnictwo Audiophile Classics (Digital Recording DDD) zawiera album "Complete Piano Works. Volume 10 - Erk Satie" w wykonaniu Bojana Goriseka - piano. Płyta jest koloru złotego (Gold Disc) i nagrana w systemie SBM (Super Bit Mapping - który ma zapewnić podniesienie standartu odtwarzania). Bojan Gorisek urodził się w Celje w Słowenii w 1962 roku. Ukończył Akademię Muzyczną w Lublanie w Słowenii i ukończył studia u Herberta Hencka w Kolonii w Niemczech. Występował w całej Europie (Niemcy, Włochy, Finlandia, Francja, Holandia, Hiszpania, Austria, Portugalia, Szwajcaria, Szwecja, Wielka Brytania, Rosji, USA, Ameryce Południowej i Chinach). Nagrał pełny zestaw fortepianowy Erika Satiego (10 płyt CD) wydany przez Holenderską wytwórnię Blaricum Music Group (seria Audiophile Classics), dla której przez wiele lat był wyłącznym twórcą. Ostatnio otrzymał wysokie uznanie za swoje interpretacje Arvo Pärta i Philipa Glassa.  Otrzymał nagrodę Złotego Ptaka w 1986 roku oraz nagrodę Prešeren Fund w 2006 roku za kreatywność w dziedzinie muzyki. Jest profesorem muzyki kameralnej w Akademii Muzycznej w Lublanie i regularnie występuje z recitalami i koncertami. Erik Satie właśc. Éric Alfred Leslie Satie (ur. 17 maja 1866 w Honfleur, zm. 1 lipca 1925 w Paryżu) – francuski kompozytor. Uznawany za prekursora wielu późniejszych awangardowych kierunków artystycznych oraz za najbardziej ekscentrycznego kompozytora czasów Fin De Siècle. Jego prowokacyjne kompozycje w duchu mrocznej, modernistycznej dekadencji, w równym stopniu fascynowały współczesnych, co bulwersowały opinię publiczną. Nazywany był przez krytyków genialnym błaznem. Charakterystyczne dla twórczości Erika Satiego są terminy muzyczne i nazwy kompozycji wymyślone przez jego samego ("Gnossienne"), słowa które nie miały żadnego powiązania z muzyką ("Ogives" - ang. ostrołuk) lub nawiązujące do antycznej Grecji ("Gymnopédie"). Ideałem Satie była muzyka mogąca służyć za tło do życia codziennego, będąca niejako dodatkowym meblem domowym, czyli taka, która mogłaby wpływać na nastrój człowieka, ale nie absorbować go na tyle, aby odrywać od innych zajęć. Taka muzyka była określana przez samego artystę hasłem musique d'ameublement, a obecnie uważana jest za prototyp muzyka. Tracklista: Socrate (Drame Symphonique En Trois Parties Aux Voix) (1917-1918) 1. Portrait De Socrate (Le Banquet) 2. Les Bords De L'Illussus (Phèdre) 3. Mort De Socrate (Phédon) Genevieve De Brabant (Oeuvre Posthume) - Piece En Vers Et En Prose En Trois Actes De Lord Cheminot (Adaption D'Ornella Volta) 4. Premier Acte 5. Deuxième Acte 6. Troisième Acte  

• Wykonawca Gorisek Bojan
• Data premiery 2019-01-14
• Nośnik CD

Płyta zawiera ścieżkę muzyczną pochodzącą z filmu „Rewers”, którego premiera odbyła się 13.11.2009 r.. Film wyprodukowany przez Studio Filmowe Kadr jest polskim kandydatem do Oscara. Na tegorocznym 34. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni za muzykę do tego filmu przyznano Włodkowi Pawlikowi nagrodę indywidualną.  Informacja od Artysty: „Soundtrack operuje na wielu płaszczyznach estetycznych, od nawiązań do muzyki jazzowej w konwencji lat 50 i 60-tych, łączącej elementy quasi-klasyczne, aż po rockowe. Jest to bardzo bogata ścieżka dźwiękowa, naturalnie oddająca moje podejście do muzyki. Co ważne, nie jest ona wyraźnym odzwierciedleniem miejsca i czasu akcji filmowych zdarzeń. Jest jednym ze środków uwalniających fabułę z gorsetu socrealistycznej rzeczywistości. Urok tego filmu polega na tym, że w pewnym momencie następuje ucieczka od realizmu do wyrafinowanej abstrakcji. Jest to absolutnie fantastyczna rzecz, jeśli można pozwolić sobie na taką autonomię i różnorodność w warstwie dźwiękowej.” 

• Wykonawca Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus , Konrad Cezary , Guthman Gary , Włodek Pawlik
• Data premiery 2009-11-02
• Nośnik CD

Zespół Muzyki Cerkiewnej pod dyrekcją ks. Jerzego Szurbaka istnieje od ponad 40 lat – jego początki sięgają września 1971 r., kiedy to na potrzeby spektaklu „Rewizor” M. Gogola w Teatrze Dramatycznym w Szczecinie, dokonano nagrania muzyki cerkiewnej, jako ilustracji muzycznej do przedstawienia. Po tym występie, założyciel i dyrygent zespołu, młody ksiądz Jerzy Szurbak otrzymał propozycję stałej współpracy od dyrektora Warszawskiej Opery Kameralnej, Stefana Sutkowskiego. 

• Wykonawca Zespół Muzyki Cerkiewnej
• Data premiery 2016-03-22
• Nośnik CD