Na swój trzeci album dla Mercury Classics/Deutsche Grammophon, Miloš Karadaglić wybrał Concierto de Aranjuez jako punkt wyjścia do podróży przez Hiszpanię, składając hołd dla wielkiej muzyki i muzyków którzy wprowadzili współczesną klasyczną gitarę na światowe estrady.
Droga do realizacji tego albumu trwała kilka lat. Pierwszym etapem było napisanie cyklu kompozycji jazzowych inspirowanych polskimi tańcami tradycyjnymi, w tym tańcami mniejszości narodowych. Pomysł ten wziąłem z idei kompozycji stosowanej przez Fryderyka Chopina, z tą różnicą, że nie komponowałem utworów klasycznych, lecz tematy jazzowe. Tak jak Chopin zatytułowałem te kompozycje nazwami tańców ludowych, w ten sposób powstały moje Polonezy, Oberek, itd. W pierwszej wersji zaaranżowałem te utwory na nonet z udziałem pięciu instrumentów dętych. Chociaż byłem zadowolony z efektu mojej pracy, jednak zapragnąłem prócz brzmienia jazzowego, uzyskać także brzmienie muzyki tradycyjnej, by również i w tym elemencie stworzyć fuzję muzyki etnicznej i jazzowej. I padło na nią... Postanowiłem zrealizować moje dawne marzenie i nauczyć się grać na lirze korbowej. Spędziłem kilka lat nad tym zadaniem i doszedłem do momentu, w którym mogłem na lirze zagrać większość z wcześniej napisanych przeze mnie utworów. To też było podstawą do nowego opracowania całości cyklu, w którym brzmień fortepianu i liry nie łączyłem już z instrumentami dętymi, lecz ze skrzypcami i gitarą. Na płycie na skrzypcach gra Weronika Plutecka, która nie zajmuje się zazwyczaj muzyką jazzową, lecz etniczną. Na gitarze towarzyszy nam wspaniały muzyk jazzowy - Szymon Mika. Aparat wykonawczy wspiera niezawodna sekcja rytmiczna: Paweł Wszołek (kontrabas) oraz Szymon Madej (perkusja). Cieszę się, że udało mi się stworzyć i nagrać z tą ekipą album etno-jazzowy w bardzo szerokim rozumieniu i na wielu poziomach tego stylistycznego określenia. Etno-jazz jest w sferze kompozycji, w brzmieniu i w wykonawstwie muzyki. Niech gra muzyka!- Joachim Mencel Skład: Joachim Mencel - Fortepian, Hurdy-Gurdy Weronika Plutecka - Skrzypce Szymon Mika - Gitara Paweł Wszołek - Kontrabas Szymon Madej - Perkusja
Muzykę Enrico Pieranunziegio - zarówno tę graną w trio, jak i solo - najlepiej według mnie opisuje epitet "powściągliwy liryzm". Powściągliwy - bowiem Pieranunzi nie nadużywa ogranych chwytów i motywów, nie szuka na siłę ułatwień, a właściwie wprost przeciwnie - stara się stawiać swoim słuchaczom wysokie wymagania. Nie jest to muzyka, którą można włączyć i rozkoszować się nią, gdy szczytem jazzowego osłuchania są saksofonowe frazy Kenny G. Włoski pianista jest świadom drogi rozwoju muzyki w obszarze, w którym się porusza - zarówno doświadczeń klasycznych jazzmanów tak amerykańskich (Fats Waller, Bill Evans, Theolonious Monk) jak i europejskich (Martial Solal), jak i tych kojarzonych z estetyką ECM-u (Keith Jarrett), jak i awangardową (Cecil Taylor).
Dagadana powraca z czwartym albumem! „Meridian 68” to najbardziej folkowa z dotychczasowych płyt zespołu. Na polskim rynku pojawiła się w lutym. Zespół Dagadana zwrócił się w stronę dziś już nieco zapomnianej muzyki ludowej. Na płycie znalazły się tradycyjne piosenki z różnych regionów Polski (m.in. z Kurpiowszczyzny i Wielkopolski), ludowe pieśni ukraińskie i łemkowskie, a także jeden wyjątkowy utwór nagrany po chińsku wspólnie z poznanym w Pekinie zespołem North Lab. Artystki inspiracji szukały w różnych źródłach: u swoich bliskich, podczas warsztatów muzyki etnicznej, w książkach i u swoich bliskich. Niezwykła jest też oprawa graficzna płyty, nawiązująca do podróży zespołu. Na okładce i w środku albumu znajdziemy piękne ilustracje wykonane przez ukraińską ikonopisarkę Olyę Kravchenko. Mecenat artystyczny nad albumem „Meridian 68” sprawuje Aquanet S.A. Skład: Daga Gregorowicz – wokal, elektronika / vocal, electronic instruments, Dana Vynnytska – wokal, instrumenty klawiszowe / vocal, keyboard instruments, Mikołaj Pospieszalski – wokal, kontrabas, gitara basowa, skrzypce / vocal, double bass, bass guitar, violin, Bartosz Mikołaj Nazaruk – perkusja, instrumenty perkusyjne / drums, percussion.Gościnnie: Aiys Song – wiolonczela / cello, Hassibagen – wokal, morin khuur (matouqin) / vocal, morin chuur (matouqin), Frank Parker Junior – perkusja, instrumenty perkusyjne / drums, percussion, Marcin Pospieszalski – skrzypce / violin, Szczepan Pospieszalski – trąbka, kornet / trumpet, cornet, Lidia Pospieszalska – bęben obręczowy / frame drum/
Sony Music prezentuje oryginalną ścieżkę dźwiękową z filmu „Gangster” (oryg. „Lawless”), opowiadającym prawdziwą historię braci Bondurant. Film powstał na podstawie książki Matta Bonduranta „The Wettest County In The World” – przedstawia historię jego dziadka i dwóch braci, których nielegalne poczynania doprowadzają do kolizji z prawem i licznymi rywalami.Reżyser John Hillcoat po raz pierwszy zaprosił do współpracy nad scenariuszem Nicka Cave’a przy filmie „Propozycja” („The Proposition”) w 2005 roku. Cave razem z Warrenem Ellisem skomponował i nagrał wówczas muzykę do tego projektu. W 2009 roku panowie Cave i Ellis ponownie połączyli swoje siły przy kolejnym filmie Hillcoata – „Droga” („The Road”).Do „Gangstera”, który została zaprezentowany na tegorocznym Festiwalu Filmowym w Cannes, Hillcoat zebrał gwiazdorską obsadę - Tom Hardy (Star Trek: Nemesis, Incepcja, Mroczny Rycerz Powstaje) i Shia LaBeouf (Transformers) - odgrywający role braci oraz Guy Pearce jako policjant, który „poluje” na ich.Wraz z producentem Halem Willnerem Cave i Ellis stworzyli znakomitą ścieżkę dźwiękową, prezentującą historyczne nagrania jednych z największych amerykańskich utworów. Wynikiem tej współpracy jest pełen wyczucia epoki i kraju bluegrass, mocno zakotwiczany w jego historycznym tle : Virginia1931 roku. Uzupełnienie stanowią nadzwyczajne kawałki z epoki, w wykonaniu The Bootleggers - zespołu założonego przez Cave’a i Ellisa do sesji nagraniowej.Soundtrack zawiera dwie wersje "White Light / White Heat" grupy Velvet Underground, jeden w wykonaniu Marka Lanegana, drugi z kolei legendy bluegrass Ralpha Stanleya w jego charakterystycznym stylu. Pojawienie się Stanley’a jest tym bardziej zaskakujące – artysta niezmiernie rzadko wykonuje ‘popularną’ muzykę. Stanley jest mistrzem w odkrywaniu w piosenkach ich pierwotnych, godnych upamiętnienia korzeni. Emmylou Harris, jeden z mistrzów muzyki country, dołączył do The Bootleggers w nagraniu “So You’ll Aim Toward the Sky”, oryginalnie wykonywanym przez Grandaddy, jak również w “The Snake Song” Townes Van Zandt.Nick Cave zapewnił wspaniałą oprawę „Burnin' Hell” - John Lee Hookers, natomiast Mark Lanegan zaaranżował “Fire and Brimstone” - Link Wray oraz “Sure ’Nuff Yes I do”- Captain Beefheart. Dopełenienim tych klasyków są dwa nowe utwory napisane przez Cave’a i Ellisa: “Cosmonaut” oraz “Fire in the Blood”, który jest dostępny w trzech wspaniale ze sobą kontrastujących wersjach: w pięknym wykonaniu Emmylou Harrisa, Ralpha Stanley’a z intensywnym, porywającym a zarazem delikatnym głosem oraz ponownie Harrisa, tym razem w wyjątkowo poruszającej interpretacji.Album zamyka instrumentalny utwór Cave’a i Ellisa "Crawl End. Bonus track "Midnight Run" - pieśń o tajnym transporcie whisky z porywającym beatem i przejmującą harmonijką wykonuje sam wielki Willie Nelson (urodzony się w roku, w którym prohibicja została zniesiona).Każdy, komu spodoba się ten mocny i poruszający film, doceni jakość muzyki - ale nie oglądając filmu, można także zakochać się jego ścieżce dźwiękowej.
Sia jest jedną z największych i najbardziej wszechstronnie utalentowanych współczesnych gwiazd muzyki rozrywkowej - śpiewa, pisze, produkuje i tworzy wielkie hity. Po sukcesie jej ostatniego krążka, artystka powraca z nową płytą o przewrotnym tytule „This Is Acting” („To tylko gra”). Wydawnictwo promują hity „Alive”, „Bird Set Free” oraz „One Million Bullets”. CD zawiera 12 piosnek, są to kompozycje napisane przez nią pierwotnie dla m.in. Adele, Beyonce czy Rihanny, a które ostatecznie SIA postanowiła zaśpiewać i wydać pod własnym nazwiskiem.Sia komponowała dla takich ikon muzyki pop jak: Rihanna („Diamonds”), Katy Perry („Double Rainbow”), Britney Spears („Perfume”), Beyonce („Pretty Hurts”) czy Celine Dion („Love Me Back To Life”). Dyskografię Sii zamyka przełomowy w jej karierze album „1000 Forms of Fear” z 2014 roku. Krążek zdobył w Polsce status Platynowej Płyty. Pochodzą z niego hity „Chandelier” oraz „Elastic Heart”.
Zespół Muzyki Cerkiewnej pod dyrekcją ks. Jerzego Szurbaka istnieje od ponad 40 lat – jego początki sięgają września 1971 r., kiedy to na potrzeby spektaklu „Rewizor” M. Gogola w Teatrze Dramatycznym w Szczecinie, dokonano nagrania muzyki cerkiewnej jako ilustracji muzycznej do przedstawienia. Po tym występie, założyciel i dyrygent zespołu, młody ksiądz Jerzy Szurbak otrzymał propozycję stałej współpracy od dyrektora Warszawskiej Opery Kameralnej, Stefana Sutkowskiego.
Henry jest wziętym architektem. Po tragicznej śmierci żony w wypadku samochodowym decyduje się pomóc bezdomnej nastolatce pragnącej zbudować tratwę, którą mogłaby przypłynąć Atlantyk w poszukiwaniu swego zaginionego ojca.Autorami muzyki do filmu są Justin Timberlake i Mitchell Owens.
Sony Masterworks zaprasza do wysłuchania albumu zatytułowanego The Wind in the Willows (Original Cast Recording). To rejestracja doskonalego musicalu zrealizowanego według opublikowanej w 1908 roku książki dla dzieci, autorstwa Kennetha Grahame’a pt. ”O czym szumią wierzby”. Autorem muzyki jest George Stiles, zaś tekstów Anthony Drewe. Spektakl można obejrzeć w prestiżowym The London Palladium.
"Bo to się zwykle tak zaczyna", "Ta ostatnia niedziela" - któż nie zna tych utworów? Wspaniała kompilacja utworów z okresu przedwojennego zachwyci nie tylko słuchaczy starszych duchem, ale i tych, którzy dopiero korzystają z bogatego dziedzictwa polskiej muzyki poważnej.