» » muzyki » Strona 113

Do nagrania swojej trzeciej płyty, wydanej właśnie przez zasłużoną dla muzyki izraelskiej MAGDA Record, multiinstrumentalista Amir Perelman, zaprosił dwóch doświadczonych muzyków [znanego ze współpracy z Leszkiem Możdżeremi i Larsem Danielssonem - Zohara Fresco i Ereza Monka] i trzech znamienitych gości [Amir Shahasar, Oren Tsor i David Adar] by stworzyć wyrafinowaną i uduchowioną muzyczną konwersację. "New Song of Jerusalem" łączy Wschód z Zachodem podobnie jak stare łączy z nowym.To raczej jak podróż, na drodze wielu tradycji - klasycznej muzyki hinduskiej, żydowskich melodii i czasem jazzu. Inteligenta fuzja stylów to odróżniający od innych wykonawców znak rozpoznawczy muzyki Amira Perelmana.


  • Wykonawca Perelman Amir
  • Data premiery 2008-08-04
  • Nośnik CD

Nowy album Davida Garretta „Music” jak żaden inny wcześniej pokazuje pełnię talentu tego artysty.Nie jest zaskoczeniem, że Garrett wybrał dla swej płyty taki właśnie tytuł. Music potwierdza uniwersalność języka jakim jest muzyka, w udany sposób łącząc różne muzyczne style i epoki, od Beethovena czy Chopina, po Michaela Jacksona i zespół Coldplay.Wszystkie ścieżki na płycie Music pokazują, z jaką łatwością ten uznany na całym świecie - od Berlina po Nowy Jork - skrzypek przekracza granice i przełamuje bariery pomiędzy popem a muzyką klasyczną, rockiem a romantyzmem, punkiem a barokiem.W muzyce Garrett zawsze intuicyjnie „słyszy” partię skrzypiec.  Na otwierającej krążek Viva la Vida grupy Coldplay pokazuje związki tworzonej przez tę grupę muzyki z fugami Jana Sebastiana Bacha.   Prezentuje także własne interpretacje fragmentów IX Symfonii Ludwiga van Beethovena , Human Nature Michaela Jacksona czy Nokturnu Fryderyka Chopina, w których muzyka klasyczna i popowa wzajemnie się przenikają i uzupełniają.David Garrett po raz kolejny udowadnia, że „wielka muzyka jest ponadczasowa”.


  • Wykonawca Garrett David
  • Data premiery 2012-11-20
  • Nośnik CD
Więcej

Gabriel Tacchino to francuski pianista, uczeń Jacquesa Févriera i Francisa Poulenca. Prowadzi warsztaty i koncertuje na całym świecie, a zwłaszcza w Chinach, Japonii, Francji i Szwajcarii. Uznawany jest za eksperta w interpretacji muzyki fortepianowej Poulenca (wiele jego dzieł nagrał w latach 1966-1985 dla EMI). Proponowana kompilacja zawiera wybór tych utworów oraz dwa nieznane dotąd nagrania: "Les Chemins de l’amour" i "Rustique" z Sonaty na cztery ręce.


  • Wykonawca Tacchino Gabriel
  • Data premiery 2017-11-10
  • Nośnik CD
Więcej

Album stanowi hołd złożony Philipowi Glassowi, mistrzowi muzyki minimalistycznej, który 31 stycznia 2017 r. kończy 80 lat.W roku 2015 Philip Glass osobiście wybrał pianistów, którzy mieli wykonać jego Etiudy w sali Barbican w Londynie. Vikingur Ólafsson był tym, który okazał się ”gwiazdą wieczoru” (Sean and Heard International).The Financial Times podsumował: “najlepszy okazał się Ólafsson, który z niezwykłą  wrażliwością potrafił ukazać  ciszę w V Etiudzie”.Víkingur Ólafsson to wizjonerski, niespotykanie szybko rozwijający się pianista, który nie tylko posiada wyrafinowaną technikę, ale też wyjątkowe zdolności organizacyjne. Jest dyrektorem artystycznym dwóch festiwali: Vinterfest w Szwecji i Letniego Festiwalu w Reykjavíku. Poza rozwijającą się karierą koncertującego pianisty Víkingur Ólafsson współpracuje z wieloma kompozytorami i artystami takimi jak Olafur Arnalds czy Björk. Z eksperymentalnego podejścia artysty do muzyki wynika również fakt, że album dedykowany muzyce Philipa Glassa zawiera nie tylko oryginalne utwory na fortepian solo, ale też fascynujące przeróbki na kwartet smyczkowy.Album został nagrany w centrum Harpa w Reykjaviku, imponującej sali koncertowej, słynącej ze szklanego wnętrza, które zostało zaprojektowana przez islandzkiego artystę Ólafuraa Elíasson i które po ukończeniu budowy w 2011 zapewniło Islandii miejsce na mapie najważniejszych nowoczesnych obiektów architektonicznych. Nagraniu albumu towarzyszyła stacja Icelandic TV, a kulminacją projektu było spotkanie Philipa Glassa i Víkingura Ólafssona w Nowym Jorku, co również zostało utrwalone w telewizyjnym dokumencie.Tracklista:LP 11.Philip Glass: Etudes for Piano; OpeningLP 21.Philip Glass Reworked: Etudes for String Quartet + Piano


  • Wykonawca Olafsson Vikingur
  • Data premiery 2017-05-12
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Michelle Branch to amerykańska gwiazda muzyki pop, która 10 lat temu, mając zaledwie 17 lat, osiągnęła olbrzymi sukces, sprzedając kilka milionów albumów z własnymi, autorskimi piosenkami. Nieco później, artystka przeniosła się do Nashville, sprzedała kolejny milion płyt, zaszła w ciążę i urodziła córkę. Dziś, Michelle powraca do muzyki po przerwie, w której całkowicie poświęciła się rodzinie. Branch podpisała kontrakt z firmą Verve, nakładem której wkrótce ukaże się bardzo udany album. Artystka pracowała nad nim razem ze swoim producentem, a zarazem życiowym partnerem Patrickiem Carneyem – perkusistą i połową słynnego duetu The Black Keys.Polscy fani z pewnością znają Michelle Branch dzięki jej duetowi z Carlosem Santaną. Artystka zaśpiewała piosenkę “Game of Love”, która była drugim singlem promującym Supernatural - hitowy album urodzonego w Meksyku gitarzysty.


  • Wykonawca Branch Michelle
  • Data premiery 2017-04-14
  • Nośnik CD
Więcej

Dźwięki pachnące aromatem muzyki dalekiego wschodu. Uwolnij pokłady miłości i spokoju wobec otaczającego cię życia.Przedstawiamy Państwu najnowszą kolekcję wydawnictwa Soliton! Seria MUZYKOTERAPIA dzieli się na pięć podgrup: Relax, Zdrowie, Muzyka świata, Energia oraz Natura. Wszystkie części serii mają za zadanie odprężyć słuchacza, dodać mu energii, zrelaksować, ukoić ciało i zmysły. Każdy znajdzie coś dla siebie, coś co pozwoli mu na chwilę muzycznej przyjemności.    Muzyka dalekiego wschodu kojarzona jest nieodłącznie z modlitwą, medytacją i dużym wpływem na duchowość zarówno wykonawców, jak i odbiorców. Dla wielu z nas dźwięki takich instrumentów jak sitar, esraj czy tabla to wciąż tajemnicza zagadka. Utwory na płycie pozwolą nie tylko poznać piękno ich brzmienia, ale także zapoznać się z tradycją muzyki dalekich Indii. Jej wyjątkowy aromat uwolni drzemiące w głębi duszy pozytywne emocje i pozwoli spojrzeć na nowo na otaczający nas świat. Motywy indyjskiej muzyki klasycznej połączonej z rytmami zbliżonymi do tradycji bliskowschodniej, a nawet afrykańskiej to znakomita propozycja na odprężenie oraz uspokojenie ciała i ducha.


  • Wykonawca Surajit Das , Sourabh Bose , Lucyan
  • Data premiery 2013-05-16
  • Nośnik CD

"Serce" to jedyny z trzynastu albumów serii "Świecie nasz”. który nie jest reedycją wcześniejszego longplaya. Stanowi popularny w światowej fonografii "tribute album" (czyli hołd składany jednemu artyście przez innych) - słyszymy tu piosenki Marka Grechuty w wykonaniu kolegów reprezentujących różne pokolenia polskiej estrady. Na lwią część repertuaru tej płyty składają się nagrania z wielkiego koncertu "Benefis Marka Grechuty” zorganizowanego przez Fundację "Dar Serca” w Sali Kongresowej w Warszawie - 14 listopada 1998 roku. Na ten wyjątkowy występ przybyli tłumnie zarówno artyści związani z Markiem Grechutą od początku kariery (jak Jan Kanty Pawluśkiewicz czy Zbigniew Wodecki), jak jego odwieczni sympatycy (np. Tadeusz Woźniak, który brał gościnny udział w nagraniu pierwszego albumu grupy Anawa) oraz młodzi twórcy, zafascynowani tą niezwykłą muzyką sprzed lat - "krakowski” Grzegorz Turnau (przyznający się do wielkiego wpływu, jaki twórczość Grechuty wywarła na jego własną) czy "warszawska” Anna Maria Jopek, utożsamiana jak dotąd ze sceną jazzową. Podobnie oczywiście jak Ewa Bem, która zaprezentowała najbardziej "nieortodoksyjne” interpretacje złotych przebojów Marka Grechuty. Oczywiście każdy z zaproszonych artystów odczytał piosenki Grechuty po swojemu, każdy podzielił się z nami - przy okazji - przemyśleniami na temat owej wyjątkowej twórczości. I tak starzy przyjaciele wsparli samego artystę w - otwierającej album - przypomnianej po ponad trzydziestu latach, nieco zdystansowanej wersji przeboju, który okazał się kluczem do kariery Marka Grechuty & Anawa, Tango Anawa. "Tango Anawa stało się naszą "trampoliną”, przebojem i wizytówką zespołu” - tak po latach wspomina Jan Kanty Pawluśkiewicz. "Ja, fanatyczny miłośnik jazzu, zostałem nakłoniony przez Marka, żeby pisać muzykę… do wierszy. Podziwiałem u niego zrozumienie poezji, kiedy mnie bardziej interesowała formalna strona muzyki. Ujawniła się u Marka niekonwencjonalna lekkość śpiewania. I powstał wizerunek: nieruchoma postać, niezwykła muzykalność. Narodził się kanon. "Ten wizerunek szczególnie silnie oddziaływał na kobiety. Dodajmy - te najbardziej wrażliwe, jak Hanna Banaszak: "Kocham Marka. Jest jedyny i niepowtarzalny. Chociaż tak wielu poszło w jego ślady, nie dorównują mu. Uwielbiam, kiedy ktoś, kto się zajmuje sztuką, nikogo nie przypomina. I Marek jest takim artystą". Krystyna Janda przekonuje, że "Marek jest idealnym kompozytorem dla tworzenia muzyki do wierszy i wymarzonym interpretatorem poezji. Nadal jestem w nim zakochana" - dodaje artystka - "w jego barwie głosu, wrażliwości, delikatności i muzykalności. Nie inaczej oceniają osobę i twórczość Marka Grechuty artystki młodego pokolenia: "Muzykę Grechuty rozpoznam po trzech taktach, nawet na końcu świata!” - twierdzi Anna Maria Jopek. Natomiast Katarzyna Groniec wyznała wprost: "To był ktoś, kto odkrył dla mnie poezję. Słuchałam go jako dziewczynka i byłam jedną z tych zakochanych nastolatek…" O najbardziej osobiste wyznanie pokusił się chyba jednak artysta młodego pokolenia - wielki fan Grechuty - Grzegorz Turnau: "Grechuta i Pawluśkiewicz oderwali mnie od Beatlesów, zespołów Queen i Steely Dan. Olśnili mnie swoją "Lokomotywą”. Stałem się fanatykiem Grechuty w sensie ścisłym. Zacząłem go naśladować. Doprowadziło to do nieuchronnych decyzji życiowych. Nie żałuję, panie Marku" I my także dziękujemy, Panie Marku.


  • Wykonawca Grechuta Marek
  • Data premiery 2001-01-01
  • Nośnik CD
Więcej

„KUARA” to wyjątkowy muzyczny projekt zainspirowany rosyjskimi prawosławnymi psalmami oraz ludowymi piosenkami ugro-fińskimi z rejonów Udmurtii, Vepsy and Karelii. Perkusista Markku Ounaskari i pianista Samuli Mikkonen (urodzeni w 1967 i 1973 roku) są znanymi fińskimi jazzowymi sidemanami (dziennikarz Petri Silas napisał kiedyś, że łatwiej jest wymienić grupy, w których Ounaskari nie grał), ale ich zainteresowania nigdy nie ograniczały się jedynie do jazzu. Ludowe melodie stały się tu punktem wyjścia do swobodnych improwizacji. Na płycie przeważa kontemplacyjna atmosfera, tematy i pasaże instrumentalne kontrapunktowane są ciszą, zaś melodie rozwijają się.„Kuara” w języku Udmurt oznacza dźwięk. Ounasakari komentuje: „Interesujemy się z Samulim muzyką folkową różnych plemion fińskich zamieszkujących obecnie na terytorium Rosji. Ludy Udmurt, Vepsy i Karelii pochodzą od tych samych przodków, co Finowie, te języki mają również wspólne pochodzenie i jest między nimi wiele podobieństw. Silne tradycje muzyczne tych ludów mają zawsze religijny charakter.” Religijny charakter oznacza tu naturalny mistycyzm pogańskich kultur. Chrześcijaństwo pojawiło się w Udmurtii dopiero w 1870 roku. „Kultury Karelii, Vepsi i Udmurtii są częścią naszej historii. Pokochaliśmy te piękne, proste tematy, często są one bardzo melancholijne. Ta muzyka jest nam bliska i improwizowanie do tych melodii jest dla nas czymś naturalnym.”Manfred Eicher zasugerował, by włączyć do programu płyty również prawosławne psalmy. Ounaskari: „Pomysł połączenia pogańskiej muzyki religijnej z tradycją prawosławną brzmiał znakomicie. Mój ojciec jest z pochodzenia Rosjaninem, jako dziecko chodziłem do cerkwi, słuchałem psalmów i śpiewów cerkiewnych. Dlatego wydało się to mi naturalne. Według nas zarówno folkowe pieśni jak i psalmy dobrze oddają naturę słowiańskiej kultury i muzyki tego kręgu. Oczywiście w fińskiej kulturze również występują wielkie wpływy słowiańskie.”Samul Mikkonen debiutuje na płycie ECM. Określany jest jako „najbardziej fiński pianista swojego pokolenia”, jego muzyka jest mocno nasycona elementami folku z Finlandii. Współpracował z trio Andersa Jormina i Auduna Kleive,  brał udział w improwizowanych projektach Paula Rutherforda i George'a Haslama, oraz w projekcie Cobra Johna Zorna. Mikkonen również komponuje na różne składy instrumentalne – począwszy od orkiestry symfonicznej, przez big band, do grup kameralnych i składów jazzowych. Ma również bogate doświadczenie z brzmieniami syntetycznymi i generowanymi komputerowo w kontekście muzyki elektro-akustycznej.Ounaskari grał z większością najznakomitszych fińskich jazzmanów oraz Lee Konitzem, Kennym Wheelerem, Tomaszem Stańko i Markiem Ducret. Ounaskari poznał Manfreda Eichera w trakcie sesji do albumu „Starflowers” Sinikki Langeland (zawierającym kompozycje Sinikki do słów poety Hansa Børliego), na którym zagrał na instrumentach perkusyjnych.W 2006 roku duet Markku Ounaskari i Samuli Mikkonen rozszerzył skład o norweskiego trębacza i wokalistę Pera Jørgensena. Jørgensen brał udział w projektach Jona Balke („Nonsentration”, „Further”, „Kyanos”, „Diverted Travels”), Michaela Mantlera („School of Understanding”, „Review”) i Mikiego N’Doye („Tuki”). Współpracował również z Davidem Murrayem, Davem Liebmanem, Jackiem Brucem, Donem Cherry i Edem Blackwellem.


  • Wykonawca Ounaskari Markku , Mikkonen Samuli , Jorgensen Per
  • Data premiery 2010-10-15
  • Nośnik CD
Więcej