» » muzyki » Strona 111

Pochodzący z Senegalu Mamadou Diouf ma na koncie współpracę między innymi z zespołem Voo Voo i wokalistką Anną Marią Jopek. Z multiinstrumentalistą Wlodzimierzem Kiniorskim spotykają się od wielu lat przy okazji rozmaitych projektów – wspólnie nagrali między innymi album African Snow i tworzyli muzykę dla Teatru im. Witkacego w Zakopanem. Włodzimierz Kiniorski w trakcie swojej kariery artystycznej grał i nagrywał z takimi legendami rodzimej sceny jak: Free Cooperation, Young Power, Tie Break, Trebunie-Tutki, Izrael, R.A.P. oraz z jamajskim zespołem Twinkle Brothers. Natomiast Tadeusz Sudnik to jedna z najważniejszych postaci polskiej awangardy muzyki elektronicznej i elektroakustycznej. Współpracował między innymi z Krzysztofem Knittlem, Andrzejem Bieżanem, oraz nagrywał z całą plejadą znakomitych muzyków jazzowych: Tomaszem Stańką, Adamem Pierończykiem, Aleksandrem Koreckim, Apostolisem Anthimosem i Andrzejem Przybielskim. W muzyce Fumanka w całość łączą się wpływy muzyki afrykańskiej, jazzu, rocka, muzyki alternatywnej. Wszystko to zgrabnie przeplata się z transową pulsacją elektroniki tworząc niezwykły klimat opowieści z bardzo odległych krain. Muzycy: Mamadou Diouf - śpiew, djembe, tama Włodzimierz Kiniorski - saksofony, flet basowy, gitara elektryczna, śpiew, tama, djembe Tadeusz Sudnik - syntezatory cyfrowe i analogowe Tracklista: 1. Randez - vous 2. Ye Ye Humade 3. Ship "Joola" 4. Alin Sitoe Diatta 5. Lat Dior Diop 6. La Savanne 7. Nangu (Attack) 8. Arachis


  • Wykonawca Fumanek , Kiniorski Włodzimierz , Sudnik Tadeusz
  • Data premiery 2018-03-30
  • Nośnik CD
Więcej

Kolekcja zawiera komplet nagrań muzyki francuskiego baroku dokonanych przez Musica Antiqua Koln pod kierownictwem Reinharda Goebela“. Plastyczność tej muzyki została w pełni oddana dzięki wyjątkowym zdolnościom wykonawców prowadzonych przez obdarzonego ognistym temperamentem barokowego skrzypka Reinharda Goebela. Wykonawcy wydobywają całą subtelność tej muzyki” – Ivan Hewett, The Times.


  • Wykonawca Musica Antiqua Koln
  • Data premiery 2016-07-22
  • Nośnik CD
Więcej

niXes to nowatorski projekt Ani Rusowicz, nawiązujący stylistyka do klimatów neo-hippie. Połącznie elektroniki z elementami rocka psychodelicznego powodują unikatowość i oryginalność tej muzyki nie tylko na rodzimym rynku muzycznym. W muzyce niXes słychać inspiracje scena australijską i takimi zespołami jak Tame Impala czy Pond. Ciekawym zaskoczeniem jest to, że artystka kojarząca się silnie z bigbitowym brzmieniem, tu sięgnęła po zupełnie odmienne środki wyrazu artystycznego. Nawet dla wprawnego ucha słuchacza lub fana Ani odbiór tej muzyki może być kompletnym zaskoczeniem. "Próżnym może okazać doszukiwanie się analogii miedzy big-bitem a niXes"- jak twierdzi sama artystka. Nietypowości projektowi dodają również teksty w języku angielskim, nawiązujące do kosmosu i metafizyki.


  • Wykonawca niXes
  • Data premiery 2017-11-03
  • Nośnik CD
Więcej

Elvis Aaron Presley (ur. 8 stycznia 1935 w Tupelo, zm. 16 sierpnia 1977 w Memphis) – amerykański piosenkarz i aktor. Jedna z ważniejszych ikon popkultury XX wieku, znany powszechnie jako Elvis, często nazywany „Królem Rock and Rolla” lub po prostu „Królem”.Urodzony w Tupelo przeprowadził się z rodziną do Memphis gdy miał 13 lat. Jego muzyczna kariera zaczęła się w 1954, gdy rozpoczął współpracę z właścicielem Sun Records, Samem Phillipsem. W listopadzie 1956 zadebiutował w filmie Kochaj mnie czule. W 1958 został powołany do armii, a dwa lata później powrócił do nagrywania. Przez większość lat 60. Elvis grał w filmach i nagrywał do nich ścieżki dźwiękowe. Po siedmioletniej przerwie wrócił do śpiewania na żywo w 1968. W 1973 Elvis wziął udział w Aloha from Hawaii, pierwszym koncercie nadawanym przez satelitę. Po wielu latach nadużywania leków Elvis zmarł w 1977 roku.Sprzedał ponad jeden miliard płyt na całym świecie – to drugi najlepszy wynik w dziejach muzyki (po zespole The Beatles). Został określony przez magazyn Billboard najlepszym artystą lat pięćdziesiątych. Po śmierci został pożegnany przez prezydenta Stanów Zjednoczonych Jimmy'ego Cartera słowami: „Jego muzyka, jego osobowość zmieniły oblicze amerykańskiej kultury. Elvis Presley był symbolem buntowniczego ducha naszego narodu”. W 1986 został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame.


  • Wykonawca Presley Elvis
  • Data premiery 2014-10-17
  • Nośnik CD
Więcej

Album "One Minute" zawiera 60 jednominutowych utworów, napisanych przez 42 kompozytorów z 17 krajów, zebranych i wykonanych przez Iwonę Glinkę, flecistkę specjalizującą się w wykonawstwie muzyki współczesnej.


  • Wykonawca Glinka Iwona
  • Data premiery 2017-04-07
  • Nośnik CD
Więcej

Materiał ukaże się nakładem wytwórni Ninja Tune. Jeden z największych talentów muzycznej sceny zyskał ogromne uznanie za sprawą debiutanckiego krążka „Elaenia” z 2015 roku, docenionego w dorocznych zestawieniach najlepszych albumów opiniotwórczych mediów m.in. na Pitchfork czy Resident Advisor. Także w brytyjskim „Guardianie” recenzent przyznał wydawnictwu maksymalną ocenę. Floating Points zachwycił swoją wszechstronnością – doskonale łącząc tradycję muzyki klubowej – techno i disco, swobodnie flirtując z klasyką jazzu czy psychodelicznego rocka, świetnie odnajdując się też w roli kuratora jako współtwórca oficyny Melodies International. Shepherd jest także znakomitym didżejem z otwartą głową - to on zapoznał publiczność legendarnego klubu techno Berghain z 20-minutową kompozycją herosa saksofonu i spiritual jazzu Pharoah Sandersa. Po 4 latach od długogrającego debiutu Floating Points wraca z albumem „Crush” i znów zachwyca, równocześnie idąc na przekór wszelkim oczekiwaniom. Singlowy „LesAlpx” zapowiadał zwrot w stronę niezwykle dynamicznej muzyki tanecznej, opartej na mocnym basowym fundamencie i doczekał się pochwał od takich tuzów jak Bonobo, Jamie XX czy Four Tet. I choć materiał przynosi też melancholijne fragmenty, a brzmieniową dominantą w wielu kompozycjach jest niesamowity, charakterystyczny ton syntezatora Buchla, „Crush” jest jednak płyta zdecydowanie bardziej gniewną i intensywną niż „Elaenia”. „Chciałem stworzyć coś, co wciąga i pochłania uwagę, jak wtedy, gdy jesteś w klubie i czujesz, że wszystkie elementy otoczenia są doskonale zgrane i po prostu zanurzasz się w tym świecie, nie możesz z niego uciec” – mówi Sam. „Elaenia” była owocem niemal pięcioletniej pracy: komponowania, zbierania, edytowania materiału, tymczasem „Crush” to efekt intensywnej pięciotygodniowej sesji.  Podczas koncertów często przeradzających się w improwizowane sesje, Shepherd nabrał pewności siebie i śmiałości, a co za tym idzie także luzu i swobody w komponowaniu i poszukiwaniu nowych brzmień. Floating Points nie raz występował przed kilkudziesięciotysięczną publiką zarówno jako ensemble – podczas trasy z The xx – czy też jako solo act, choćby ostatnio na festiwalu Coachella. To doświadczenie rezonuje na płycie, śmiałej, eklektycznej i niezwykle witalnej – godnej jednego z najzdolniejszych współczesnych producentów. Materiał będzie też można usłyszeć na koncertach – choć póki co jedynie w Paryżu, Berlnie i Londynie. Floating Points zabiera w mini trasę specjalistów od laserowej technologii - Hamill Industries, którzy zapewnią niezwykłą, kosmiczną wizualną oprawę występów.


  • Wykonawca Floating Points
  • Data premiery 2019-10-18
  • Nośnik CD
Więcej

W 1705 roku Giuseppe Sala opublikował w Wenecji Sonaty da camera a tre, duo violini o viol one o cembalo op. 1 Antoniego Vivaldiego. Cykl ten został uznany za oficjalny debiut 27-letniego wówczas kompozytora. Utwory utrzymane są najbardziej w ówczesnym czasie popularnej formie 3-częściowej,. Ukazują geniusz kompozytora, który w doskonały sposób łączy w nich harmoniczną inwencję z przepiękną melodyką, inspirowaną muzyką wokalną.Wykonania sonat podjął się zespół L'Estravagante, który tworzą skrzypkowie: Stefano Montanari i Stefano Rossi, wiolonczelista Francesco Galligioni oraz klawesynista i organista Maurizio Salerno –  doświadczeni muzycy i pedagodzy, specjalizujący się w wykonawstwie historycznym, na instrumentach z epoki. Mimo, że zespół nie ma długiej historii, zdążył już zdobyć admiratorów, którzy cenią go za świeże podejście do barokowej muzyki i oryginalne interpretacje.Płyta ta rozpoczyna cykl nagrań utworów Vivaldiego, nie należących do turyńskiej kolekcji i nawiązuje do rozpoczętego w 2009 roku cyklu “New Discoveries”. Stanowi kontynuację The Vivaldi Edition – jednego z najbardziej ambitnych projektów fonograficznych ostatnich lat, którego celem jest stworzenie cyklu nagrań utworów Antonio Vivaldiego, przechowywanych w rękopisach przez Narodową Bibliotekę Uniwersytecka w Turynie. Prace prowadzone są pod przewodnictwem wybitnego muzykologa włoskiego Alberto Basso (Istituto Per i Beni Musicali in Piemonte), a nagrania dokonywane oraz publikowane przez Naïve Classique. Projekt rozpoczęto w 2000 roku, a zakończenie planowane jest na rok 2015. Przedmiotem badan jest około 450 dziel stanowiących prywatna bibliotekę Antonio Vivaldiego, w tym 15 oper, setki koncertów oraz liczne sakralne i świeckie utwory wokalne, w dużej części nieznane publicznie. Idea towarzysząca wszystkim zaangażowanym w ten projekt jest także ukazanie geniuszu Antonio Vivaldiego nie tylko jako twórcy ponadczasowej muzyki instrumentalnej, lecz także jako jednego z najwybitniejszych XVIII – wiecznych autorów muzyki wokalnej.Dzięki takim zabiegom, za jakiś czas, będzie można zaprezentować publiczności komplet wszystkich dzieł Antioniego Vivaldiego w wykonaniu najwybitniejszych artystów, specjalizujących się w wykonawstwie muzyki epoki baroku.


  • Wykonawca L'Estravagante
  • Data premiery 2012-09-25
  • Nośnik CD
Więcej

Ostatni raz, kiedy widzieliśmy Lulu Gainsbourga, najmłodszego syna Serge’a Gainsbourga, był rok 1988. Jako dwulatek Lulu dołączył wówczas do swojego ojca na scenie podczas paryskiego koncertu. Trzy lata później Serge Gainsbourg zmarł. Lulu jako dwudziestopięciolatek, ponownie wchodzi na scenę – tym razem jako świadomy muzyk, który swoim albumem przypomina twórczość sławnego ojca. Do niezwykłego muzycznego projektu Lulu Gainsbourg zaprosił takich artystów, jak: Vanessa Paradis, Johnny Depp, Scarlett Johansson, Iggy Pop, Marianne Faithful, Angelo Debarre, Rufus Wainwright, Richard Bona, Mathiue Chedid, Shane MacGowan ... „Chciałem, by piosenki mojego ojca zabrzmiały nie tylko w całej Francji, ale i poza jej granicami. Chciałem, by trafiły do szerszej publiczności, dlatego postarałem się, by w projekcie wzięli udział międzynarodowi artyści. To było ambitne zamierzenie, ale warte całego tego wysiłku” – komentuje artysta. Album, którego tytuł jest grą słowną (Od Gainsbourga dla Lulu – nie odwrotnie!) został w całości zorkiestrowany przez Lulu, który na płycie gra także na fortepianie, dyryguje, śpiewa i występuje jako aranżer. Artysta, który -jak widać - skazany jest na multimedialność, wzrastał jednak z dala od kamer i świateł jupiterów: „Zawdzięczam to mojej mamie. Miałem pięć lat, gdy straciłem ojca, ale moja mama wykazała się wówczas ogromną mądrością i inteligencją, chroniąc mnie przed show biznesem do czasu, kiedy dorosłem i świadomie mogłem sam zająć się swoim rozwojem” - mówi. Lata spędzone daleko od sceny przyniosły wiele dobrego. Lulu Gainsbourg miał czas na rozwój i edukację, ale i na samookreślenie się, wypracowanie własnej marki artystycznej i ustosunkowanie się do legendy ojca. Podobnie jak ojciec, poszedł w stronę muzyki i tak samo, jak on, swoje kroki skierował w pierwszej kolejności do Londynu, gdzie studiował na Blackheath Conservatory. Następnie przeniósł się do Bostonu, gdzie doskonalił swój warsztat na prestiżowej Berkley School of Music: „Najpierw czułem się całkowicie osamotniony, miałem niewielu przyjaciół. W końcu jednak odnalazłem tam swoje miejsce – uwielbiałem uczyć się muzyki, wcielać w życie to, co znalem tylko z teorii”. Młody człowiek, wrażliwy, którego pasje muzyczne wahają się od gwiazdy pop, Michaela Jacksona, przez jazz spod znaku Manouche po muzykę klasyczną autorstwa Ennio Morricone pozostałe inspiracje muzyczne czerpał z niezliczonych podróży. Wszystkie te elementy spotykają się na płycie „From Gainsburg To Lulu”. „Tak jak mój ojciec opisywał w swych piosenkach najróżniejsze typy ludzkie, tak ja owe typy chciałem na różny sposób scharakteryzować muzycznie. Pragnąłem jednak czegoś więcej niż tylko zwykłego coveru” – opowiada. „From Gainsbourg To Lulu” nagrywane było w Los Angeles, Paryżu i Nowym Jorku. Różnobarwny album oscyluje między klasycznym jazzem, kalifornijskim popem (Ne Dis Rien z udziałem Mélanie Thierry) i liryczną piosenka poetycką („Je Suis Venu Te Dire Je M’en Vais” w wykonaniu Rufusa Wainwrighta). Na płycie znalazło się wiele duetów (La Ballade de Melody Nelson – Vanessa Paradis/Johnny Depp) czy wykonań solowych zaprezentowanych w innych językach („Bonnie and Clyde” w angielskiej wersji wykonanej przez Scarlett Johansson). Lulu Gainsbourg zapowiada, że album ten jest dopiero pierwszą częścią wielopłytowej historii, w której opowiadać on będzie o swych przygodach z brzmieniem instrumentów i pracą z głosem.  


  • Wykonawca Gainsbourg Lulu
  • Data premiery 2012-01-31
  • Nośnik CD
Więcej

Hector Berlioz, najwybitniejszy francuski kompozytor epoki romantyzmu, egzemplifikuje ducha swoich czasów. Jego geniusz wyprzedzał współczesne mu rozumienie muzyki. Stworzył niepowtarzalny brzmieniowy i emocjonalny świat. Jest uważany za jednego z największych innowatorów w dziedzinie muzyki orkiestrowej i ojca współczesnej instrumentacji. „Mam pasję do pasji” mawiał kompozytor i dodawał „Miłość i muzyka to dwa skrzydła duszy” 3-płytowy album stanowi dopełnienie Complete Works – bezprecedensowej antologii, zawierającej komplet nagrań muzyki Berlioza. Wybór jego dzieł, który znalazł się w tym boxie, prezentuje przekrojowo twórczość geniusza, który na zawsze odmienił świat muzyki poważnej. W 2019 roku przypada 150 rocznica śmierci Hectora Berlioza. Tracklista: CD 1 Symphonie Fantastique Op.14 H48 1 I. Rêveries – Passions: Largo – Allegro Agitato E Appassionato Assai – Religiosamente 2 II. Un Bal (Valse): Allegro Non Troppo     3 III. Scène Aux Champs: Adagio 4 IV. Marche Au Supplice: Allegretto Non Troppo 5 V. Songe D’une Nuit De Sabbat: Larghetto – Allegro Harold En Italie Op.16 H68 6 II. Marche Des Pèlerins Chantant La Prière Du Soir 7 III. Sérénade D’un Montagnard Des Abruzzes À Sa Maîtresse    8 Rêverie Et Caprice Op.8 H88 For Violin & Orchestra CD 2 La Damnation De Faust Légende Dramatique Op.24 H111 1 Marche Hongroise 2 Ballet Des Sylphes 3 Menuet Des Feux Follets 4 Romance: D’amour L’ardente Flamme (Marguerite) 5 Au Son Des Trompettes (Chorus, Marguerite) Les Nuits D’été Op.7 H81b 6 Villanelle H82b 7 Le Spectre De La Rose H83b 8 L’Île Inconnue H87b Béatrice Et Bénédict Opéra-Comique En Deux Actes H138 9 Ouverture 10 No. 7 Rondeau: Ah, Je Vais L’aimer (Bénédict) 11 No. 8 Duo Nocturne: Vous Soupirez, Madame ? (Ursule, Héro) Roméo Et Juliette Symphonie Dramatique Op.17 H79 (1839) 12 V. Roméo Seul, Tristesse, Bruits De Concert Et De Bal 13 VI. Grande Fête Chez Capulet 14 IX. Scherzo: La Reine Mab, Ou La Fée Des Songes CD 3 Le Carnaval Romain Ouverture Caractéristique Op.9 H95 1 I. Allegro Assai Con Fuoco 2 Ii. Andante Sostenuto 3 Iii. Allegro Vivace 4 Le Dépit De La Bergère Romance H7  5 Benvenuto Cellini H76a: Ouverture Grande Messe Des Morts (Requiem) Op.5 H75 6 I. Requiem Et Kyrie (Introitus) 7 Vi. Lacrymosa Les Troyens Grand Opéra En Cinq Actes H133 (1856-1863) Acte IV 8 No. 29 Chasse Royale Et Orage: Pantomime 9 No. 33 Pas D’esclaves Nubiennes: Ha ! Ha !(Esclaves Nubiennes) 10 No. 37 Duo: Nuit D’ivresse Et D’extase Infinie ! (Didon, Énée, Mercure) Acte V 11 No. 48 Air: Adieu, Fière Cité (Didon) Claude Joseph Rouget De Lisle 1760-1836 12 Hymne Des Marseillais (La Marseillaise) H51A (1830)


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2019-03-15
  • Nośnik CD