» » muzyki » Strona 157

Album Davida Garretta „Rock Symphonies” to przełomowe połączenie muzyki klasycznej i rockowej. Do tej pory muzyk prowadził karierę dwutorowo – grając zarówno w zespołach rockowych, jak i występując z orkiestrami symfonicznymi Tym razem, po raz pierwszy w swojej karierze, w naturalny sposób łączy ze sobą oba gatunki. Nowe interpretacje jego ulubionych rockowych przebojów takich zespołów jak U2, Nirvany, Metalliki i Aerosmith łączy z klasycznymi kompozycjami Vivaldiego i Beethovena. Na „Rock Symphonies” akompaniuje mu jego własny zespół oraz Praska Orkiestra Filharmoniczna. Garrett jest muzycznym pionierem, którego zadaniem jest przybliżenie muzyki klasycznej młodemu pokoleniu słuchaczy. Koncerty na wypełnionych po brzegi stadionach to dowód, że muzyk przekroczył hermetyczny świat muzyki poważnej, przyciągając publiczność, której bliższy jest koncert rockowy niż doświadczenie występu filharmonicznego. Skrzypek spędził większość roku 2009 na koncertach na całym świecie, jednego wieczoru grając w klubach ze swoim rockowym zespołem, następnego - z towarzyszeniem orkiestry w sali filharmonicznej. To nieczęsty przykład równoległego prowadzenia podwójnej kariery, jeszcze rzadziej zdarza się odnoszenie sukcesów w obu dziedzinach. „Zawsze podobało mi się, gdy rockowy zespół włączał do swojego brzmienia dźwięki orkiestry symfonicznej, to zawsze podnosiło taką muzykę na inny, wyższy poziom” – wyjaśnia – „Każdy muzyk uwielbia mieć za sobą pełne brzmienie orkiestry – to wspaniałe doświadczenie.” Główne sesje nagraniowe “Rock Symphonies” odbyły się w słynnych nowojorskich studiach Electric Ladyland, zaś partie orkiestry nagrano w Pradze. Na albumie znalazły się m.in.: “Vivaldi Vs. Vertigo” (połączenie kompozycji Antonio Vivaldiego z “Vertigo” U2), klasyk Nirvany „Smells Like Teen Spirit”, nieśmiertelny “Kashmir” Led Zeppelin oraz “Walk This Way” Aerosmith, w którym gościnnie pojawia się gitarzystka z Australii, Orianthi, znana z filmu “This Is It” Michaela Jacksona. Orianthi pojawiła się na scenie obok Garretta w trakcie specjalnego koncertu „Rock Symphonies” transmitowanego z Niemiec na cały świat. David Garrett jest jednym z najbardziej ekscytujących wykonawców naszych czasów. Sprzedał ponad milion płyt na całym świecie. Doszedł do szczytu list przebojów w Azji, Europie i USA, zdobywając Złote i Platynowe Płyty. W 2009 roku został uznany za najlepiej sprzedającego się debiutanta w USA w dziedzinie muzyki klasycznej. Jego popularność wciąż rośnie, wróżąc jeszcze wspanialszą karierę. W Niemczech wystąpił na imprezie poprzedzającej finał Mistrzostw Świata, na której wcześniej występowali Trzej Tenorzy (Pavarotti, Domingo, Carrerras), a w USA zaprezentował „Rock Symphonies” w programie „Good Morning America”. Wcześniejszy album artysty pt „David Garrett” wydany w Stanach Zjednoczonych w 2009 roku przyniósł skrzypkowi olbrzymią popularność. „Lot trzmiela” w jego wykonaniu, niezwykłym pod względem precyzji i techniki, został zapisany w 2010 roku w Księdze Rekordów Guinnessa, jako najszybsze wykonanie tej kompozycji (trwa jedynie 66 sekund). Album „David Garrett” zadebiutował na 1 miejscu listy Billboard’s Classical Crossover, utrzymując pozycję przez dziewięć tygodni i pozostając w Top 10 przez kolejne 40 tygodni. David Garrett urodził się jako David Bongartz 4 września 1980 w Aachen, w Niemczech. Jego matka jest Amerykanką, ojciec Niemcem. David Garrett zaczął grać na skrzypcach w wieku czterech lat. Mając trzynaście podpisał kontrakt z czołową wytwórnią klasyczną Deutsche Grammophon. Studiował Royal College Of Music w Londynie, której nie ukończył. Bez porozumienia z rodzicami przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie rozpoczął naukę w słynnej Julliard School Of Music, studiując pod kierownictwem słynnego skrzypka Itzhaka Perlmana. By zdobyć pieniądze na utrzymanie zatrudnił się jako pomocnik kelnera oraz model, pojawiając się na łamach magazynu Vogue i na wybiegach The Fashion Week (prezentując kolekcję m.in. prezentując Armaniego).


  • Wykonawca Garrett David
  • Data premiery 2011-03-25
  • Nośnik CD
Więcej

Pochodzący z Austrii wybitny klasyczny kompozytor Franz Joseph Haydn, urodzony w 1732 roku w Rohrau, zmarł w 1809 roku w Wiedniu. Artystka komponował poważną muzykę klasyczną, jest zaliczany do tzw. Klasyków wiedeńskich, wraz z Wolfgangiem Amadeuszem Mozartem i Ludwigiem Van Beethovenem i jest z nich najstarszy. Jest prekursorem muzyki swojej epoki i wytaczał jej główne nurty.  Tracklkista: Sonata I In F, Hob VI:1 1. Allegro Moderato  2. Adagio E Sostenuto  3. Tempo Di Menuet, Variazione  Sonata II In A, Hob.VI:2 4. Allegro Moderato  5. Adagio  6. Finale (Tempo Di Menuet)  Sonata III In B, Hob.VI:3 7. Andante  8. Adagio  9. Menuet  Sonata IV In D, Hob.VI:4 10. Moderato  11. Adagio  12. Tempo Di Menuet  Sonata In E Flat, Hob.VI:5 13. Moderato  14. Adagio  15. Tempo Di Menuet, Variazione  Sonata VI In C, Hob.VI:6 16. Allegro  17. Adagio  18. Tempo Di Menuet, Variazione   


  • Wykonawca Guglielmo Federico , Piva Massimo
  • Data premiery 2013-04-01
  • Nośnik CD
Więcej

50 najbardziej znanych dzieł Richarda Wagnera!. Bestsellerowa seria 50 Best to wspaniała kolekcja najważniejszych nagrań muzyki poważnej! 3-płytowe boxy dają wgląd w to, co w klasyce najistotniejsze. Absolutny must have w kolekcji każdego melomana!.                  


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2019-04-26
  • Nośnik CD

Aretha Franklin to jedna z najsłynniejszych ikon muzyki – to o niej myślimy mówiąc ‘diva muzyki soul’ czy ‘królowa gospel’. Będąc inspiracją dla kilku pokoleń współczesnych wokalistek (Mariah Carey, Celine Dion, Alicia Keys), wydała prawie 50 płyt, została przyjęta w poczet „Rock’N’Roll Hall Of Fame”, uhonorowano ją 18 statuetkami nagród Grammy, a przebój „Respect” nie opuszcza TOP5 listy utworów wszechczasów magazynu The Rolling Stone. 


  • Wykonawca Franklin Aretha
  • Data premiery 2014-12-09
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Gdy 25 lat temu kilkoro nowojorskich muzyków, reprezentujących różne style i gatunki muzyczne wspólnie powołało do życia The Klezmatics nikt nie mógł przypuszczać, że oto rodzi się legenda. Z world music, jazzu, muzyki klasycznej i muzyki awangardowej wykuli nową muzyczną wartość, która z czasem asymilowała elementy rock and rolla, gospel, funky, hip hop...Są niewątpliwie heretykami na żydowskiej scenie muzycznej, ale trzeba pamiętać, że bez herezji nie ma rozwoju. Charyzmatyczna kapela wirtuozów tradycji i awangardy. Nadaje współczesnej muzyce klezmerskiej rozpoznawalny wszędzie i przez wszystkich ton "radykalnego brzemienia" i przemawia językiem zrozumiałym na całym świecie!Dwupłytowy album "Live at Town Hall" jest drugim w dyskografii zespołu nagraniem koncertowym (pierwszy "Brother Moses Smote the Water" został wydany w 2004 roku), zawiera utwory z całej kariery zespołu, od ich debiutu płytowego z 1988 roku "Shvaygn=Toyt" poprzez nagrodzony Grammy "Wonder Wheel" z kompozycjami Woody'ego Guthrie'ego po nagrania najnowsze.Frank London powiedział na koncercie "Chcemy świętować z wszystkimi, którzy są częścią naszej rodziny" i taka tez jest atmosfera tego wyjątkowego koncertu. Jak świętować to z zaproszonymi gośćmi (jest ich tutaj dwudziestu), wśród których usłyszymy Joanne Borts (w tytułowym utworze z "The Well"), Adrienne Cooper i Lorin Sklamberg w "I Ain't Afraid", Joshua Nelson w "Elijah Rock", Susan McKeown w "Gonna Get Through This World" czy David Krakauer.Twórczości The Klezmatics nie ograniczają ramy czasowe, gatunkowe czy kulturowe. Ich synkretyczna muzyka łączy tradycyjne, sentymentalne aranżacje z jazzowymi improwizacjami. Wszystko to składa się na niepowtarzalny styl, charakteryzujący The Klezmatics.Tracklista:CD 11. Man In a Hat2. Bobe Tanz3. Dzhankoye4. Fun Tashlikh, Fisherlid5. Mipney Ma, Beggar's Dance, Shape-nigns, Di gayster, Fradde's Song, Der Shvartser Mi Adir, Hinokh, Ya6. Di Krenitse7. St. John's Nign8. Eyliyohu Hanovi9. Elijah RockCD 21. Davenen2. Ain't Afraid3. Gonna Get Through This World4. Holy Ground5. Moroccan Ground6. Hanuka Gelt7. Lolly Lo, Ny Psycho Freylekhs8. Shnirele, Perele9. Ale Brider10. TepelMuzycy:Matt Darriau - clarinets, alto sax, kaval, vocalsLisa Gutkin - violin, vocalsFrank London - trumpet, horns, keyboards, percussion, vocalsPaul Morrissett - bass, tsimbl, vocalsLorin Sklamberg - lead vocals, accordion, guitar, pianoDavid Licht, Richie Barshay - drums, vocalsoraz goście specjalni


  • Wykonawca The Klezmatics
  • Data premiery 2012-02-06
  • Nośnik CD
Więcej

Album Bucka Claytona został zarejestrowany w składzie Buddy Rich, Lester Young, Coleman Hawkins, Illinois Jacquet, Trummy Young i inni. Wilbur Dorsey "Buck" Clayton (12 listopada 1911 - 8 grudnia 1991) był amerykańskim trębaczem jazzowym, czołowym członkiem orkiestry "Old Testament" Counta Basiego i liderem nagrań jam session w głównym nurcie lat pięćdziesiątych. Clayton blisko współpracował z Li Jinhui, ojcem chińskiej muzyki popularnej w Szanghaju. Jego wkład pomógł zmienić historię muzyczną w Chinach, Hongkongu i na Tajwanie Tracklista: 1. Philharmonic Blues 2. Oh Lady Be Good 3. I Can't Get Started 4. Sweet Georgia Brown 5. Slow Drag 6. Blues (Pres) 7. I Got Rhythm 8. How High the Moon 9. Bell Boy Blues


  • Wykonawca Clayton Buck
  • Data premiery 2019-02-02
  • Nośnik CD
Więcej

450 rocznica zawarcia Traktatu Unii Lubelskiej dla muzyków związanych z Chórem Sarmackim im. Grzegorza Gerwazego Gorczyckiego, stała się dobrą okazją do swoistej rekonstrukcji uroczystej muzyki sakralnej z tamtego czasu. Oparty na nadzwyczaj interesujących zabytkach polskiej muzyki "Złotego Wieku" program płyty jest rodzajem "fantazji" na temat oprawy towarzyszącej uroczystej sumie, jaka musiała być odprawiona po tak ważnym dla Rzeczypospolitej Obojga Narodów wydarzeniu.  Szeroka wiedza historyczna i muzyczna artystów, znajomość liturgii, obyczajów oraz stylistyki wykonawczej polskiej muzyki dawnej sprawia, że eksperyment ten, dokonany pod kierunkiem artystycznym Roberta Pożarskiego we współpracy ze Scholą Gregoriana Silesiensis, zespołu Trombastic oraz znanych solistów, prezentuje się bardzo wiarygodnie i przyniesie wiele satysfakcji wszystkim melomanom zainteresowanym kulturą staropolską.  


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2019-02-11
  • Nośnik CD
Więcej

Kolejny album islandzkiego duetu Hugar, poruszający się w nurcie atmosferycznego post-rocka i muzyki neo-klasycznej. Trzon zespołu tworzą dwaj muzycy: Bergur Ţórisson i Pétur Jónsson. Muzycy od wielu lat grali ze sobą wspólnie w najróżniejszych zespołach. Natomiast na początku 2012 roku postanowili zrobić coś własnego, co umożliwiłoby im poeksperymentowanie z ich pomysłami i pójście w kierunku wyznaczonym tylko przez siebie.  Artyści współpracowali z takimi gwiazdami muzyki islandzkiej jak: Björk, Sigur Rós, Ólafur Arnalds.


  • Wykonawca Hugar
  • Data premiery 2019-08-23
  • Nośnik CD
Więcej

Śpiewają, piszą teksty, komponują. Ich piosenki są takie, jak one same - nieprzewidywalne. Potrafią ukoić melodią, świntuszyć, ogłuszyć hałasem albo uśpić. W przeciwieństwie do wokalistek, które śpiewają teksty napisane przez innych, same kreują swój świat, wymyślając własną rzeczywistość. W Polskiej muzyce kobiety zawsze radziły sobie znakomicie. W latach 90. wręcz zdominowały rynek muzyczny. Dziś fala kobiecego grania powraca. To dziewczyny są siłą napędową wielu muzycznych projektów. Próbują swoich sił w pojedynkę, w duetach i stojąc na czele zespołów. Wiele z nich to autorki niepokorne, oryginalne, poruszające się w granicach szeroko rozumianej muzyki alternatywnej. I to właśnie one stały się inspiracją dla tej kompilacji. Ich dokonania i sukcesy dowodzą, że w damskiej wersji sprawdza się nie tylko mainstreemowy pop w cukierkowym wydaniu. "Dzień kobiet” prezentuje dokonania polskich autorek piosenek - zarówno uznanych już na rodzimej scenie muzycznej, artystek z dużym dorobkiem, które wciąż nie poddały się presji mainstreemu - takich jak Kasia Nosowska czy Maria Peszek, jak i dziewczyn, które dopiero szykują się, żeby pokazać szerszej publiczności, na co je stać. "Dzień kobiet” jest potwierdzeniem damskiej kreatywności w świecie muzyki. Jest eksperymentalna poetycka elektronika Marii Peszek, lekko kabaretowe songi Gaby Kulki, łagodne brzmienia Julii Marcel, mroczne melodie Pati Yang, zadziorne bity undergroundowych Ballad i Romansów, domowe kompozycje Karotki, elegancki avant pop Marsiji z Loco Star, radosny dynamizm Pati z Oszibarak, soulowa łagodność Mariiji oraz mocne R’n’B Pinnaweli i Natu. Album "Dzień Kobiet” może powstawać wyłącznie przy udziale kobiet. Okładkę i koncepcję graficzną albumu stworzyła Endo - znana rysowniczka - Dyrektor Artystyczny w piśmie Exklusiv. Stroną redakcyjną i współpracą repertuarowa zajęła się Sylwia Kawalerowicz - dziennikarka muzyczna współpracująca z pismem Aktivist, studenckim Radiem Campus a także Gazetą Studencką.Lista utworów:1. Klara Czubak - Next Time2. Julia Marcell - Billy Elliot3. Ballady i Romanse - Starość4. Wakacje - Żabki5. Biff - Ślązak6. Nosowska - Makro7. Loco Star - Herbs8. Pinnawela - Butcher9. Mariija - There’s No One10. Mikromusic - Sennik11. NATU - Motion Picture12. Maria Peszek - Muchomory13. Novika - Movie Girl14. Gabriela Kulka - Królestwo i pół15. Soniamiki - Piżamka16. Karotka - Szał poranka17. FlyKKiller - B. Murphy18. Oszibarack - Surfin’ Safari


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2009-03-06
  • Nośnik CD
Więcej

Seria stworzona z myślą o fanach muzyki pop na najwyższym poziomie. "Ikony muzyki" to najciekawsze wydawnictwa typu Best Of ponadczasowych gwiazd światowej muzyki rozrywkowej z katalogu Sony Music. W serii ukazują się: - Ikony muzyki Aretha Franklin - Ikony muzyki Carlos Santana - Ikony muzyki Scorpions - Ikony muzyki Europe - Ikony muzyki Julio Iglesias


  • Wykonawca Scorpions
  • Data premiery 2018-06-22
  • Nośnik CD
Więcej