Druga płyta tria Side A z udziałem Kena Vandermarka. "Z udziałem", ponieważ w tym zespole nie jest on liderem - partnerzy (Havard Wiik oraz Chad Taylor) są sobie równi. Wszyscy odpowiadają za warstwę kompozycyjną materiału i współdecydują o brzmieniu muzyki tria.Jedyny to chyba projekt Vandermarka z perkusistą Chadem Taylorem, muzykiem obecnym od dawna na chicagowskiej scenie. Jest on członkiem rozmaitych mutacji Chicago Underground Roba Mazurka, ale koncertował i nagrywał także w różnych składach z Fredem Andersonem czy Sticks and Stones Matany Roberts. Naturalnym jest skojarzenie Side A z triem Free Fall, w którym Vandermark gra razem z Havardem Wiikiem, osiadłym w Berlinie norweskim pianistą, współtworzącym m.in. skandynawski super-band Atomic. Muzyka Side A dryfuje jednak w zupełnie odmienne rejony, chociaż źródła, z których czerpie kolektyw są takie same. Z jednej strony jest to jazzowa tradycja, z drugiej - tradycja europejskiej współczesnej muzyki awangardowej (od dodekafonii Schönberga, Weberna i Berga począwszy), trwale obecna w grze Wiika. Proporcje jednak są dobrane zupełnie inaczej i pojawia się jeszcze jeden, we Free Fall nadzwyczaj delikatnie obecny czynnik - to tradycja sceny niezależnego rocka. Vandermark współpracował i po dziś współpracuje z wieloma muzykami na niej obecnymi - Bob Weston, Steve Albini, Dawid Grubbs, John Herndon, Jeff Parker, także Terrie Hessels i Andy Moor z The Ex - to muzycy znani bardzo licznym wielbicielom rocka. Także stali partnerzy Vandermarka: Dave Remis, Tim Daisy, Fred Lonberg-Holm i Nate McBride po dziś współtworzą wiele rockowych projektów. Nie inaczej jest z obecnym tu perkusistą Chadem Taylorem - oprócz odwołujących się do rocka projektów Mazurka grywa on także z formacją Iron & Wine. I właśnie ta tradycja jest podstawą porozumienia pomiędzy Taylorem i Vandermarkiem.Muzyka ma dosyć kolektywny charakter, ale mylił się będzie ten, kto pomyśli, że Vandermark nie determinuje brzmienia grupy. Grając tu tylko na saksofonie tenorowym, jedynym stricte melodycznym instrumencie w trio, musi wysuwać się na plan pierwszy. Ale jest w tej muzyce jednak także miejsce na namysł i niuans, delikatne poszukiwania, chociaż i tak na koniec noga słuchacza sama wystuka rockowej rytm. Piękna muzyka - dzięki koncertowej rejestracji - o zdecydowanym wyrazie i charakterzeTracklista:1. Cadeau (for Man Ray)2. BMC3. Semiology4. Dhill5. 296. Virano7. The Measure Of The Height (for Jorinde Voigt)8. Strikes No Chord In My Memory9. 4 From 5 To 6 (for Fred Hopkins, Steve McCall, Henry Threadgill)Muzycy:Ken Vandermark - reedsHavard Skarpnes Wiik - pianoChad Taylor - drums

• Wykonawca Side A , Vandermark Ken
• Data premiery 2014-09-09
• Nośnik CD

Ścieżka dźwiękowa do nowej części opowieści o wrednym Grinchu, który co roku za cel stawia sobie zepsucie ludziom Świąt Bożego Narodzenia. Na płycie obok klasycznych numerów świątecznych w wykonaniu Nat King Cole czy The Supremes, znajdziemy bardzo oryginalne kawałki bożonarodzeniowe - w wykonaniu hip-hopowców z Run-Dmc czy najpopularniejszej grupy a capella na świecie - Pentatonix. Jest tu także odrobina muzyki filmowej autorstwa Danny'ego Elfmana oraz dwa zupełnie nowe numery od najbardziej zakręconego rapera na świecie, czyli Tylera, The Creatora - "You're A Mean One, Mr. Grinch" i "I Am the Grinch".

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2018-11-30
• Nośnik CD

Dziś bardziej znany z muzyki organowej, za życia Clérambault uważany był za mistrza kantaty. Płyta ta oferuje jedne z najpiękniejszych kantat kompozytora, które odniosły wówczas wielki sukces.

• Wykonawca Les Arts Florissants , Christie William
• Data premiery 2018-08-10
• Nośnik CD

Ten album to kompilacja słynnych tematów muzyki baroku i nie tylko: usłyszymy tu nieśmiertelne Adagio Albinioniego, utwory Bacha, Zelenki, a nawet Erica Satie. Taki zestaw może wydawać się mało zachęcający dla znawców i miłośników muzyki klasycznej. Nic bardziej mylnego! Za taki dobór muzyki i za jej interpretację odpowiedzialny jest bowiem Matthias Maute, który wraz ze swoim zespołem Caprice z rzeczy pozornie banalnych tworzy zupełnie nową jakość. To już nie pierwszy eksperyment interpretacyjno-wykonawczy kanadyjskiego Ensemble Caprice: wystarczy posłuchać jego zestawień muzyki Vivaldiego i Telemana z muzyką cygańską, czy połączenia koncertów brandenburskich Bacha z zorkiestrowaną wersją preludiów Szostakowicza. Po płyty Ensemble Caprice można - i należy - śmiało sięgać!

• Wykonawca Ensemble Caprice
• Data premiery 2014-04-01
• Nośnik CD

"4 Pory Muzyki" to nazwa projektu płytowego zawierającego uniwersalne, różnorodne, zabawne i edukacyjne piosenki dla dzieci. Połączenie naturalnego, dziewczęcego głosu 13-letniej Julki Rosak z głosem autora i kompozytora wszystkich piosenek - Rafała Tomczyka, daje bardzo pozytywny efekt. Na płycie wyróżnia się również gra Michała Karkusińskiego na instrumentach klawiszowych i programowanie Łukasza Robakiewicza. Płyta "4 Pory Muzyki" to zestaw bardzo urozmaiconych zarówno w brzmieniu jak i treściach piosenek, które mogą podobać się nie tylko dzieciakom, ale również ich rodzicom. Każda piosenka to jakby osobny projekt. Część utworów ma znamiona przebojów i to w szerszej skali, wykraczającej poza kategorię piosenki dziecięcej. Charakter prezentowanego materiału staje w opozycji do "plastikowych" brzmień współczesnych piosenko podobnych produkcji. Autor starał się o to, aby oprócz muzycznej zabawy przemycać również wartości edukacyjne. Tytuł projektu jest spójny z pojawiającymi się na płycie piosenkami o każdej z pór roku. Wartością dodaną jest również możliwość zaśpiewania wybranych piosenek z wersjami instrumentalnymi. Na płycie wyróżniają się takie piosenki jak Biało czerwone, Najpiękniejsze słowa świata, List do Fryderyka czy Pociąg do książki.

• Wykonawca 4 Pory Muzyki
• Data premiery 2018-06-29
• Nośnik CD

Johann Schobert był niemieckim kompozytorem i klawikordistą. Najprawdopodobniej pochodził albo ze Śląska, jak sugerował Friedrich Melchior von Grimm, albo z Norymbergi, jak twierdzi Christian Schubart w swojej autobiografii. Więcej o nim wiadomo od 1760 r., Kiedy przeprowadził się do Paryża, gdzie osiadł jako wirtuoz klawiatury i kompozytor. Tutaj pełnił funkcję nadwornego muzyka księcia Conti. Skomponował dużo muzyki kameralnej (około 30 sonat na klawesyn, klawesyn i skrzypce itp.) Oraz opéra comique (opera komiczna) „The Gamekeeper and the Poacher”. Jego lista robocza obejmowała także koncerty i symfonie klawesynowe.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2005-01-01
• Nośnik CD

Album Here, który ukazuje się nakładem Vagrant Records i Rough Trade Records, jest drugim w dorobku formacji Edward Sharpe & The Magnetic Zeros. Grupy która zadebiutowała w 2009 roku albumem Up From Below. Ich najnowsza propozycja została zarejestrowana w mieście Bogalusa w Luizjanie, zaś ostateczny szlif muzycy, którzy sami podjęli się jej produkcji, nadali we własnym studiu w kalifornijskim mieście Ojai. Tworzenie tego albumu to był czas ogromnej wytrwałości i - na szczęście - współtworzenia. Nagrywanie tej płyty było testem naszej wiary w samych siebie i we wszechświat. Zbliżyło nas to do siebie i sprawiło, że żyjemy ze sobą w większej harmonii. Lawina muzyki została napisana i nagrana, a teraz jesteśmy podekscytowani, że możemy się nią podzielić z każdym, kto chce to poczuć. Edward Sharpe & The Magnetic Zeros powstali w 2007 roku w Los Angeles. Wydany w lipcu 2009 roku debiutancki Up From Below w samych Stanach Zjednoczonych rozszedł się w nakładzie 275 000 egzemplarzy.

• Wykonawca Sharpe Edward , Magnetic Zeros
• Data premiery 2012-06-04
• Nośnik Płyta Analogowa

Koncert Transylwański oznacza debiut w ECM rumuńskiego pianisty i kompozytora Luciana Bana, a także oczekiwany powrót amerykańskiego altowiolisty, Mata Maneri, który za sprawą tej płyty pojawił się po raz dziewiąty w katalogu ECM. Płyta rejestruje spontanicznie zorganizowany koncert w Targu Mures, w regionie, w którym dorastał Lucian Ban. Zgromadzona publiczność podążała wiernie za muzykami, towarzysząc im w programie złożonym z autorskich ballad, kompozycji bluesowych, hymnów i abstrakcyjnych improwizacji, wzbogaconych solowym występem Mata Maneri w metafizycznym Nobody Knows The Trouble I’ve Seen, w którym łączy się wspólna idea jazzu i muzyki kameralnej. Deszcz, perkusja kontrapunktująca uderzające w szyby Pałacu Kultury krople, stworzyła dodatkowy komentarz do tych melancholijnych utworów.Tracklista:1. Not That Kind Of Blues2. Harlem Bliss3. Monastery4. Retina5. Nobody Knows The Troubles I’ve Seen6. Darn7. Two HymnsIn memoriam Maria Voda

• Wykonawca Ban Lucian , Maneri Mat
• Data premiery 2013-05-28
• Nośnik CD

Płyta poświęcona pieśniarzom, autorom tekstów i muzyki, którzy kształtowali wrażliwość i warsztat Antoniny Krzysztoń, a jednocześnie mieli olbrzymi wpływ na pokolenie, z którego wyrosła, i uczyli przekazywania za pomocą muzyki tego, co ulotne, dobre i piękne. Usłyszymy 13 utworów, wśród których są kompozycje autorskie oraz piosenki Cz. Niemena, E. Piaff, L. Armstronga, E. Demarczyk, B. Okudżawy, J. Kelusa czy K. Krylla. Płyta jest swoistym podziękowaniem dla tych artystów i przypomnieniem, że każdego z nas kształtują inni ludzie, którzy mają wpływ zarówno na naszą drogę życia, jak i twórczości. Antonina Krzysztoń (rocznik 1954) – kompozytorka, autorka tekstów, pieśniarka. Związana z nurtem szeroko pojętej piosenki poetyckiej oraz religijnej. Ma na swoim koncie 13 płyt autorskich. Współpracowała m.in. z takimi twórcami, jak: J. Pietrzak, M. Lorenc, M. Pospieszalski, K. Kryll, L. Możdżer, A. Strug. Laureatka m.in. Nagrody Muzycznej Fryderyk przyznawanej przez Akademię Fonograficzną.

• Wykonawca Krzysztoń Antonina
• Data premiery 2017-07-14
• Nośnik CD

Zespół istnieje od 1994 roku. W pierwotnym składzie były tylko dwie gitary basowe, poszerzone później o fagot oraz instrumenty klawiszowe i perkusyjne. Zespół na początku związany był z tzw. Sceną jassową. Paralaksa penetruje niskotonową sferę muzyki. Poprzez niekonwencjonalne instrumentarium zespół zadziwia brzmieniem i rozwiązaniami harmoniczno-rytmicznymi. Moog Prodigy ,Nord Elektro oraz 6-cio strunowy bass to podstawowy (dziś) zestaw muzyków wspierany przez samplery ,modulatory i inne interesujące skrzyneczki. Dla muzyków Paralaksy kluczem do powstawania utworów nadal pozostaje improwizacja. Dziś poza tą klasyczną , instrumentalną dochodzi jeszcze edycja i preparowanie dźwięku i brzmienia. W repertuarze grupy znajdują się, oprócz kompozycji własnych, również standardy muzyki jazzowej i nie tylko. Na uwagę zasługuje fakt, że jest to najprawdopodobniej jedyny zespół w Polsce, który wykorzystywał fagot w roli improwizującego instrumentu solowego. W 1997 roku nakładem krakowskiej wytwórni GOWI ukazał się debiutancki materiał grupy pt."paralaksa". Zespół znalazł się również na płycie Jazz Forum- "Cały ten YASS"(czerwiec ’97). Od roku 2000 grupa wznowiła aktywność koncertową i nagraniową. Efektem tych działań jest/była płyta "v.2.0." wydana przez pracownie ludzie Gdańsk w czerwcu 2003, a następnie wznowiona przez wytwornie post_post w 2004r. Najnowszy album pt. "LIVE " (premiera 6 marca 2006, Rockers Publishing) jest zapisem koncertu który odbył się 17 kwietnia 2004 roku w lublińskim klubie Centrala. Do duetu Mazolewski /Kamiński dołączył Dj. Lenar obsługujący dwa gramofony.

• Wykonawca Paralaksa
• Data premiery 2006-01-01
• Nośnik CD