Drugi album amerykańskiego zespołu Deerhunter, wydany przez Kranky 29 stycznia 2007 roku. Album był nagrywany w dwóch osobnych, odległych w czasie o kilka miesięcy sesjach, stąd: pierwsza połowa (utwory 1-7) mają ambientowy, psychodeliczny charakter, a pozostałe (od 8 utworu) są bardziej popowe. Deerhunter rozpoczął nagrywanie materiału w studiu Rare Book Room w Nowym Jorku. Ta początkowa sesja nagraniowa nie powiodła się, ze względu na stan fizyczny i psychiczny wokalisty Bradforda Coxa, a także wadliwie działający sprzęt w studio. Zespół powrócił do Atlanty, nagrywając drugą sesję.   Ostateczna wersja Cryptograms została nagrana w dwóch osobnych, całodziennych sesjach, w odstępach miesięcznych, w wyniku czego powstały dwie muzycznie odrębne części - pierwsza zawiera więcej muzyki ambient, druga zawiera więcej elementów muzyki pop. Płyta została dobrze przyjęte przez krytyków, a kilka publikacji umieściło album na swoich listach najlepszych albumów z 2007 roku. Tracklista: 1. Intro 2. Cryptograms 3. White Ink 4. Lake Somerset 5. Providence 6. Octet 7. Red Ink 8. Spring Hall Convert 9. Strange Lights 10. Hazel St 11. Tape Hiss Orchid 12. Heatherwood 13. Fluorescent Grey 14. Dr. Glass 15. Like New 16. Wash Off    

• Wykonawca Deerhunter
• Data premiery 2010-01-09
• Nośnik Płyta Analogowa

Tryptyki Aidana Baker'a (Nadja) czerpią inspirację z kompozycji Erika Satie i jego koncepcji "muzyki meblowej", którego wielu uważa za prekursora współczesnej muzyki ambient. Każdy "tryptyk" opiera się na prostej, powolnie poruszającej się linii melodycznej, która powtarza się trzy razy z dodatkiem linii harmonicznej przy każdym powtórzeniu, zakończonej harmonią trzech części. Różni muzycy z różnych zespołów i środowisk muzycznych - Peter Broderick, Julia Kent, Leah Buckareff (z Nadji), Aki Yakamoto (z Vampillia) i sam Baker - zostali zaproszeni do nagrania swoich interpretacji tych kompozycji.  

• Wykonawca Baker Aidan
• Data premiery 2018-01-17
• Nośnik CD

Miles Davis – amerykański trębacz, lider grup jazzowych i kompozytor, uznawany za jednego z najbardziej znaczących i innowacyjnych muzyków XX wieku. Słynął z ospałego, melodycznego stylu i lakonicznej, czasem konfrontacyjnej osobowości. Był symbolem potencjału komercyjnego muzyki jazzowej.

• Wykonawca Davis Miles
• Data premiery 2006-03-07
• Nośnik CD

Pierwsze w dyskografii kultowego już zespołu Kings of Leon, koncertowe wydawnictwo. Na płycie DVD znajdzie się rockowy koncert, jaki zespół dał tego roku w słynnej londyńskiej O2 Arena, promując swój multiplatynowy (w Polsce złoto!) album "Only By The Night". Wydawnictwo w wersji rozszerzonej zawierać będzie album "Only By The Night" zremixowany przez czołowych producentów muzyki pop i r'n'b, co pozwoli fanom zapoznać się z piosenkami rodziny Followillów z innej, zupełnie nowej perspektywy.

• Wykonawca Kings of Leon
• Data premiery 2009-11-09
• Nośnik DVD

Kari to polska artystka, producentka, od 2013 roku mieszkająca w Wielkiej Brytanii. W swoim dorobku ma dwie autorskie płyty “Daddy Says I’m Special” (Nextpop, 2011) i “Wounds And Bruises”  (Nextpop, 2013). „I Am Fine” to przełom w twórczości Kari. Na swojej trzeciej płycie artystka zaskakuje, pokazując zupełnie inne muzyczne oblicze. W porównaniu do poprzednich albumów, pełnych eterycznych dźwieków i delikatności, na „I Am Fine“ piosenki brzmią dynamicznie i promieniują energią. Styl kompozycyjny Kari ewoluował, album brzmi nowocześnie i świeżo, jednocześnie nawiązując do stylu lat 80. Dla dotychczasowych fanów Kari, „I Am Fine” to kolejne naturalne wcielenie artystki, dla poszukujących nowych brzmień i dobrego popu to okazja do odkrycia jednej z najbardziej oryginalnych polskich artystek muzyki pop. Nowy materiał może przywoływać skojarzenia z twórczością GRIMES, the KNIFE, MØ, Björk,  czy soundtrackiem serialu Stranger Things Album zawiera 11 nowych piosenek. Autorem wszystkich tekstów jest Ryan Carins, który jest również gitarzystą zespołu Kari.  Producentem jest sama Kari, natomiast do kilku utworów zaprosiła do współpracy brytyjskich producentów muzyki elektronicznej - Thomasa Trueman’a oraz Mountain Range. Podczas nagrań artystce towarzyszyli również Tom Bradshaw (perkusja), Jon Headley (synths) oraz Huw Edwards (bas). Płyta została nagrana w Studio Custom 34. Na okładce  albumu znajdują się zdjęcia Kari autorstwa Zuzy Krajewskiej.

• Wykonawca Kari
• Data premiery 2017-06-09
• Nośnik CD

Dwie orkiestrowe suity przygotowane przez kompozytora na bazie oryginalnych partytur z ilustracji muzycznej do „Doktora Murka”, zarejestrowane przez Orkiestrę PRiTV w Warszawie pod batutą Jana Pruszaka w 1979 roku. „Doktor Murek” w najsmaczniejszej z możliwych pigułce. „Doktor Murek” opowiadał o zawodowym i moralnym upadku tytułowego bohatera, w którego wcielił się Jerzy Zelnik. Niespokojne losy niedoszłego prawnika (i wróżbity), odmalowane na szerokim tle II Rzeczpospolitej, trzymały widzów serialu Witolda Lesiewicza w napięciu. W pamięć zapadała także muzyka Lucjana Kaszyckiego, który w momencie premiery „Doktora Murka” miał za sobą długą karierę w świecie muzyki filmowej (naznaczoną m.in. współpracą z Wojciechem Jerzym Hasem). Był dojrzałym kompozytorem, który do serialu Lesiewicza wniósł różnorodność podążającą za zmiennym charakterem każdego z siedmiu odcinków. I doskonale to słychać w suitach przygotowanych niemal równolegle z właściwą ilustracją dźwiękową. To rozbudowane, intrygujące formy, pełne majestatycznych partii smyczkowych (ale też ciekawie wykorzystanego piana Fendera). Nagrania obu suit zremasterowano z oryginalnych taśm z archiwum Polskiego Radia. W książeczce fotosy z planu oraz krótki tekst na temat serialu i muzyki. Album kontynuuje filmową serię GAD Records, w której ukazały się m.in. „Dzięcioł” Henryka Kuźniaka i Juliusza Loranca, „07 zgłoś się” Włodzimierza Korcza czy „Tulipan” Andrzeja Korzyńskiego. W przygotowaniu kolejne tytuły. Skład: Orkiestra PRiTV w Warszawie pod dyrekcją Jana Pruszaka Tracklista: Suita I 1. Temat główny 2. Malowane chaty 3. Arletka 4. Portret Miki 5. Pod semaforem 6. W lustrach pałacyku Suita II 7. Za horyzontem 8. Tajemnica nagrobka 9. Spotkania w Adrii 10. Zielone łąki 11. Śmierć Miki 12. Fuga i Epilog

• Wykonawca Kaszycki Lucjan
• Data premiery 2020-07-17
• Nośnik CD

W konkursie na "Jazzowy debiut fonograficzny" organizowanym przez Instytut Muzyki i Tańca zwyciężył projekt Karrot Kommando, zakładający nagranie debiutanckiej płyty grupy Patryk Kraśniewski Trio (Patryk Kraśniewski, Jerzy Markuszewski, Piotr Lewańczyk). Pomimo bycia w stałym składzie Vavamuffin i Spokoarmii ten młody człowiek sprawdza się brzmieniowo, kompozytorsko i interpretacyjnie nie tylko w reggae. Ma na koncie szereg poważnych nagród zdobytych w europejskich konkursach pianistycznych i kompozytorskich. Brał udział w tournee po Szwecji, w ramach, którego prezentował tamtejszej publiczności własne kompozycje napisane na pełną orkiestrę.Zapytany o planowane wydawnictwo, pianista mówi: „Sami jesteśmy ciekawi tego, co wytworzy się między nami w studio podczas nagrań. Perkusista Jerzy Markuszewski kojarzony jest z muzyką popową, Piotr Lewańczyk to klasyczny kontrabasista, do tego ja - ostatnie lata mocno w reggae. Liczymy na wzajemną inspirację, dzięki której powstanie „cały ten jazz”, który tak między nami, wolimy nazywać szeroko pojętą muzyką improwizowaną. Nie chcemy nagrywać kolejnej płyty ze standardami jazzowymi lub utworami podobnymi do nich. Naszym marzeniem jest, aby na koncertach móc się spotykać z publicznością, która ma ochotę posłuchać muzyki, nie zważając na to czy jest to jazz, pop albo reggae”.Patryk Kraśniewski znalazł się pośród artystów zaproszonych do udziału w Warsaw Summer Jazz Days 2015, który odbył się w dniach 9-12 lipca w Warszawie.

• Wykonawca Patryk Kraśniewski Trio , Kraśniewski Patryk , Markuszewski Jerzy , Lewańczyk Piotr
• Data premiery 2015-07-10
• Nośnik CD

Bestsellerowa antologia portugalskiej muzyki Fado doczekała się swojej kontynuacji w postaci FADO ANTHOLOGIA II. Płyta zawiera nagrania najznamienitszych reprezentantów gatunku Fado – muzyki która zdobywa coraz większe rzesze fanów nie tylko w Polsce. Nie mogło tu zabraknąć nagrań Amalii Rodrigues, Carlosa Do Carmo czy Marizy. Intrygujące wykonania Carminho, Marco Rodriguesa czy świetnej Any Moury dowadzą że Portugalia to wciąż kopalnia muzycznych talentów.Antologia Fado II stawia obok siebie obecne jak i minione ikony muzyki Portugalii. Wychodzi naprzeciw zainteresowaniom i oczekiwaniom szczególnie tych, którzy pragną spojrzeć na fado w sposób przekrojowy.W XX wieku dzięki upowszechnieniu masowych środków przekazu Fado stało się najbardziej popularnym gatunkiem muzycznym Portugalii. Niesłychany sukces odnieśli artyści Fado: Amália Rodrigues, Alfredo Marceneiro, Maria Teresa de Noronha, Lucília do Carmo i jej syn Carlos do Carmo, Tony de Matos, Teresa Tarouca, Manuel de Almeida czy Hermínia Silva. Dzieki Amálii Rodrigues, koncertującej w Europie, USA, Brazylii i Japonii portugalska muzyka Fado szybko stała się znana na całym świecie. „Fado jest muzyką, która trafia prosto do serca. Połączenie słów i melodii jest takie żywe i dramatyczne, ze uosabia wiele z fundamentalnych ludzkich uczuć. Wzbudza smutek, wzruszenie i łzy lub radość, bądź tez jedno i drugie. Zmysłowe i natchnione glosy, erotyka, magiczne i słodkie brzmienie frazującej gitary portugalskiej prowadzi nas ścieżką tej wyjątkowej artystycznej formy” - mówi Gustavo Santaolalla.Równie przekonująco opowiada Placido Domingo: „ Fado jest jednym z najbardziej pasjonujących rodzajów muzyki jakie znam, pełnym żaru i emocji. Każda pieśń jest jak mały film, a jeśli zamkniesz oczy (jak to często robią śpiewacy Fado) zobaczysz miłość, zdradę, zazdrość, ulice Lizbony i oczywiście Saudade”. „W ciągu ostatnich lat na Europejczykach Fado wywarło ogromne wrażenie. Są pełne melancholii i szczerych uczuć wspólnych dla wszystkich ludzi. To cudowne myśleć, że wszyscy mogą dzielić to, co powstało w sercu małego regionu - mówi Cecilia Bartoli. Niesamowite jest to, że pieśni te wzruszają i dotykają głęboko duszy człowieka nawet, jeśli nie rozumie się języka portugalskiego…”Tracklista:1 Amália Rodrigues Gaivota2 Camané Ela tinha uma Amiga3 Ana Moura Mapa do Coração4 Carlos do Carmo Um Homem na Cidade5 Mariza Primavera6 Marco Rodrigues Alegria de Abril7 Mafalda Arnauth Quanto mais amor8 Carminho A Bia da Mouraria9 Alfredo Marceneiro O Marceneiro10 Beatriz da Conceição As Meninas dos meus Olhos11 Ricardo Ribeiro Esta Voz12 Lucília do Carmo Mãos de Povo13 Manuel de Almeida Fado Bailado14 Rão Kyao & Ana Sofia Varela No Azul de um Azulejo15 Pedro Moutinho Rosa da Noite16 Cristina Banco Meu Limão de Amargura17 Jorge Fernando Lágrima18 Teresa Tarouca Saudade, Silêncio e Sombra19 João Ferreira-Rosa Marquês de Linda-A-Velha20 Mísia Canção de Lisboa

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2009-11-27
• Nośnik CD

„Piece by Piece” to siódma płyta studyjna w karierze Kelly Clarkson. Za jej produkcję odpowiada m.in. Greg Kurstin oraz Jesse Shathin, którzy pracowali z wokalistką za nagrodzony Grammy album „Stronger”. Wśród osób, które odpowiadają za warstwę tekstową piosenek znalazła się m.in. Sia. Krążek utrzymany jest w popowym klimacie, z elementami rocka, country, R&B oraz muzyki tanecznej. Singlem promującym album jest piosenka „Heartbeat Song”. Płyta dostępna w sprzedaży w dwóch wersjach CD – podstawowej zawierającej 13 kompozycji oraz deluxe (dodatkowe 3 utwory). 

• Wykonawca Clarkson Kelly
• Data premiery 2015-03-10
• Nośnik CD

Sony Classical zaprasza do wysłuchania 6 płytowego zestawu nagrań kompletu symfonii Ludwiga van Beethovena w wykonaniu jednej z czołowych europejskich orkiestr kameralnych - Kammerorchester Basel pod dyrekcją Giovanni Antoniniego. W wykonaniu symfonii nr 9, obok doskonałych solistów usłyszymy Chór Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu. Tracklista: CD 1 1. Symphony No. 1 In C Major Op. 21     2. Symphony No. 2 In D Major Op. 36                                    CD 2 1. Symphony No. 3 In E-Flat Major Op. 55, “Eroica”                             CD 3 1. Symphony No. 4 In B-Flat Major Op. 60                                                             CD 4 1. Symphony No. 5 In C Minor Op. 67                                     2. Symphony No. 6 In F Major Op. 68 "Pastorale" CD 5 1. Symphony No. 7 In A Major Op. 92                                    2. Symphony No. 8 In F Major Op. 93  CD 6                         1. Symphony No. 9 In D Minor Op. 125for Four Vocal Soloists, Chorus And Orchestra With Final Chorus On Friedrich Schiller’s “Ode To Joy”

• Wykonawca Antonini Giovanni
• Data premiery 2020-07-17
• Nośnik CD