Chopin, Debbussy, Lighetti, co łączy tych kompozytorów, jakie gatunki dzieł podejmowali w swej twórczości, jak postrzegali okrywanie nowych możliwości brzmieniowych fortepianu. Historycznie - przynależni do różnych dźwiękowych światów, rożnych epok i estetyk. Wspólnie jednak zainteresowała ich jako gatunek, etiuda, miniatura instrumentalna służąca doskonaleniu biegłości technicznej. Lecz w przypadku dzieł które pojawiają się na solowej płycie.Magdaleny Lisak, laureatki konkursu chopinowskiego z roku 1995, roku, stypendystki Krystiana Zimermana w Bazylei, wytrawnej interpretatorki muzyki nowej , chodzi o coś znacznie ważniejszego. W otoczce technicznie rozbudowanych przebiegów , pomyślanych wirtuozowsko i z rozmachem, otrzymujemy swoiste studium budowania nastroju, kompendium zróżnicowania emocjonalnego, gry skojarzeń i subtelnych podtekstów tworzących niepowtarzalną atmosferę tych dzieł oraz ich interpretacji.

• Wykonawca Lisak Magdalena
• Data premiery 2009-06-15
• Nośnik CD

Wytwórnię Axiom założyl w 1989 roku słynny nowojorski awangardzista Bill Laswell przy wsparciu Chrisa Blackwella.. Powstanie Axiom Records było dedykowane ciągłej ewolucji eksperymentalnej muzyki elektronicznej m.in.. Detroit Techno, Dubstep, Modern Classical, Gabler, Electro Psy-trance, Ambient, Jungle, Hip Hop etc. Dla Axiom Records nagrywali m.in Praxis, Material, Sonny Sharrock, Shankar, Zakir Hussain, Ginger Baker (ex Cream), Karsh Kale, Carl Craig, Dr. Israel, 4 Hero, oczywiście sam Bill Laswell i wielu innych. Album "Reconstructions & Vexations" opiera się na śmiałych i oryginalnych pomysłach, które wykraczają poza istniejące granice gatunku, geografii, kultury i kontekstu. Ta płyta spodoba się fanom Wschodnich rytmów, muzyki elektronicznej i dub. Większość utworów zostalo w profesjonalny sposób zmiksowanych.Tracklista:1. Carl Craig - Alsema Dub Mix2. 4 Hero - Orion (Dollis Dub Mix)3. Bedouin Ascent - Secret Channel (Asian Resistance Mix)4. Dr. Israel - Alam Dub Mix5. Karsh Kale - Taaruf (X-Hail The Lehra Mix)6. Carl Craig - Alsema Dub (Astral Africa Mix)7. MiDival Punditz - Palmistry (Pundit Stylee Mix)8. Bill Laswell - Shiva Myth

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2011-04-05
• Nośnik CD

Xavier Cugat (ur. 1900, zm. 1990) – muzyk, dyrygent i kierownik orkiestr rozrywkowych, urodzony w Hiszpanii, naturalizowany na Kubie.Uważany za jednego z bardziej wpływowych artystów stylu latyno-amerykańskiego i muzyki popularnej w Stanach Zjednoczonych, jednym z jego epigonów stał się Perez Prado. Od 1952 do 1964 był żonaty z aktorką i piosenkarką Abbe Lane. Wystąpił w wielu filmach rozrywkowych, zawsze we własnej roli dyrygenta.Kierował kilkoma orkiestrami: Xavier Cugat and Charo, Cugat and His Gigolos, Xavier Cugat and His Orchestra, The Xavier Cugat Orchestra. Jego nazwisko figuruje wśród sław Hollywood Walk of Fame.W latach największego sukcesu podróżuje nieustannie między Nowym Jorkiem a Los Angeles, występując w różnych spektaklach, w radiu, w kinie, w lokalach rozrywkowych i najmodniejszych hotelach. Rok 1940 jest uważany za najlepszy dla jego kariery, nagrał wtedy słynny utwór Perfidia, śpiewny przez Miguelita Valdés, zaliczany dziś do standardów muzyki slow. Od tego momentu nagrał kilka płyt z muzyka latynoską z rytmami kongi, mambo, cza-czy

• Wykonawca Cugat Xavier
• Data premiery 2014-10-28
• Nośnik CD

Duke Ellington – genialny kompozytor, pianista, aranżer oraz jego słynna orkiestra to, na dobrą sprawę, także najkrótsza historia muzyki jazzowej. Style i techniki interpretacyjne oraz brzmienia, jakie wprowadzał Duke Ellington, po dziś dzień stanowią wybitne osiągnięcia muzyki orkiestrowej. Zespoły Ellingtona wypracowały własny styl wykonawczy, stanowiący swoisty wzór wysublimowanej melodyki i perfekcyjnej aranżacji. Miało to wielki wpływ na twórczość innych, nie tylko jazzowych, muzyków. Bez innowacji Ellingtona rozwój jazzu byłby - w pewnym sensie – mniej kreatywny.   Muzyka Duke’a Ellingtona postrzegana była zawsze w kategoriach wielkiej sztuki. Innowacyjne pojmowanie kompozycji, aranżacji oraz całego zamysłu artystycznego, stało się – zwłaszcza dla jazzu – rodzajem drogowskazu, bez którego rozwój tej muzyki byłby prawie niemożliwy. Orkiestra i zespoły Duke'a Ellingtona stanowiły w historii jazzu określony standard brzmienia, wysublimowanej melodyki i perfekcyjnej aranżacji. To nie przypadek, że wraz z Ellingtonem w studio i na estradzie pojawiali się wybitni jazzmani, którzy wraz z genialnym kompozytorem, pianistą, aranżerem oraz leaderem tworzyli najpiękniejsze karty historii muzyki jazzowej: puzonista i kompozytor Juan Tizol, aranżer Billy Strayhorn oraz wybitni muzycy: Cootie Williams, Johnny Hodges, Barney Bigard, Ben Webster, Rex Stewart, Cat Anderson, Clark Terry, Gerry Mulligan, Dizzy Gillespie, John Coltrane, Charles Mingus, Mercer Ellington i Joe Pass. Wielkimi standardami ,,ery Ellingtona” były także jego kompozycje: ,,Sophisticated Lady”, ,,Do Nothing Till You Hear From Me”, ,,I Got It Bad”, ,,Satin Doll”, ,,Just Squeeze Me”, ,,Creole Call Love”, ,,Perdido”, ,,Caravan”( stworzony wspólnie z Juanem Tizolem ) , ,,Take The A Train”, ,,Chelsea Bridge” (z genialną aranżacją Billy’ego Strayhorna). Sukcesem o wielkiej artystycznej randze stały się ,,Concert Of Sacred Music”, ,,The Harlem Suite”, wspólne nagrania z Ellą Fitzgerald, Jimmy’m Rushingiem, Billie Holiday, Dizzy’m Gillespiem, inspirujące sesje z Maxem Roach’em, Charlesem Mingusem, Johnem Coltrane’m, czy Colemanem Hawkinsem.   Setki kompozycji, tysiące nagrań, a nade wszystko bezkres inspiracji czerpanych wprost „z Ellingtona” stały się swoistą muzyczną bazą dla wielu innych, nie zawsze jazzowych twórców. W istocie, jego wielkie standardy znaleźć można na prawie każdej jazzowej płycie. Interpretacje te wskazują wyraźnie na szczególnie kreatywną rolę, jaką Duke Ellington odegrał w procesie rozwoju szeroko rozumianej muzyki XX wieku.     Dionizy Piątkowski autor polskiej Encyklopedii Jazzu

• Wykonawca Ellington Duke
• Data premiery 2016-09-09
• Nośnik CD

Espoo Big Band (EBB) to jedna z najwybitniejszych fińskich orkiestr jazzowych, znana przede wszystkim z wykonywania nowej fińskiej muzyki big band. Zespół powstał w 1980 roku i występował na najważniejszych festiwalach na całym świecie. Zespół wydał teraz z "Lauma" album pełen oryginalnej muzyki fińskiego zespołu rockowego o nazwie Husband.

• Data premiery 2017-03-17

Kwartet dęty, składający się z wybitnych improwizatorów, posługujących się przeróżnymi rodzajami klarnetów, poczynając od klasycznego klarnetu, na rzadziej spotykanym klarnecie basowym kończąc. Takie instrumentarium buduje wprost unikalną barwę. Można powiedzieć, że „zespół brzmi niczym gigantyczne ustne harmonium, raz po raz tryskające ogniem fajerwerków, falażoletów i miazmatów".Grupę powołał do życia Mikołaj Trzaska, saksofonista i klarnecista, jego główną inspiracją było poszukiwanie współczesnego obrazu muzyki żydowskiej w Polsce, która tp od kilku lat jest pasją twórczą lidera. Wystarczy przypomnieć Shofar z Raphaelem Rogińskim oraz zorganizowany przez Muzeum Żydów Polskich, projekt Zikaron Lefanai, (hebr. „Pamięć przede mną”), kwartet IRCHA, którego skład prócz Trzaski tworzą: Paweł Szamburski, Michał Górczyński i Wacław Zimpel realizuję tę ideę. „Chciałbym podjąć zerwaną w czasie wojny nić muzyki żydowskiej”.Usłyszeć jak brzmi ona współcześnie. Przez nasze granie pragniemy osiągnąć inną optykę widzenia pamięci, utrzymując zarazem jej dawny, magiczny sens – pamięć przede mną – mówi o projekcie Trzaska. Repertuar to kompozycje członków kwartetu lecz przede wszystkim magiczne utwory, pochodzące z różnych środkowoeuropejskich i bliskowschodnich tradycji, które dzięki swojej otwartości oraz wspólnej historii z narodem żydowskim, zachowały tę muzykę w żywym i nienaruszonym kształcie. Słuchając pieśni armeńskich, tureckich, egipskich, muzyki transylwańskich cyganów, można usłyszeć żydowskie nuty. Wszystko to uzupełnione w bogato rozbudowane improwizacje wywodzące się z tradycji free-jazzu. W 2010 roku Zespół właśnie wydał swój pierwszy album CD pod tytułem Larks Uprising z gościnnym udziałem wielkiej gwiazdy światowego jazzu Joe McPhee.

• Wykonawca Mikołaj Trzaska Ircha Clarinet Quartet , Górczyński Michał , Szamburski Paweł , Zimpel Wacław
• Data premiery 2012-08-03
• Nośnik CD

Album stanowi hołd złożony Philipowi Glassowi, mistrzowi muzyki minimalistycznej, który 31 stycznia 2017 r. kończy 80 lat.W roku 2015 Philip Glass osobiście wybrał pianistów, którzy mieli wykonać jego Etiudy w sali Barbican w Londynie. Víkingur Ólafss był tym, który okazał się ”gwiazdą wieczoru” (Sean and Heard International).The Financial Times podsumował: “najlepszy okazał się Ólafsson, który z niezwykłą wrażliwością potrafił ukazać ciszę w V Etiudzie”.Víkingur Ólafsson to wizjonerski, niespotykanie szybko rozwijający się pianista, który nie tylko posiada wyrafinowaną technikę, ale też wyjątkowe zdolności organizacyjne. Jest dyrektorem artystycznym dwóch festiwali: Vinterfest w Szwecji i Letniego Festiwalu w Reykjavíku. Poza rozwijającą się karierą koncertującego pianisty Víkingur Ólafsson współpracuje z wieloma kompozytorami i artystami takimi jak Olafur Arnalds czy Björk. Z eksperymentalnego podejścia artysty do muzyki wynika również fakt, że album dedykowany muzyce Philipa Glassa zawiera nie tylko oryginalne utwory na fortepian solo, ale też fascynujące przeróbki na kwartet smyczkowy.Album został nagrany w centrum Harpa w Reykjaviku, imponującej sali koncertowej, słynącej ze szklanego wnętrza, które zostało zaprojektowana przez islandzkiego artystę Ólafuraa Elíasson i które po ukończeniu budowy w 2011 zapewniło Islandii miejsce na mapie najważniejszych nowoczesnych obiektów architektonicznych. Nagraniu albumu towarzyszyła stacja Icelandic TV, a kulminacją projektu było spotkanie Philipa Glassa i Víkingura Ólafssona w Nowym Jorku, co również zostało utrwalone w telewizyjnym dokumencie.

• Wykonawca Olafsson Vikingur
• Data premiery 2017-02-10
• Nośnik CD

Satoko Fujii to światowej sławy, japońska pianistka. Kompozycje, które tworzy, są unikalną mieszanką jazzu, muzyki współczesnej i tradycyjnej muzyki japońskiej. Satoko porównywana była do gry Cecila Taylora, Keitha Jarreta czy Dona Pullena. Jako lider i współlider, w ciągu ostatnich lat wydała kilkadziesiąt płyt, zyskując miano „pierwszej damy japońskiej improwizacji”. Występuje solo, w duecie z mężem Natsuki Tamurą oraz w szeregu rozbudowanych składach, wliczając w to własny big band. Kwartet MA-DO, powstał w 2008 roku. Debiutancki album zespołu, zatytułowany „Heat Wave”, został wydany w sierpniu 2008 roku dla wytwórni Not Two Records. Druga, i zarazem ostatnia płyta kwartetu, nosząca nazwę „Desert Ship”, ujrzała światło dziennie dwa lata później. Teraz przed nami piąta w barwach Not Two płyta Satoko. Nagranie dokonane razem z zespołem MA-DO czyli z Natsuki Tamurą - trąbka, Norikatsu Koreyasu - kontrabas i Akirą Horikoshi - perkusja. Na płycie znajdziemy echa popularnego w Japonii noisu i punk rocka. W ekspresji wywiedzionej z tych nurtów celuje atakująca z prawdziwą furią klawisze fortepianu Fujii, ale i trębacz Natsuki Tamura. Nie byłoby jednak tej szalonej jatki bez piekielnie ostrej perkusji Akiry Horikoshiego i basów gitarzysty Norikatsu Koreyasu.Tracklista:1. Fortitude2. North Wind And The Sun3. Time Flies4. Rolling Around5. Set The Clock Back6. Broken Time7. Time Stands StillMuzycy:Satoko Fujii MA-DONatsuki Tamura - trumpetSatoko Fujii - pianoNorikatsu Koreyasu - bassAkira Horikoshi - drums

• Wykonawca Satoko Fujii Ma-Do
• Data premiery 2013-02-11
• Nośnik CD

David Fray po dłuższej przerwie powraca do muzyki Fryderyka Chopina, nagrywając cały chopinowski recital stanowiący wybór nokturnów, mazurków, polonezów i walców. "Chopin jest jak wyspa, jak zamknięty świat – mówi Fray – Może dlatego nie chciałem wrócić do jego muzyki wcześniej... Jest tak ulotna jak coś, co byśmy pisali na piasku... Wiemy, że to nie przetrwa, ale wspomnienie zjawiska w nas pozostanie."Muzyka Chopina była nieobecna w repetuarze francuskiego pianisty od blisko piętnastu lat. Ostatnim razem nagrał jego utwory dla Erato, obok albumów z dziełami takich artystów jak: Bach, Mozart, Schubert czy Boulez.

• Wykonawca Fray David
• Data premiery 2017-02-03
• Nośnik CD

Limitowany Album zawiera 2 ścieżki filmowe skomponowane przez wybitnego kompozytora Vladimira Cosmę  do filmów: "L'homme De Suez" oraz "La Chambre Des Dames". Vladimir Cosma (ur. 13 kwietnia 1940 w Bukareszcie) – skrzypek, kompozytor muzyki filmowej, ukończył konserwatorium w Bukareszcie w klasie skrzypiec i w 1963 wyjechał do Paryża. Kontynuował swoja edukację w École Normale de Musique oraz pracował jako skrzypek orkiestry symfonicznej. Swoją karierę kompozytora muzyki filmowej zaczął dzięki rekomendacji Michela Legranda od filmu Przygody rabina Jakuba, chociaż muzykę do filmów komponował już od sześciu lat. Dziś, z ponad 300 filmowymi motywami muzycznymi należy do najwybitniejszych kompozytorów muzyki filmowej w Europie. Jest również autorem oprawy muzycznej dla czołówek najstarszego francuskiego kanału telewizyjnego TF1 (emitowanych w latach 1975-1984), opery (Marius et Fanny) i kantaty. Wybrana filmografia : Vladimir Cosma stworzył ścieżkę dźwiękową m.in. do filmów: 1972 – Tajemniczy blondyn w czarnym bucie 1973 – Przygody rabina Jakuba 1974 – Powrót tajemniczego blondyna 1976 – Michał Strogow - carski kurier 1976 – Skrzydełko czy nóżka 1978 – Panowie, dbajcie o żony 1980 – Diva 1980 – Prywatka 1980 – Zabójczy parasol 1981 – Pechowiec 1982 – Prywatka 2 1983 – Bal 1985 – Asterix kontra Cezar 1985-1987 – Szagma albo zaginione światy 1986 – Asterix w Brytanii 1987 – Rahan Wędrowiec 1998 – Kolacja dla palantów 2001 – Plotka oraz współpracował z Legrandem przy muzyce do animowanego serialu Biały delfin Um. Tracklista:   L'homme de Suez: 1. L'Homme de Suez  2:38 2. Le Chant de Saïd  1:14 3. Rondeau du Petit Prince  3:16 4. Requiem pour une étoile  1:03 5. Valse d'amour  3:21 6. Appel du Sud  2:12 7. Quadrille pour une jeune fille  2:16 8. Belle du Caire  3:36 9. Galop des sables  1:38 10. Les heures bucoliques  3:05 11. La polka du consul  2:26 12. Vertige des sables  1:52 13. Mélopée du Nil  2:18 14. Soleil d'Egypte  1:59 15. La scottish amoureuse  2:01 16. Toesin pour un fléau  1:36 17. Port Saïd  3:21 18. Allegro du canal  1:17     La Chambre des Dames: 19. Pour l'amour Annick Thoumazeau 2:38 20. Thème de Guillaume  2:50 21. Come et Marie  3:15 22. Aude et Thomas  3:40 23. La mort d'Agnès  4:05 24. La Chambre des Dames  2:41 25. Guillaume et Florie  3:03 26. Pèlerinage pour Saint-Jean de Compostelle  2:12 27. Agnès et Thomas  3:04 28. La rupture de Marie  3:13 29. L'enlèvement de Florie  2:53 30. Thème de Philippe  2:36

• Wykonawca Cosma Vladimir
• Data premiery 2019-12-05
• Nośnik CD