Album The Rock and Roll Genre z The Brilliant Elvis Collection to tematyczny zestaw do kolekcji każdego fana, zawierający najlepsze piosenki rock and rollowe zaspiewane przez Króla. Elvisa Presleya zawsze chwalono za śpiewanie "wszystkich rodzajów muzyki" i to właśnie pokazuje ten zestaw.
Alfred McCoy Tyner (ur. 11 grudnia 1938 w Filadelfii) - doskonały amerykański pianista i kompozytor jazzowy. Jego najsłynniejsze nagrania pochodzą ze współpracy z Johnem Coltranem (m.in doskonałe albumy "Impressions", i "A Love Supreme") oraz solowej gry. Został Laureatem NEA Jazz Masters Award 2002. W początkach kariery Tyner pozostawał pod znacznym wpływem Buda Powella, Theloniousa Monka i Arta Tatuma, a współpraca z Coltranem zaowocowała wypracowaniem własnego stylu.Muzyka, jaką grał i przede wszystkim komponował, dowodzi niezwykle skomplikowanej harmonii. W późniejszym okresie wykorzystywał elementy muzyczne nietypowe dla jazzu, a charakterystyczne m.in. dla afrykańskiej i azjatyckiej muzyki etnicznej oraz wywodzące się z tradycji europejskiej muzyki klasycznej oraz rozrywkowej. Wciąż prowadzi aktywną działalność koncertową i nagraniową.Bardzo wysoko oceniony przez krytyków album "Afro Blue" został nagrany w rewelacyjnym składzie: McCoy Tyner (piano); Gary Bartz (saxophone); Terence Blanchard (trumpet); Christian McBride, Charnet Moffett, Stanley Clarke (bass guitar); Lewish Nash, Eric Harland, Al Foster (drums); Latin All Stars, Bobby Hutcherson. Materiał został zarejestrowany w systemie DDD (Pure Digital ! All Telarc Compact Discs Are Produced Exclusively from Digital Masters Made During The Recording Sessions).
Ten box zawiera zawiera najlepsze utwory Rock and Roll, Movie, Country, Love & Gospel. Elvisa Presleya zawsze chwalono za śpiewanie "wszystkich rodzajów muzyki" i to właśnie pokazuje ten unikalny zestaw. Ten zestaw przez wielu uważany jest za to najlepiej skompilowaną kolekcję Elvisa.
Rytmiczne i melodyjne elementy tango argentyńskiego i flamenco wzmacniają się nawzajem w tym muzycznym dziele, które powstaje w wyniku twórczego dialogu między dwoma gitarzystami. Szczególny język duetu obejmuje ich własne utwory, aranżacje i improwizacje oraz podwójną radość ze wspólnego tworzenia muzyki. Album został wydany przez wytwórnię Talanton (TAL 90008).
Café del Mar to bar zlokalizowany w San Antonio na Ibizie. W czasie wakacji jest to popularny cel turystów, znany ze swego widoku na lokalny zachód słońca. To właśnie w nim turyści mogli podziwiać zachody słońca, popijając drinki przy dźwiękach wyjątkowo odprężającej muzyki ambient i easy listening. Café del Mar to oryginalny "bar zachodzącego słońca" w San Antonio otwarty przez Ramóna Guiral, Carlosa Andrea, i José Lesa w roku 1978. Obecnie Café del Mar to marka barów, obejmujący bar na Ibizie oraz 11 barów w innych miejscach na świecie, w tym na Malcie. Albumy Café del Mar to kompilacje utworów wybierane przez DJ'a pracującego w barze. Utwory mają przywodzić na myśl uczucie jakie odczuwa się podczas zachodu słońca; opisywane jako rytmiczny chillout i ambient lub Easy Listening. Dziś Cafe del Mar to synonim wysmakowanych kompilacji a utwory pojawiające się na nich przechodzą ostrą selekcję, dzięki czemu składanki od trzech dekad wyznaczają kanon muzyki chillout i lounge. Seria Cafe Del Mar jest obok Buddha Bar jedną z najważniejszych szeroko pojętych gatunków muzyki elektronicznej i klubowej. Pełen energii a jednocześnie wyciszający zestaw zawiera 10 utworów. Tracklista: 1. Wes Willenbring Sometimes 5:22 2. Markus Mehr Only For A While 8:59 3. Tobias Hellkvist Turqoise 7:40 4. M. Ostermeier* Sunlight On My Desk 2:49 5. Brian McBride Girl Nap 3:51 6. Bvdub & Loscil Moirai 16:31 7. Max Cooper End Of A Reason 8:22 8. Marconi Union Weightless 8:00 9. Biosphere Poa Alpina 4:11 10. Yagya Sleepy Girl 1 5:23
Jazz – gatunek muzyczny, który powstał w początkach XX wieku (zapoczątkowany około 1900 roku), na południu Stanów Zjednoczonych w dzielnicy prostytutek Storyville w Nowym Orleanie; tradycyjnie początki jazzu łączą się z Congo Square jako połączenie muzyki zachodnioafrykańskiej i europejsko-amerykańskiej (bluesa, ragtime’u i muzyki europejskiej). Stanowi on połączenie muzyki ludowej, artystycznej i rozrywkowej. Jazz charakteryzuje się rytmem synkopowanym w metrum parzystym (4/4), a także dużą dowolnością interpretacyjną i aranżacyjną oraz tendencją do improwizacji. Miało to związek z faktem, iż pierwszymi twórcami tego gatunku byli przeważnie nieznający nut potomkowie niewolników.
Dziewiąte studyjne wydawnictwo wyjątkowej nowojorskiej formacji Coheed And Cambria, która od blisko 25 lat doskonale łączy rock progresywny, progresywny metal oraz alternatywnego rocka, opowiadając przy okazji fascynujące historie, jakie zrodziła wyobraźnia Claudio Sancheza. Oprócz niego silnie inspirowany komiksami album stworzyli Travis Stever (gitara), Josh Eppard (perkusja) i Zach Cooper (gitara basowa). Historia opowiedziana na "The Unheavenly Creatures" rozciąga się na 15 piosenek i 78 minut muzyki. Rozgrywa się w przyszłości, kiedy zwaśnione strony rywalizują przy użyciu coraz bardziej wymyślnych broni. Bohaterami opowieści są między innymi dwaj kryminaliści Creature i Colossus. Płytę promowały kompozycja tytułowa oraz utwór "The Gutter".
Moby & The Void Pocific Choir to projekt twórcy niezapomnianego "Porcelain". Moby wraz z zespołem powraca z albumem "These Systems Are Failing"- melodyjnym, ale równocześnie przepełnionym gniewnymi emocjami i rockową energią. Moby, bez wątpienia jedna z najbardziej niezwykłych postaci na muzycznej scenie ostatniego ćwierćwiecza, od lat aktywnie walczy o prawa zwierząt, prowadzi wegańskie bistro, organizuje wegański festiwal Circle V w Los Angeles. Po kilku latach odpoczynku od muzycznej sceny, amerykański twórca nową płyta wysyła jednoznaczne i mocne przesłanie do świata. "Systemy upadają, nasze wybory nas zabijają (…) niszczymy świat i nadal czujemy się nieszczęśliwi" - głosi w mocnym, punkowym, niemal apokaliptycznym manifeście, który towarzyszy wydawnictwu. Równie przejmujący jest promujący krążek teledysk do świetnej piosenki "Don’t Leave Me". To kompozycja, która definiuje brzmienie Moby & The Void Pacific Choir - mocny, niemal taneczny rytm idzie tu w parze z głośnym, syntetycznym, prawie industrialnym brzmieniem, które powinno spodobać się zarówno fanom klasycznej płyty Moby’ego "Animal Rights", jak i miłośnikom grania spod znaku…Nine Inch Nails, Bowiego z okresu "Outside" czy Marilyn Mansona. Na płycie obok nośnych syntezatorowych melodii i podniosłych glamowych refrenów ("Almost Loved") słyszymy też mocne riffy i nowofalowo brzmiący bas ("The Light is clear in my eyes"). "Chciałem by na tej płycie było wszystko, co lubię: punk, post-punk, new wave, euforyczny rave i trochę wrzasku" mówi artysta. "Muzyka pop pozostaje interesującym i ważnym medium. Może nie jest to najlepszy sposób by dogłębnie analizować wszystkie detale bieżącej polityki, ale tworzenie muzyki, którą się kocha i możliwość zwrócenia uwagi na istotne problemy i kwestie, które cię niepokoją tak by nie zanudzić słuchacza, to nadal coś do czego warto aspirować". "These Systems Are Failing" to płyta, która porusza złożone problemy, a jednocześnie nie brzmi jak awangardowy eksperyment. Moby zaryzykował, nadal jednak wierzy w siłę piosenki, zarówno wtedy, gdy sięga po elektroniczne narzędzia czy też wybierając mocniejsze brzmienie. W swoim manifeście wzywa śmiało: "Systemy się walą. Pozwólmy im upaść!". Choć spełniony jako artysta, z pewnym miejscem w historii muzyki i uwielbieniem fanów (krażek "Play" sprzedał się na świecie w nakładzie kilkunastu milionów egzemplarzy) czuje, że nadal ma coś istotnego do przekazania, w równej mierze zaskakując świeżym brzmieniem i szlachetnym ideowym zaangażowaniem. Za to należy mu się ogromny szacunek.
Wszyscy, którzy są ciekawi o czym myśli jeden z najlepszych producentów na świecie Pharrell Williams, już 24 lipca powinni sięgnąć po jego pierwszy solowy album " In My Mind" .Pharrell skradł serce tysiącom fanów muzyki podczas swojego lipcowego występu na Heineken Festival w Gdyni. Płytę promuje singiel "Number 1" z gościnnym udziałem Kanye West'a.
Mamy zaszczyt przedstawić Państwu kolekcję dwunastu podwójnych płyt serii „Wielcy kompozytorzy”. Sięgając po nią, decydują się Państwo na podróż w czasie do świata największych kompozycji muzyki poważnej, podczas której przepięknymi dźwiękami otoczą najsłynniejsi: Vivaldi, Handel, Bach, Chopin, Beethoven, Grieg, Brahms, Dvorak, Ravel, Bizet, Orff, Mussorgski, Borodin i wielu innych. Seria „Wielcy kompozytorzy” to wysokiej jakości nagrania w wykonaniu najlepszych światowych orkiestr, pod kierunkiem najsłynniejszych dyrygentów. Utwory, które znajdują się na płytach to kanon najsłynniejszych dzieł, znanych i lubianych przez wszystkich. To kompozycje, które nucimy pod nosem podczas codziennych czynności, które znamy z filmów i reklam, które wzruszają do łez i umilają czas. Przy doborze repertuaru pracowali profesjonalni muzycy, muzykolodzy i specjaliści w dziedzinie muzyki poważnej, stawiając przede wszystkim na rzetelność, wysoką jakość, estetykę wykonania oraz bogatą zawartość merytoryczną repertuaru. Wydawca zaś postawił na przystępną cenę, dzięki temu, seria dwupłytowych albumów „Wielcy kompozytorzy” to muzyczna gratka dla wszystkich sięgających po nią. Wyjątkowy design, światowej klasy nagrania i niepowtarzalny repertuar to także wspaniały pomysł na upominek dla bliskiej osoby, przy każdej okazji. Jeden tytuł niosący ze sobą trzy godziny wyjątkowej muzyki, to dar dla duszy i ciała, który wypełni Państwu wiele momentów życia, nadając im niepowtarzalny charakter. Wystarczy jedynie sięgnąć po tę płytę, aby otrzymać to wszystko i jeszcze więcej wartości, jakie niesie ta wyjątkowa selekcja najwyższej rangi dzieł muzyki poważnej. Tracklista: CD 1 1. Morgenblätter / Gazetki poranne – walc, op. 279 2. Accelerationen / Akceleracje – walc, op. 234 3. Annen-Polka, op. 137 4. Geschichten aus dem Wiener Wald / Opowieści Lasku Wiedeńskiego – walc, op. 325 5. Tritsch-Tratsch-Polka, op. 214 6. Pizzicato Polka, IJS 335 7. Leichtes Blut – polka, op. 139 8. Gablenz March, op. 159 9. Rosen aus dem Süden / Róże południa – walc, op. 388 10. Eljen a Magyar / Niech Żyją Węgrzy! – polka, op. 332 11. Freut euch des Lebens / Ciesz się życiem – walc, op. 340 12. Vergnügungszug / Luksusowy pociąg – polka, op. 281 13. Trau, schau, wem! – walc, op. 463 CD 2 1. Liebeslieder / Pieśni Miłosne – walc, op. 114 2. Plappermäulchen – polka, op. 245 3. Ägyptischer Marsch / Marsz Egipski, op. 335 4. Unter Donner und Blitz /Grzmoty i Błyskawice – polka, op. 324 5. Kaiser-Walzer / Walc cesarski, op. 437 6. Express Polka, op. 310 7. Telegramm Waltz, op. 318 8. Wein, Weib und Gesang / Wino, kobieta i śpiew – walc, op. 333 9. Russischer Marsch / Marsz rosyjski, op. 426 10. Frühlingsstimmen / Odgłosy wiosny – walc, op. 410 11. Perpetuum mobile – scherzo, op. 257 12. An der schönen blauen Donau / Nad Pięknym Modrym Dunajem – walc, op. 314 13. Im Krapfenwald'l – polka, op. 336