Kuba, Max, Tomek i Mateusz – ulubieńcy nastoletnich fanów muzyki pop – prezentują swój najnowszy album „nb.”. Czwórka niezwykle zdolnych wokalistów pokaże się w nowej odsłonie: dojrzałych, pewnych siebie, przystojnych, w światowym repertuarze. Śpiewają głównie o miłości i o tym, co spotyka ich każdego dnia. Melodyjne utwory przeplatają się z niezwykle rytmicznymi, beatowymi kawałkami, a całość została ubrana w nowoczesne aranżacje, które z pewnością spodobają się zarówno młodszym jak i starszym słuchaczom. 4Dreamers to prawdziwa bomba na polskim rynku muzycznym. Poznali się dzięki programowi „The Voice Kids”, gdzie połączyła ich przyjaźń oraz pasja do muzyki. Chłopcy założyli zespół i postawili wszystko na jedną kartę. To pierwszy tak rozpoznawalny boysband na polskim rynku muzycznym od ponad 20 lat! Rok po debiucie 4Dreamers z całą pewnością można mówić o sukcesie. Jego potwierdzeniem jest między innymi nominacja do Fryderyka w kategorii Album Roku Muzyka Dziecięca i Młodzieżowa, a także trasa koncertowa po największych miastach Polski. Co przyniesie im ten rok? Czas pokaże!

• Wykonawca 4Dreamers
• Data premiery 2019-03-01
• Nośnik CD

Wydawnictwo Audiophile Classics (Digital Recording DDD) zawiera album "Complete Piano Works. Volume 9 - Erk Satie" w wykonaniu Bojana Goriseka - piano. Płyta jest koloru złotego (Gold Disc) i nagrana w systemie SBM (Super Bit Mapping - który ma zapewnić podniesienie standartu odtwarzania). Bojan Gorisek urodził się w Celje w Słowenii w 1962 roku. Ukończył Akademię Muzyczną w Lublanie w Słowenii i ukończył studia u Herberta Hencka w Kolonii w Niemczech. Występował w całej Europie (Niemcy, Włochy, Finlandia, Francja, Holandia, Hiszpania, Austria, Portugalia, Szwajcaria, Szwecja, Wielka Brytania, Rosji, USA, Ameryce Południowej i Chinach). Nagrał pełny zestaw fortepianowy Erika Satiego (10 płyt CD) wydany przez Holenderską wytwórnię Blaricum Music Group (seria Audiophile Classics), dla której przez wiele lat był wyłącznym twórcą. Ostatnio otrzymał wysokie uznanie za swoje interpretacje Arvo Pärta i Philipa Glassa.  Otrzymał nagrodę Złotego Ptaka w 1986 roku oraz nagrodę Prešeren Fund w 2006 roku za kreatywność w dziedzinie muzyki. Jest profesorem muzyki kameralnej w Akademii Muzycznej w Lublanie i regularnie występuje z recitalami i koncertami. Erik Satie właśc. Éric Alfred Leslie Satie (ur. 17 maja 1866 w Honfleur, zm. 1 lipca 1925 w Paryżu) – francuski kompozytor. Uznawany za prekursora wielu późniejszych awangardowych kierunków artystycznych oraz za najbardziej ekscentrycznego kompozytora czasów Fin De Siècle. Jego prowokacyjne kompozycje w duchu mrocznej, modernistycznej dekadencji, w równym stopniu fascynowały współczesnych, co bulwersowały opinię publiczną. Nazywany był przez krytyków genialnym błaznem. Charakterystyczne dla twórczości Erika Satiego są terminy muzyczne i nazwy kompozycji wymyślone przez jego samego ("Gnossienne"), słowa które nie miały żadnego powiązania z muzyką ("Ogives" - ang. ostrołuk) lub nawiązujące do antycznej Grecji ("Gymnopédie"). Ideałem Satie była muzyka mogąca służyć za tło do życia codziennego, będąca niejako dodatkowym meblem domowym, czyli taka, która mogłaby wpływać na nastrój człowieka, ale nie absorbować go na tyle, aby odrywać od innych zajęć. Taka muzyka była określana przez samego artystę hasłem musique d'ameublement, a obecnie uważana jest za prototyp muzyka. Tracklista: Trois Mélodies De 1886 1. Les Anges 2. Élégie 3. Sylvie Trois Autres Mélodies 4. Chanson 5. Chanson Mediévale 6. Les Fleurs 7. Hymne Pour Le "Salut Drapeau" (1891)  Trois Poems D'Amour (1914) 8. Ne Suis Que Grain De Sable 9. Suis Chauve De Naissance 10. Ta Parure Est Secrète Trois Melodies De 1916 11. La Statue De Bronze 12. Daphénéo 13. Le Chapelier Quatre Petites Melodies (1920) 14. Èlégie 15. Danseuse 16. Chanson 17. Adieu Ludions (1923) 18. Air Du Rat 19. Spleen 20. La Grenouille Américaine 21. Air Du Poète 22. Chanson Du Chat Chansons De Caf' Conc' 23. Je Te Veux (1827) 24. Un Dîner À L 'Elysee (Ca.1900) 25. Tendrement (Ca. 1902) 26. Chez Le Docteur (1903) 27. L'Omnibus-Automibile (1903) 28. La Diva De L'Empire (1904) Trois Melodies Sans Paroles (1905) 29. Rambouillet 30. Les Oiseaux 31. Marienbad 32. Allons-y Chochotte (1906)  

• Wykonawca Gorisek Bojan
• Data premiery 2019-01-14
• Nośnik CD

Nowa edycja przewodnika po muzyce szkockiej poświęcona jest tym razem nowej scenie folkowej. Współczesna historia społeczna tego kraju w znacznej mierze przyczyniła się do zainteresowania i remake'u tradycyjnej muzyki ludowe, ale także wprowadzenia folkloru w obręb miast oraz nadania mu nowoczesnej formy w naszym zglobalizowanym i kosmopolitycznym świecie. Całość została znakomicie przygotowana i opracowana przez Mary-Ann Turner ze szkockiego sekstetu Cliar. To właśnie nagranie tego zespołu stanowi dodatek do płyty "Rough Guide to Scottish Music". To wokalno-instrumentalne nagranie przynosi bardzo zróżnicowaną w charakterze muzykę - od zaśpiewanych a capella utworów, przywodzących ducha nagrań grupy Clannad z okresu płyty "Dulaman", po czysto instrumentalne, tradycyjne kompozycje zdające się być pierwowzorem muzyki country epoki dzikiego Zachodu. Bardzo ciekawe nagranie, które sprawia, że dwupłytowy album "Rough Guide to Scottish Music" jest muzyką dla każdego.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2014-07-11
• Nośnik CD

Wydawnictwo zawiera 2 osobne płyty cd zapakowane w elegancki kartonik,  każda z nich to 18 przebojów muzyki cygańskiej, większość utworów wykonuje sam Don Vasyl i zaproszeni goście.

• Wykonawca Don Vasyl
• Data premiery 2017-04-28
• Nośnik CD

Salif Keita to malijski artysta  od  lat uważany za jedną z największych gwiazd muzyki „world music”.Płyta „Anthology” to swego rodzaju „Best Of” zawierajaca 11 nagran wybranych z ponad 35 letniej kariery wokalisty.Muzyka Keity to ciekawa mieszanka tradycyjnej muzyki zachodnioafrykańskiej z wpływami Europy oraz obu Ameryk. Wśród wykorzystywanych przez niego instrumentów, obok gitar, saksofonów, syntezatorów i organów, pojawia się także rozbudowana sekcja rytmiczna – djemby (rodzaj bębnów) i tradycyjny afrykański rodzaj perskusji – balafony (przypominające trochę drewniany wibrafon).

• Wykonawca Keita Salif
• Data premiery 2011-04-15
• Nośnik CD

Połączenie muzyki z gatunku metalu oraz muzyki alternatywnej daje nam Johnny Gioeli w 2018 roku wydaję album zatytułowany „One Voice”. Na krążek składa się jedenaści utworów, każdy z tych utworów to uosobienie metalu alternatywnego, dawkowane w każdej z tych kompozycji.  Tracklista: 1. Drive 2. It 3. One Voice 4. Mind Melt 5. Running 6. Deeper 7. Let Me Know 8. Hit Me Once, Hit Ya Twice 9. Price We Pay 10. Out Of Here 11. Oh Fathers

• Wykonawca Gioeli Johnny
• Data premiery 2018-12-28
• Nośnik CD

Dźwięki perkusyjnej fabryki, zdezelowane piano i porzucona gitara zostały tu przemienione w inteligentne kompozycje powstałe za pomocą strojonych i nie strojonych instrumentów, tradycyjnych i nie tradycyjnych technik, specyficznej kompozycji i improwizacji. Zawarta jest również wzruszająca premiera Rova Saxopohone Quartet jedno z najlepszych solowych samplowanych utworów jakie kiedykolwiek można było usłyszeć. Słyszalne wpływy Harryego Partcha, Sun Ra. Pianistka Annie Gosfield daje nowy obraz muzyki mikrotonalnej.Annie Gosfield mieszka i działa w Nowym Jorku. Jej kompozycje obejmują zarówno dzieła akustyczne, jak i elektroniczne, od utworów na orkiestrę kameralną do kompozycji solowych na sampler lub alterowany fortepian preparowany. W swoich dziełach wykorzystuje instrumenty równomiernie temperowane i rozstrojone, tradycyjne i nietradycyjne techniki, kompozycję i improwizację. Wiele z jej utworów zainspirowanych zostało przez nietypowe i pozamuzyczne brzmienia, jak np. Flying Sparks and Heavy Machinery na kwartet smyczkowy i kwartet perkusyjny, które akustycznie odtwarzają otoczenie przemysłowe, używając specyficznych technik wykonawczych i transkrybując rytmy maszyn: Shoot the Player Piano z muzyką i video, pokazujące wyimaginowaną orkiestrę wiekowych instrumentów mechanicznych, podkreśla więź pomiędzy instrumentami mechanicznymi a hałasem maszyn; Burnt Ivory and Loose Wires - cd z kompozycjami na rozstrojone i zniszczone fortepiany; Cranks and Cactus Needles na flet, fortepian i wiolonczelę, który naśladuje dźwięki starej, zdartej płyty 78-obrotowej.Dzieła Annie Gosfield były wykonywane na takich festiwalach, jak m.in. Światowe Dni Muzyki mtmw, "Warszawska Jesień", "Wien Modern", "Settembra Musica", "Other Minds", "Taktlos Festival", "Musique Action", "Musique Actuelle", "Prague New Music Marathon" oraz "Bang-On-A-Can" Festival. Annie Gosfield otrzymywała stypendia i zamówienia od New York Foundation for the Arts, Fundacji "Jerome", Centrum Muzyki Amerykańskiej, Forum Kompozytorów Amerykańskich, Fundacji Rockefellera, The Mary Flagler Cary Charitable Trust, The Yvar Mikhashoff Trust for New Music, Siemens Kulturprogramm, The Fund for u. s. Artists at International Festivals, Harvestworks oraz Fundacji Djerassi. Występuje i współpracuje z takimi artystami, jak Derek Bailey, Ikue Mori, John Zorn, Elliott Sharp, Scanner, David Moss, Marc Ribot, Davey Williams oraz jej partner Roger Kleier. Jej muzyka była adaptowana na potrzeby grup tanecznych na całym świecie, np. Les Grands Ballet Canadiens, Oregon Ballet Theater, Milwaukee Ballet i Gruppen Fyra z Finlandii. W najbliższym czasie zamierza zrealizować zamówienia dla "Zeitgeist", "Present Music" i Miami String Quartet.Tracklista:1. Annie Gosfield: Nickolaievski Soldat2. Annie Gosfield: Freud3. Annie Gosfield: The Manufacture of Tangled Ivory: Part I4. Annie Gosfield: The Manufacture of Tangled Ivory: Part II5. Annie Gosfield: Four Roses6. Annie Gosfield: Blue Serge7. Annie Gosfield: Brawl

• Wykonawca Gosfield Annie
• Data premiery 1998-11-16
• Nośnik CD

Energetyczny i ekscytujący koncert współczesnej królowej muzyki pop zarejestrowany w lutym 2011 roku w Madison Square Garden przez HBO.Koncert dostępny także w wersji Blu-Ray.Stefani Germanotta znana szerzej jako Lady Gaga, uważana jest za najpopularniejszą współcześnie gwiazdę muzyki. W 2008 roku wydała płytę Fame, która zrewolucjonizowała światowy rynek muzyczny. Niecodzienny wizerunek sceniczny, doskonały głos, świetnie wyprodukowane piosenki czynią z piosenkarki królową światowych scen muzycznych. Zarejestrowany przez HBO w Madison Square Garden w lutym 2011 roku koncert odbył się w ramach drugiej światowej trasy artystki Monster Ball Tour. Sama Lady Gaga opisała tę trasę jako “pierwszą electro pop operę”. W czasie podzielonego na kilka części występu piosenkarka wielokrotnie zmienia strój, fryzurę i styl. Teatralność widowiska i dbałość o najmniejszy szczegół występu sprawiły, że koncerty grane w ramach Monster Ball Tour porównywane były do najlepszych występów Madonny czy Michaela Jacksona.Czas nagrania: 131 minut

• Wykonawca Lady Gaga
• Data premiery 2011-11-18
• Nośnik DVD

Ludowy zespół Yeksad prezentuje tradycyjne piosenki i utwory instrumentalne pochodzące z tureckiej części Cypru, wyspy leżącej we wschodniej części Morza Śródziemnego, na południe od Turcji i na zachód od Syrii. Mieszkańcy Cypru bardzo cenią sobie umiarkowany klimat z suchymi porami letnimi i nieostrymi zimami. Tradycyjna muzyka na tej płycie zawiera spokojne utwory ludowe, bardziej rytmiczne, dawne melodie i piękne kompozycje zespołowe wykonywane na skrzypcach, flecie, klarnecie, gitarze, akordeonie i darbuka. Życzymy wiele przyjemności ze słuchania muzyki Północnego Cypru. Tracklista: 1. Ciftetelli – 3:17 2. Susta – 2:31 3. Bahriyeli Ciftetellisi – 1:55 4. Dolama – 2:21 5. Mendilli (Aziziye Sirto) – 2:24 6. Konyali – 1:18 7. Sarhos Zeybegi – 4:20 8. Kopru – 4:32 9. Erkek Karsilamasi No. 1 – 3:45 10. Vapurum – 5:24 11. Erkek Karsilamasi No. 3 – 1:41 12. Kadyn Karsilamasi No. 3 – 1:30 13. Bekri – 2:25 14. Mevlana – 4:43 15. Dillirga/Feslikan – 5:58 16. Orak – 2:42 17. Arabaci – 1:46 18. Arabiye No. 2 – 2:48 19. Dari – 1:00 20. Oryantal – 0:36

• Wykonawca Yeksad
• Data premiery 2020-03-20
• Nośnik CD

Płyta zawiera oryginalny soundtrack z filmu „Amy”. Obraz, wyreżyserowany przez wyróżnionego nagrodą BAFTA, Asifa Kapadia, jest drugim najczęściej oglądanym dokumentem w historii kina!Amy Winehouse - zmarła w wieku 27 lat wokalistka była największym objawieniem artystycznym ostatniej dekady. Porównywana często do Billie Holiday, kontrowersyjna Brytyjka zmieniła oblicze współczesnej muzyki pop. Niezwykle osobiste teksty i inspirowane muzyką lat 60-tych przeboje takie jak „Rehab” czy „Back to Black” wylansowały modę na retro i błyskawicznie stały się klasyką gatunku.

• Wykonawca Winehouse Amy
• Data premiery 2015-11-03
• Nośnik CD