Na płycie można posłuchać relaksującej muzyki. Utwory tam zawarte są wyselekcjonowane i dobrane tak, aby zgodnie z ich rytmem można było przeprowadzać medytacje.
"Requiem" Romana Maciejewskiego, to dzieło monumentalne i wybitne. Przypominamy je w 100-lecie wybuchu I wojny światowej - jako pomnik, który autor stworzył, aby uczcić poległych w wojnach wszech czasów. Treści religijne kompozytor przekazał językiem prostym i zrozumiałym. Unikał wszelkich prób szukania nowych, eksperymentalnych środków muzycznych i zdobyczy muzyki awangardowej. Muzyka "Requiem" poraża pięknem, skłania do zadumy i refleksji a w ostateczności przynosi ukojenie. Niniejsze nagranie powstało w 1989 roku i jest jedynym studyjnym utrwaleniem tego dzieła. W nagraniu udział wzięli wybitni polscy artyści: Zdzisława Donat, Jadwiga Rappé, Jerzy Knetig i Janusz Niziołek, solistom towarzyszy Chór i Orkiestra Filharmonii Narodowej pod dyrekcją Tadeusza Strugały. Nagranie zostało wyróżnione nagrodą "Fryderyk 2011" w kategorii Muzyka Poważna za Najwybitniejsze Nagranie Muzyki Polskiej. Tracklista: CD 1 1. Oratio 2. Introductio 4. Introitus: Requiem Aeternam 5. Introitus: Psalmus. Te Decet Hymnus 6. Introitus: Requiem Aeternam 7. Kyrie: Kyrie Eleison. Fugue 8. Kyrie: Christe Eleison 9. Kyrie: Kyrie Eleison, Christe Eleison. Triple Fugue 10. Graduale 11. Tractus 12. Dies Irae: Dies Irae 13. Dies Irae: Quantus Tremor 14. Dies Irae: Tuba Mirum 15. Dies Irae: Mors Stupebit CD 2 1. Dies Irae: Liber Scriptus 2. Dies Irae: Quid Sum Miser. Lamentatio I 3. Dies Irae: Rex Tremendae 4. Dies Irae: Recordare. Lamentatio Ii 5. Dies Irae: Dies Irae 6. Dies Irae: Ingemisco. Lamentatio Iii 7. Dies Irae: Inter Oves 8. Dies Irae: Confutatis 9. Dies Irae: Voca Me 10. Dies Irae: Oro Supplex. Lamentatio Iv 11. Dies Irae: Lacrimosa 12. Dies Irae: Judicandus 13. Dies Irae: Pie Jesu. Oratio 14. Dies Irae: Amen
Tradycyjna muzyka szkocka z XVIII wieku wykonywana przez muzyków specjalizujących się w autentycznym wykonywaniu muzyki dawnej - zespół Les Musiciens de Saint-Julien pod dyrekcją François Lazarevitcha.
Kolekcja legendy muzyki klasycznej - Luciano Pavarottiego.
Album „Hotspot” został napisany i nagrany głównie w Berlinie i Los Angeles. Płytę wyprodukował i zmiksował Stuart Price. Wydawnictwo zawiera 10 premierowych utworów autorstwa duetu Tennant/Lowe, w tym ujawniony niedawno pierwszy singiel „Dreamland” z gościnnym udziałem Years & Years. Drugim singlem jest utwór „Burning the heather”, w którym usłyszeć można gitarę Bernarda Butlera (Suede, The Tears). Pet Shop Boys tak mówią o albumie: „Większość muzyki w ciągu ostatnich 10 lat napisaliśmy w Berlinie. Praca nad nowym albumem w legendarnym studio Hansa, była bardzo ekscytującym doświadczeniem i dodała nowy wymiar naszemu brzmieniu”. „Hotspot” to trzecia cześć trylogii płyt Pet Shop Boys wyprodukowanych przez Stuarta Price’a. Pierwszą był album „Electric” z 2013 roku, a drugą „Super” z 2016.
Niepublikowany wczesny algierski syntezator elektroniczny Ahmeda Malka, skompilowany i współprodukowany przez Flako. Na początku lat osiemdziesiątych Ahmed Malek miał już 50 lat, kiedy odkrył syntezatory i muzykę elektroniczną i zaczął eksperymentować z dźwiękami. Rezultatem była mieszanka ambientowej muzyki syntezatorowej, nagrań terenowych, które zarejestrował na Kubie oraz szeroki wachlarz różnych eksperymentów dźwiękowych, które zaprezentował również na różnych festiwalach muzyki avanguarde na Kubie i w USA. Żadna z nich nigdy nie została wydana, ale dostaliśmy od jego rodziny ogromne kasety z taśmami-matkami i z przyjemnością przedstawiamy tę inną stronę muzyki Ahmeda Malka. Album został skompilowany i współprodukowany przez Flako, miłośnika wczesnej muzyki elektronicznej i synth. Nie jest to jednak album z remiksami, celem Flako było stworzenie albumu, który mógłby brzmieć tak, jakby Malek skończył go sam przed śmiercią. W pełni zatwierdzone i licencjonowane przez rodzinę artysty. Czarny wosk + MP3 Tracklista: 1. Tape 22 Track 2 2. Tape 23 Track 4 3. Tape 23 Track 3 (Part 1) 4. Tape 23 Track 5 5. Tape 27 Track 3 (Part 1) 6. Tape 9 (Part 1) 7. Tape 23 Track 3 (Part 2) 8. Tape 3 Track 4 9. Tape 9 (Part 3) 10. Tape 12 Track 1 11. Tape 9 (Part 4) 12. Tape 27 Track 1 13. Tape 27 Track 3 (Part 2) 14. Tape 9 (Part 2) 15. Tape 23 Track 6 16. Tape 16 Track 3 17. Tape 27 Track 5
Wydawnictwo zawiera największe hity Katherine Jenkins. Katherine Jenkins (ur. 29 czerwca 1980 w Neath, Walia) – walijska wokalistka (mezzosopran) wykonująca repertuar zarówno klasyczny, jak i nawiązujący do muzyki popularnej. Na swoich albumach zamieszcza arie, przeboje pop, hymny i lekkie utwory muzyki poważnej. Tracklista: 1. The Flower Duet 2. Somewhere Over The Rainbow 3. Sweetest Love 4. The Prayer 5. Rejoice 6. Kiss From A Rose 7. Absence 8. En Aranjuez Con Tu Amor 9. Habanera 10. I Dreamed Of You 11. In Paradisum 12. Bailero 13. Cinema Paradiso (Se) 14. Pachelbel's Canon
Stworzona przez Tomasza Gąssowskiego muzyka do „Imagine” to mieszanka charakterystycznych dla kompozytora południowych tematów i przestrzennych, zmysłowych brzmień. W jej nagraniach wzięło udział grono znakomitych artystów m.in. grający na co dzień z zespołem Dead Can Dance, wirtuoz hang drumu David Kuckhermann; wybitny polski skrzypek jazzowy Adam Bałdych, mistrz gitary klasycznej Leszek Potasiński; gitarzysta Grzegorza Turnaua i zespołu Brathanki - Jacek Królik; kompozytor, aranżer i multiinstrumentalista Mateusz Pospieszalski oraz współpracujący z Moniką Brodką gitarzysta i mandolinista Leszek Matecki.Autor muzyki Tomasz Gąssowski to uznany kompozytor, producent muzyczny i filmowy. Od wielu lat współpracuje z Andrzejem Jakimowskim tworząc muzykę do wszystkich jego filmów m.in. "Zmruż oczy" (2002) i "Sztuczki" (2007). Ma na koncie współpracę z Edytą Bartosiewicz, z Zespołem Reprezentacyjnym ( Złota Płyta) , produkcję muzyczną popularnych spotów reklamowych (m.in. Frugo). Jest również autorem muzyki do filmów: „Love Gamestation” Pawła „Boro” Borowskiego i „Miasto z morza” Andrzeja Kotkowskiego.W 2011 roku Gąssowski był pomysłodawcą i producentem muzycznym „My One And Only Love” - niezwykłej płyty jazzowej nagranej w międzynarodowym składzie. Album autorstwa Roberta Majewskiego, Bobo Stensona, Palle Danielssona i Joeya Barona został nagrodzony Fryderykiem 2012 w kategorii Najlepszy Album Jazzowy.
Wycisz się i zapomnij o problemach przy dźwiękach muzyki klasycznej. Zrelaksuj się i zapadnij w spokojny sen.
Pierwszy studyjny album amerykańskiej piosenkarki i autorki piosenek Chelsea Wolfe, wydany 28 grudnia 2010 roku. Po odejściu od muzyki, którą stworzyła w młodości Chelsea Wolfe wyruszyła w europejską trasę koncertową z grupą performerów, grając w nietypowych przestrzeniach, w tym w katedrach, piwnicach i starych elektrowniach atomowych - dla każdego, kto zechciał jej słuchać. Po powrocie z trasy zaczęła się zastanawiać nad swoim podejściem do robienia muzyki i zaczęła pisać i nagrywać na swoim starym 8-ścieżkowym Tascam 488, a to co nagrała ostatecznie znalazło się na The Grime and The Glow.