"Songs Of Experience" to ukoronowanie niezwykle udanego roku w karierze U2. Zespół znów wypełnił po brzegi stadiony, występując dla 2,5 milionowej publiczności w krajach Europy i obu Ameryk podczas trasy "The Joshua Tree Tour 2017". Krążek to również kontynuacja wydanego w 2014 roku albumu „Songs Of Innocence”. Inspiracją dla powstania obu płyt jest zbiór poematów „Songs of Innocence and Experience”, osiemnastowiecznego angielskiego poety, malarza i mistyka, Williama Blake’a. Jeśli „Songs of Innocence” opisywała doświadczenia i inspiracje zespołu z lat 70’ i 80’ to nowy album jest kolekcją piosenek – osobistych listów do miejsc i ludzi bliskich sercu wokalisty, Bono: do rodziny, przyjaciół, fanów i… jego samego. Płytę promują nagrania "The Blackout" i "You’re The Best Thing About Me". Ten drugi utwór znalazł się w pierwszej dwudziestce najczęściej granych utworów radiowych w Polsce! Okładkę wydawnictwa przygotował jak zwykle słynny fotograf świata muzyki, Anton Corbijn.

• Wykonawca U2
• Data premiery 2017-12-01
• Nośnik CD

Specjalne wydanie dwóch zremasterowanych płyt legendy polskiej muzyki rockowej: "New Century" (2005) oraz "Live in Spodek 2006". Zespół założony został w 1971 w Siemianowicach przez Józefa Skrzeka, multiinstrumentalistę i wokalistę grupy. W całym okresie swojej działalności SBB rozwijał kilka stylów muzycznych: blues rock, jazz-rock czy wreszcie rock progresywny. "Live in Spodek 2006" to niezwykły koncert, który zarejestrowano przy okazji specjalnego występu SBB przed hard rockową legendą, Deep Purple w katowickim "Spodku" 24 lutego 2006 roku. Zespół zagrał w wyjątkowym składzie - jako kwartet. Paula Wertico za perkusją zastąpił Irek Głyk, zaś na drugiej gitarze po ponad 25 latach przerwy słyszymy Sławka Piwowara! Rewelacyjny dobór utworów, wyważone proporcje pomiędzy koncertowymi wykonaniami kompozycji z "New Century" a prawdziwą "klasyką SBB" i wzbogacone brzmienie składają się na obraz koncertu niezwykłego. Koncertu formacji, która w Polsce nie ma sobie równych! "New Century"- legendarne SBB, odrodzone w postaci tria: Skrzek-Wertico-Apostolis prezentuje album na nowy wiek! Niezwykle spójne, przełomowe dzieło: obok nastrojowych ballad porywające dynamiką rockowe utwory. Energetyzujące gitarowe solówki sąsiadują z magicznymi, klawiszowymi aranżacjami. Unikalny klimat muzyki: skrzyżowanie sielankowej atmosfery podkrakowskiego studia z koncertowymi, fantastycznie żywymi improwizacjami. SBB/ Live in Spodek 20061. Memento z banalnym tryptykiem 2. New Century ( w tym: Tajemniczy świat Mariana) 3. Odlot 4. Rainbow Man 5. Całkiem spokojne zmęczenie 6. Improwizacja: Drums-battle 7. Walkin' Around The Stormy Bay SBB/ New Century1. Golden Harp 2. Music is My Life3. New Century4. Stary Człowiek w Milczącym Ogrodzie5. Duch Pokoleń6. Wojownicy Itaki7. When was the Last Time? 8. Carry Me Away9. PAJO10 Rock for Mack

• Wykonawca SBB
• Data premiery 2014-10-06
• Nośnik CD

„Dziewięć, sześć, sześć” – każdy Polak wie, co to oznacza. Co ciekawe, pierwsze zachowane do naszych czasów pisane źródło tej daty to Rocznik kapituły krakowskiej dopiero z ok. 1266 roku, który korygował nieco wcześniejszy przekaz Rocznika dawnego świętokrzyskiego o jeden rok. Nasi kronikarze – m.in. Gall Anonim i Wincenty Kadłubek – przedstawiali opis wydarzeń, nie podając konkretnej daty, a poszczególne relacje nieco się różniły. Od połowy XV wieku królowała wersja Jana Długosza, według którego książę Mieczysław (!) najpierw przyjął chrzest (w roku 965), a dopiero później pojął za żonę Dobrawę. Wiarygodność opowieści Długosza zakwestionowano w XIX wieku i rozpoczął się czas polemik i dyskusji, ale szczęśliwie (i bardzo pragmatycznie) zakończyły się one w roku 1890, kiedy to historyk Władysław Abraham opublikował swoje dzieło Organizacja Kościoła w Polsce do połowy XII wieku – jego ustalenia zostały przejęte przez autorów syntez historii Polski, podręczników szkolnych, a także przez oficjalną historiografię państwową i kościelną. Kluczową rolę dla obecności daty „966” w świadomości Polaków miały obchody 1000-lecia Chrztu Polski i przygotowania do nich zwane „Wielką Nowenną Tysiąclecia Chrztu” (1957-1966). Trzeba pamiętać, że miało to miejsce w czasach komunistycznej dominacji i „966” stało się symbolem chrześcijańskiej – katolickiej tożsamości naszego narodu, na przekór próbom zawłaszczenia tej daty przez ówczesne władze państwowe. Rok 2016, dzięki obchodom 1050. rocznicy Chrztu Polski, przybliżył tę datę kolejnemu pokoleniu Polaków. W tym właśnie roku zespół jerycho pod kierunkiem Marcela Pérèsa przygotował program Chrzest Mieszka księcia polskiego, który swoją premierę miał w katedrze płockiej 11 listopada 2016 roku. Koncert poprzedziły warsztaty zorganizowane przez Stowarzyszenie „Muzyka Dawna w Jarosławiu”, a cały projekt został dofinansowany przez Narodowe Centrum Kultury oraz Instytut Muzyki i Tańca. We wrześniu roku 2017, w Bazylice św. Jana Chrzciciela w Brochowie, odbyła się sesja nagraniowa z udziałem Marcela Pérèsa, podczas której zarejestrowano materiał prezentowanej płyty. Dużym przeżyciem była dla zespołu możliwość wykonania tego programu w katedrze w Poznaniu, a więc prawdopodobnym miejscu chrztu Mieszka, podczas Festiwalu Muzyki Dawnej „Katharsis” w 2018 roku. Jerycho: Paweł Szczyciński Maciej Królikowski Wawrzyniec Dąbrowski Mateusz Grzyb Bartosz Izbicki Marcel Pérès Leszek Kubiak Stanisław Szczyciński Rafał Kanowski direction / Marcel Pérès Tracklista: 1. Antiphona: Dum Appropinquaret Jericho 2. Responsorium: Caecus Sedebat 3. Antiphona: Caecus Magis Ac Magis 4. Antiphona: Lutum Fecit 5. Hymnus: Inventor Rutili 6. Lectio: Haec Est Hereditas 7. Tractus: Sicut Cervus 8. Hymnus: Rex Sanctorum 9. Litaniae Sanctorum 10. Kyrie 11. Gloria In Excelsis Deo 12. Alleluia. Confitemini Domino 13. Tractus: Laudate Dominum 14. Antiphona: Vidi Aquam 15. Introitus: Quasi Modo Czas całkowity: 68:29

• Wykonawca Jerycho , Peres Marcel
• Data premiery 2019-12-09
• Nośnik CD

Café del Mar to bar zlokalizowany w San Antonio na Ibizie. W czasie wakacji jest to popularny cel turystów, znany ze swego widoku na lokalny zachód słońca. To właśnie w nim turyści mogli podziwiać zachody słońca, popijając drinki przy dźwiękach wyjątkowo odprężającej muzyki ambient i easy listening. Café del Mar to oryginalny "bar zachodzącego słońca" w San Antonio otwarty przez Ramóna Guiral, Carlosa Andrea, i José Lesa w roku 1978. Obecnie Café del Mar to marka barów, obejmujący bar na Ibizie oraz 11 barów w innych miejscach na świecie, w tym na Malcie. Albumy Café del Mar to kompilacje utworów wybierane przez DJ'a pracującego w barze. Utwory mają przywodzić na myśl uczucie jakie odczuwa się podczas zachodu słońca; opisywane jako rytmiczny chillout i ambient lub Easy Listening. Dziś Cafe del Mar to synonim wysmakowanych kompilacji a utwory pojawiające się na nich przechodzą ostrą selekcję, dzięki czemu składanki od trzech dekad wyznaczają kanon muzyki chillout i lounge. Seria Cafe Del Mar jest obok Buddha Bar jedną z najważniejszych szeroko pojętych gatunków muzyki elektronicznej i klubowej. Pełen energii a jednocześnie wyciszający zestaw 14 utworów skompilował słynny fińlandzki DJ z Ibizy Toni Simonen. Tracklista:  1. Napoleon Buenas - Noches 2. Gabor Deutsch - Alone (Feat Judie Jay) 3. Afterlife - Pirates 4. Sven Van Hees - Why Kiki Waves 5. Out Of Sight - Comfort (Dreams Mix) 6. Bah Samba, Tasita D'Mour - Live In The Summer (Shake The Dog 7. Steve Miller - Incredible 8. Christophe Goze - Cielo 9. D*Note - Six-Eight 10. Grassskirt - Pleasant Dream Part Ii (Grassmix) 11. Bliss (Feat Ane Brun) -Trust In Your Love (Charles Webster S 12. Lamb - Doves & Ravens 13. Gelka - Being You (Phoenix Pearle Live Session) 14. Onyricon - Sweet Dream (Leo Mas & Fabrice On Air Mix)

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2019-07-31
• Nośnik CD

Eric Patrick Clapton, pseudonim Slowhand (ur. 30 marca 1945 w Ripley w Anglii) – brytyjski muzyk rockowy i bluesowy, gitarzysta, kompozytor, wokalista.Członek wielu zespołów rockowych i jeden z najbardziej znanych symboli muzyki rockowej. W 2003 pojawił się na 4. miejscu listy 100 największych gitarzystów wszech czasów magazynu "Rolling Stone", zaś w 2011 na miejscu 2.W 2000 został wprowadzony jako artysta solowy do Rock and Roll Hall of Fame. Carlos Augusto Alves Santana (ur. 20 lipca 1947 w Autlán de Navarro, Meksyk) – muzyk, gitarzysta rockowy i jazzowy, długoletni lider i jedyny stały członek zespołu grającego rock latynoski - Santana. Znany również z solowej kariery. Jimi Hendrix, właśc. James Marshall Hendrix (ur. 27 listopada 1942 w Seattle w stanie Waszyngton w USA, zm. 18 września 1970 w Londynie w Anglii) – amerykański gitarzysta, wokalista, kompozytor, autor tekstów.Jest powszechnie uważany za najwybitniejszego i najbardziej wpływowego gitarzystę rockowego w historii, jest jedną z najbardziej znanych postaci w historii muzyki rockowej. Mianem „najwybitniejszego” został po raz kolejny uhonorowany w plebiscycie magazynu muzycznego Rolling Stone w 2003 roku. Po sukcesie w Europie zdobył popularność także w Stanach Zjednoczonych, do czego przyczynił się jego występ na festiwalu w Monterey w 1967 roku. Później był głównym artystą festiwalu Woodstock (1969) i festiwalu na wyspie Wight (1970).

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2014-10-17
• Nośnik CD

Mazel powstał w 1998 roku. Ma na swoim koncie poważne sukcesy w interpretacji tradycyjnej muzyki klezmerskiej. Koncertując na terenie Danii i południowej Skandynawii Mazel zapoznaje słuchaczy z odczytaną na nowo muzyką nieistniejącego już świata żydowskich miasteczek, dworskiego wesela z żydowską kapelą, emigranckiej nostalgii. Z zespołem występowali różni soliści, m. in. znana aktorka sztokholmskiego Dramaten, Basia Frydman. W 2003 muzycy zespołu zostali zaangażowani przez wybitnego tancerza duńskiego Alexandra Koelpina do udziału w Międzynarodowym Festiwalu Tanecznym w Kopenhadze. Opracowana przez Mazel oprawa muzyczna do ”Domu Lalek” Ibsena spotkała się z ogromnym uznaniem. Wielkie szczęście, że istnieją ludzie, którzy swoją muzyką nadają nowe znaczenie utworom pokrytym patyną lat. Mogło by się wydawać, że tradycyjny repertuar klezmerski stanowi “zamkniętą księgę”. A jednak… Trzymają Państwo w ręku album pełen “żywej”, wiarygodnej i bardzo emocjonującej muzyki - muzyki zespołu Mazel. Coraz częściej powraca się dziś do repertuaru klezmerskiego. Współcześnie obserwujemy dwa skrajne nurty wykonawstwa tej muzyki: tradycyjny i postępowy. Jest jednak także nurt pośredni, czerpiący z repertuaru tradycyjnego, ale poprzez nowe pomysły aranżacyjne i niebanalne interpretacje - od kanonu wykonawczego odbiegający. Tę właśnie grupę reprezentuje duński zespół Mazel. Pod względem repertuarowym najnowsza płyta “Mazel un brukhe” skomponowana jest świetnie. Zarówno piosenki, jak i tradycyjne melodie instrumentalne zaaranżowane są w zupełnie wyjątkowy sposób. Do perełek z pewnością zaliczyć trzeba opracowany na nowo temat z “Listy Schindlera” oraz dwie autorskie kompozycje zespołu (“Tante Dreidl” oraz “Punkt”), które doskonale wpisują się w stylistykę albumu. Na płycie znajdziemy więc zarówno utwory instrumentalne, jak i pieśni. Kolejne kompozycje skontrastowane są ze sobą nie tylko pod względem wyrazu i tempa, ale także aranżacji i instrumentarium, co powoduje, że płyta słuchana w całości nie nuży. Co więcej - każdy utwór z osobna przewiduje porcję niespodzianek. Na muzyczną wielobarwność z pewnością wpłynęło rozległe wykształcenie i doświadczenie członków zespołu, a także ich odmienne korzenie. Artyści poruszają się więc świetnie nie tylko w klezmerskim świecie dźwiękowym, ale także w klasycznym oraz w folkowym repertuarze różnych rejonów świata. Tę wielokulturowość muzyczną silnie odczuwamy także na tej płycie. David Krakauer powiedział kiedyś, że wykonując muzykę klezmerską należy pamiętać o dwóch rzeczach. Pierwsza z nich to kontynuacja tradycji żydowskiej skojarzonej z kształtem melodycznym, ornamentyką i sposobem frazowania oraz repertuarem. Druga dotyczy nowych kompozycji, które dla zachowania tradycji, winny być improwizacją na bazie starych melodii. Mazel oba te postulaty realizuje, co więcej – dociera do słuchacza bardzo indywidualną i wysublimowaną muzyką - wymykającą się utartym konwencjom, muzyką będącą wynikiem własnych poszukiwań twórczych. (Magdalena Gaisek) Muzycy:Anna Gwozdz - skrzypceClaus Mathiesen - klarnetRasim Durakovic - akordeonMichael Moeller - kontrabas, gitara, mandolina, buzukiRonen Thalmay - śpiewgościnnie:Benita Haastrup - instrumenty perkusyjne Tracklista: 1. Tante Dreidl - Ciotka Dreidl (M.Moeller)2. Doina/Di Saposhkelekh - Sprzedawać buciki (Trad.)3. Di grine kuzine - Niewinna kuzynka (Schwartz/Leiserowitz)4. A heyser bulgar - Gorący bułgar (Trad./H.Kandel)5. Temat z "Listy Schindlera" (J. Williams)6. Freylekh - Radość (Trad.)7. Papir iz dokh vays - Biały jest papier (Trad.)8. Honga (Trad.)9. Khosidl - Mały chasyd (Trad.)10. Yidl mitn fidl I Jidl ze skrzypkami (I.Manger/A. Ellstein)11. Punkt (C.Mathiesen)12. Silver Wedding - Srebrne wesele (Trad./Curtis)13. Oyfn pripetshik - Na kominku (M.Warshavsky)

• Wykonawca Mazel
• Data premiery 2004-01-01
• Nośnik CD

Sacred Music and OperaPięknie wydany album, w którym znajdziemy bogactwo największej muzyki sakralnej i operowej wszech czasów w interpretacji legendarnego Sergiù Celibidache’a.Album złożony z 11 płyt CD zawiera monumentalne dzieła, takie jak: Msza h-moll J. S. Bacha, Requiem d-moll W. A. Mozarta, Requiem G. Verdiego, Niemieckie Requiem J. Brahmsa, Requiem G. Faure’ego, Symfonię Psalmów I. Strawińskiego, a także uweruty i fragmenty słynnych oper takich jak Wilhelm Tell czy Semiramida G. Rossiniego, Don Giovanni W. A. Mozarta, a także dzieła R. Wagnera i wiele innych.Sergiù Celibidache, był rumuńskim dyrygentem światowej sławy. Koncerty, żywe obcowanie z muzyką, cenił sobie tak bardzo, że konsekwentnie odmawiał dokonania nagrań. Uczucie rodzące się podczas interakcji z publicznością zwykł nazywać doświadczeniem transcendentalnym, dając tym samym upust swoim zainteresowaniom filozofią i mistyką Wschodu. Nagrania zamieszczone na płytach z tego albumu dokonane zostały podczas koncertów, a każdy z nich był dla tego dyrygenta wydarzeniem, w które angażował się w całej pełni.Kompilacja jest interesująca nie tylko ze względu na postać dyrygenta, prezentuje bowiem monumentalne dzieła muzyki sakralnej i operowej ukazując przekrój najważniejszych, niezwykle poruszających kompozycji powstałych na przestrzeni kilku epok.

• Wykonawca Celibidache Sergiu
• Data premiery 2011-11-28
• Nośnik CD

"Niepamięć" to osobisty album o przemijaniu. Podejmuje między innymi temat młodości z punktu widzenia dorosłego człowieka uwikłanego w pogoń za lepszym życiem. Odnoszę wrażenie, że z wiekiem patrzymy na życie mniej refleksyjnie skupiając się jedynie na przyziemnych i codziennych sprawach. – mówi W.E.N.A. Album to 13 premierowych utworów. Płytę promuje teledysk do utworu "Ten Stan" z gościnnym udziałem PlanBe. Przed publikacją pierwszego singla Wudoe wydał oświadczenie w formie video, w którym tłumaczył swoje decyzję o usunięciu wszystkich treści ze swych kont społecznościowych. Żyjemy w czasach wzmożonej i nadmiernej konsumpcji, szybko zużywających się i niskojakościowych dóbr. To, co jest ważne jednego dnia, następnego staje się nieistotne, bezużyteczne. Nic nie zostaje na dłużej. Gonimy za trendami, próbujemy za wszelką cenę nadążyć za modą. W tym wyścigu nie ma miejsce na uczucia, emocje i refleksje. Jednocześnie zapominamy o podstawowych wartościach, tych, które od zawsze próbowałem przekazać za pomocą muzyki. Zapominamy o drugim człowieku. Relacje mają termin ważności. Ludzie kochają Cię, kiedy odnosisz sukcesy, zapominają o Tobie, kiedy milczysz. Dalej oddychasz, ale Twojego oddechu nikt nie słyszy. Przestajesz istnieć. Pamiętasz, skąd pochodzisz? Wiesz, gdzie są Twoje korzenie? Kim byłeś? Kim jesteś? Kim się stałeś? Potrafisz otworzyć szeroko oczy i to sobie przypomnieć? – napisał W.E.N.A. Raper debiutował w 2007 roku albumem "Wyższe Dobro". Jego ostatni długogrający album "Nowa Ziemia" wydana w 2013 roku.

• Wykonawca W.E.N.A.
• Data premiery 2017-12-01
• Nośnik CD

Renomowana angielska wytwórnia płytowa - World Music Network prezentuje wyjątkowe wydawnictwo, będące kolejnym ważnym impulsem do promocji muzyki z tego afrykańskiego kraju. Trzynaście wyjątkowej urody utworów, pod redakcją słynnego producenta muzycznego Phila Stantona to udana panorama etiopskiej muzyki, spotykamy tutaj największe legendy tamtejszej sceny jak Mahmoud Ahmed, (którego muzyka była bezpośrednią inspiracją dla Francisa Falceta to poświęcenia się promocji muzyki etiopskiej), Orchestra Etiopia (istniejąca od 1963 do 1975, założona przez Halima El-Dabha), Alemayehu Eshete (jeden z twórców Ethio-jazzu, debiutował w 1960 roku), Tsegue-Maryam Guebrou (przez kilka lat była związana z polskim skrzypkiem i wykładowcą Aleksandrem Kantorowiczem, u którego studiowała w Kairze i z którym trafiła na dwór cesarza Haile Selassie).Na płycie usłyszymy także współczesne gwiazdy muzyki etiopskiej jak Krar Collective, jedna z najwspanialszych dzisiaj grup, w której usłyszymy tradycyjne instrumenty etiopskie jak krar - lirę, która posiada sześć strun z jelita lub metalu przymocowanych do drewnianego mostka pokrytego skórą czy dwustronny bęben kebero. Dub Colossus, umiejętnie łączący tradycyjną muzykę ludową, ethio-jazz, dub i reggae czy pianista soul&funk Samuel Yirga, który debiutował zaledwie rok temu.Usłyszymy także weterana jazzu etiopskiego, o którym w Etiopii mówi się "Król saksofonu". Getatchew Mekuria, bo o nim mowa to muzyk wyjątkowy, jest obecny na etiopskiej scenie muzycznej od ponad 60 lat. Już w latach 1952-53 grał na saksofonie brzmiące free-jazzowo pieśni wojowników shellela. Mekuria występuje tu razem z legendą europejskiej awangardy, punkową załogą The Ex.W kulturze Etiopii muzyka stanowi bardzo ważny element. Towarzyszy ludziom nie tylko podczas religijnych uroczystości, ludowych festiwali czy świąt rodzinnych, ale także zwyczajnie podczas codziennych czynności. Już pobieżne wsłuchanie się w etiopskie melodie ujawnia ich odmienność od tych, jakie znamy z europejskiej kultury. Muzyka tego kraju ulegała, bowiem silnym wpływom muzyki arabskiej i ludowej z całej północno-wschodniej części Afryki. Płyta "The Rough Guide to the music of Ethiopia" to muzyczny niezbędnik, dla wszystkich ciekawych świata.Specjalna, limitowana edycja zawiera dodatkowo bonusowy album "Invisible System", angielsko-etiopskiego kolektywu, któremu partronuje Dan Harper, słynny producent muzyczny mieszkający w Beirucie. Elektryzujące połączenie pulsującego dub, kołyszącego reggae, energetycznego post-punka czy transowego straight-up techno. Wszystko to na bazie tak charakterystycznych melancholijnych pieśni, w których wyczuwa się ducha Etiopii.Tracklista:CD 11. Bole 2 Harlem: Ametballe2. Dub Colossus: Guragigna3. Mahmoud Ahmed: Ohoho Gedama4. Getatchew Mekuria & The Ex & Guests: Musicawi Silt5. Orchestra Ethiopia: Datchene Koba (Trio Of Emblitas)6. Krar Collective: Ende Eyerusalem 7. Samuel Yirga: Abet Abet (Punt Mix)8. Zerfu Demissie: Sek'Let (Crucifiction)9. Invisible System: Ambassel10. Alemayehu Eshete: Ney-Ney Weleba11. Tirudel Zenebe: Gue12. Mohammed Jimmy Mohammed: Mela Mela13. Tsegue-Maryam Guebrou: HomesicknessCD 21. Closer To The Edge2. Gondar Sub3. Tizita4. Dark Entries5. Skunk Funk6. Azmari Fuse7. Maljam Kehnoelish (If This Is What You Want)8. Oumabetty9. Hode Baba (I'm Worried He's Moving)10. Mama Yey11. Fiten Azorkugn (I Turned My Face Away)

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2013-06-21
• Nośnik CD

Pochodzący z Austrii wybitny klasyczny kompozytor Franz Joseph Haydn, urodzony w 1732 roku w Rohrau, zmarł w 1809 roku w Wiedniu. Artystka komponował poważną muzykę klasyczną, jest zaliczany do tzw. Klasyków wiedeńskich, wraz z Wolfgangiem Amadeuszem Mozartem i Ludwigiem Van Beethovenem i jest z nich najstarszy. Jest prekursorem muzyki swojej epoki i wytaczał jej główne nurty. 

• Wykonawca Quatuor Ysaye
• Data premiery 2006-01-01
• Nośnik CD