» » muzyki » Strona 257

"Niebo dla złodziejek" to piąta, jubileuszowa płyta Joanny Lewandowskiej. Jej tytuł powstał w czasie wywiadu z wieloletnim redaktorem Polskiego Radia – Zbigniewem Krajewskim i nawiązuje do humorystycznego sformułowania, którym określają ją inni artyści oraz słuchacze: "złodziejka piosenek". Ona sama potwierdza, że wyszukuje perełki, odnajduje trzecie i czwarte dno zakurzonych tekstów, zwłaszcza męskich, przeżywa je po swojemu i oddaje ludziom z całym ładunkiem emocji i uczuć. Interpretacje Joanny, nadają starym piosenkom całkiem nowe życie. Swym potężnym głosem, aranżacjami i głębią przekazu porusza każdą publiczność. Czasem mówi o sobie, że jest kameleonem, ale zmienia nie kolory ale nastroje i emocje. W zależności od miejsca i słuchaczy uderza w odpowiednie struny, aby dotrzeć do ich serc. Spaja ona dwa pozornie odległe światy: muzyki improwizowanej oraz ważnego, mądrego tekstu. Pojazzja - mariaż tych dwóch sfer otwiera nowe spojrzenie na pozornie znane piosenki. Na płytę składać się będą zarówno piosenki skradzione jak i nowe. Te skradzione Agnieszce Osieckiej, Zbigniewowi Wodeckiemu, Andrzejowi Zausze czy zespołowi Sztywny Pal Azji to ikony polskiej piosenki takie jak "Uciekaj moje serce", "Lubię wracać tam gdzie byłem", "Wymyśliłem Ciebie", czy "Wieża radości, wieża samotności". Joanna zaśpiewa też piosenki napisane specjalnie dla niej. Wśród premier wykona m.in. utwór tytułowy "Niebo dla złodziejek" pióra Marka Bartkowicza do własnej muzyki a także "Golgotę" Jana Wołka do muzyki norweskiego kompozytora Espena Leitena czy "Dojrzewanie" z tekstem Marii Guzy i zespołu "Niebo dla złodziejek". Artystce towarzyszyć będzie trio muzyczne wybitnych instrumentalistów i kompozytorów w składzie: Paweł Stankiewicz (gitary), Bartłomiej Krauz (akordeon), Robert Siwak (instrumenty perkusyjne).


  • Wykonawca Lewandowska Joanna
  • Data premiery 2018-04-13
  • Nośnik CD
Więcej

Unikatowa kolekcja dzieł Gustava Holsta – muzyka energetyczna, złożona, pełna emocji!Twórczość Holsta przywodzi na myśl muzykę filmową. Budzi wyobraźnię swoją barwną orkiestracją i energią pełną nieustępliwej siły.Życie Gustava Holsta naznaczone było cierpieniem. Wątłe zdrowie uniemożliwiło mu zostanie koncertującym pianistą, utrudniało pracę dyrygenta i kompozytora, w końcu przyczyniło się do jego śmierci. Kompozycji i orkiestracji uczył się początkowo z materiałów pozostawionych przez Hectora Berlioza. Kiedy ojciec Holsta zrozumiał, że syn nie będzie mógł zostać koncertującym pianistą, zgodził się na jego studia kompozytorskie. W 1893 roku Gustav Holst rozpoczął studia w Royal College of Music. Uczył się tam nie tylko kompozycji, ale także gry na puzonie, być może wpłynęło to na charakterystyczną później dla niego orkiestrację, w której szczodrze wykorzystuje sekcję instrumentów dętych blaszanych. Pod wpływem Vaughana Williamsa, którego poznał w 1895 roku Holst zainteresował się rodzimą muzyką ludową oraz orientalnymi kulturami muzycznymi. Pozwoliło mu to ukształtować swój niepowtarzalny styl, który dziś stawia go wśród największych kompozytorów wszechczasów.Najpopularniejszą kompozycją Gustawa Holsta jest cykl utworów symfonicznych p.t. Planety. Barwna orkiestracja i przebieg muzyczny nasycony intensywnymi emocjami i potężną siłą i energią stał się wzorem dla wielu twórców muzyki filmowej. Holst stał się mistrzem muzyki symfonicznej, jednak poza wspomnianym już cyklem, jego muzykę można usłyszeć w koncertowym wykonaniu niezwykle rzadko.Album GUSTAV HOLST: EMI COLLECTOR’S EDITION, to 6 unikatowych płyt CD, na których znajdują się najważniejsze i najciekawsze kompozycje tego brytyjskiego twórcy, także te szczególnie rzadko wykonywane i nagrywane. Dzieła Holsta lśnią pełnią blasku w interpretacji wybitnych zespołów i dyrygentów oraz solistów, takich jak: London Philharmonic Orchestra, London Symphony Orchestra, Bournemouth Sinfonietta, English Chamber Orchestra, BBC Symphony Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, London Symphony Chorus, Sir Adrian Boult, André Previn, Norman del Mar, Yehudi Menuhin, Sir Malcolm Sargent, Sir Charles Groves, Jonathan Snowden, David Theodore, Ian Partridge, Ralph Downes, Dame Janet Baker, i wielu innych.


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2012-07-09
  • Nośnik CD

Israelite jest młodym multiinstrumentalistą działającym w Londynie. Jego eklektyczne pomysły muzyczne oscylują wokół muzyki klezmerskiej, zahaczając o tak odległe gatunki jak free jazz, funk, etno, progresywny, metalowy czy elektroniczny rock. Może to budzić skojarzenia z grą Zornowskiego Naked City czy przeróżnymi składami, którym przewodził Frank Zappa, ale mniej jest w „Dance of Idiots” radykalnych spiętrzeń faktury, a więcej nastroju czy nawet momentów kontemplacji. Udany debiut w wymagającym wydawnictwie. Należy oczekiwać, że kolejne projekty Israelite będą realizowane z nie gorszą wyobraźnią, a warsztatowo doskonalsze.Czyżby nowe wcielenie Nino Roty, legendarnego autora muzyki do filmów Felliniego?. Tak właśnie rozpoczyna się ta płyta. Multiinstrumentalista Koby Israelite, autor prawie całości materiału muzycznego, prosi nas w Taniec Idiotów i wierzcie mi, że warto podjąć to zaproszenie. Lider we wkładce cytuje Einsteina „Wyobraźnia ważniejsza jest niż wiedza”, sprawdźmy co owa sentencja faktycznie znaczy.Tracklista:1. Saints and Dates2. Toledo five four3. If that makes any sense4. Diego5. Battersea Blues6. I used to be cool7. In the meantime8. Wanna dance?9. Truah10. 2nd of Tamuz11. Dance of the idiots12. Happylouge


  • Wykonawca Israelite Koby
  • Data premiery 2003-06-01
  • Nośnik CD

Muzyka biesiadna jest bardzo prosta i stąd chyba wynika jej piękno i popularność. Wszystkich miłośników muzyki łatwej, lekkiej i przyjemnej zapraszamy do słuchania.


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2016-03-01
  • Nośnik CD
Więcej

Nagrania dzieł Lutosławskiego, Rathausa, Tansmana i Panufnika, pochodzących z okresu II Wojny Światowej, w wykonaniu Orkiestry Sinfonia Varsovia pod dyrekcją Jerzego Maksymiuka i Renato Rivolty po raz pierwszy dostępne na CD! Czymże jest muzyka w obliczu wojny? Jej lustrem, odbiciem, a może ucieczką? Twórcy żyjący w czasach niepokoju mierzyli się z tematem wojennym w różnorodny sposób. Jedni odnajdywali w muzyce ukojenie, dając upust najstraszliwszym doznaniom i wspomnieniom. Inni szukali w niej zapomnienia, uwieczniając te emocje, które były dobre i ciepłe… mimo wszystko. Jeszcze inni traktowali swą sztukę w kategoriach manifestu, tworząc dzieła zaangażowane politycznie i światopoglądowo. Album stanowi pierwszą z planowanej serii płyt, poświęconych muzyce komponowanej podczas okupacji oraz naznaczonej wojną, choć powstałej w innej przestrzeni i czasie. Seria ma przywrócić współczesności twórczość (często mało znaną) pokolenia kompozytorów dotkliwie doświadczonego przez historię. Tytuł i czas trwania albumu “39’45” symbolicznie odnoszą się do tragicznej cezury w historii muzyki polskiej, jaką wyznaczają lata II Wojny Światowej. Repertuar płyt stanowią zarówno kompozycje autorstwa młodych, świetnie zapowiadających się twórców z okresu bezpośrednio poprzedzającego wybuch wojny, która zahamowała rozwój ich międzynarodowych karier, jak i utwory napisane już po wojnie przez kompozytorów dotkniętych traumą dziejowej apokalipsy, jaka dokonała się w okupowanej Polsce. Nagrania nie były wcześniej dostępne w sprzedaży. Album zawiera także światową premierę fonograficzną „Muzyki na Smyczki” Karola Rathausa.


  • Wykonawca Orkiestra Sinfonia Varsovia , Rivolta Renato , Maksymiuk Jerzy
  • Data premiery 2016-09-02
  • Nośnik CD

Tatie Jambon powraca! Marianne James wydaje nową płytę z piosenkami dla najmłodszych w języku francuskim. 10 utworów to opowieści o radości, akceptacji małych radości życia codziennego. W tej muzyczno-rodzinnej opowieści znajdujemy teksty adekwatne do pytań o życie dzieci. Na grzbiecie jednorożca o imieniu Pupuce i z akompaniamentem przyjaznej muzyki ciocia wypędzi szare chmury. Tracklista: 1. Bonheur En Nature 2. Bonne Nouvelle 3. Soyons Dégueu 4. Soirée Pyjama 5. Cinq Sens 6. L'Amour Arc-En-Ciel 7. Un Peu De Bleu 8. Que Ce Soit 9. En Avant 10. La Planète Rose


  • Wykonawca James Marianne
  • Data premiery 2018-09-21
  • Nośnik CD
Więcej

Twórcy zajmującego czołowe miejsca w zestawieniach za rok 2009 „Merriweather Post Pavilion” w swoim najnowszym materiale. ANIMAL COLLECTIVE to jeden z największych fenomenów muzycznej sceny ostatnich lat!!          Najnowsze dzieło ANIMAL COLLECTIVE stanowi fenomenalne uzupełnienie do ubiegłorocznego albumu. „Merriweather Post Pavilion” uznany został w większości podsumowań jako najważniejszy album roku 2009. Jakby tego było mało słynni już ANIMALE oddają w nasze ręce mini album z 5 zupełnie premierowymi utworami. To blisko 30 minut muzyki które daje doskonałe pojęcie jak niewyczerpane źródło doskonałych kompozycji kryje się pod nazwą ANIMAL COLLECTIVE.Tracklista:1. Graze 2. What Would I Want? Sky 3. Bleed 4. On a Highway 5. I Think I Can


  • Wykonawca Animal Collective
  • Data premiery 2010-01-25
  • Nośnik CD
Więcej

Gro muzyki Giovanniego Gabriellego został skomponowane na potrzeby wielkich oficjalnych uroczystości. 2015 rok jest niewątpliwie jedną z nich, stanowiąc nie tylko 400 rocznicę opublikowania tej kolekcji z 1615 roku, ale także 500 rocznicę ukończenia prac nad kaplicą King's College. Nagranie jest hołdem dla jednego z najbardziej wpływowych muzyków renesansu, a także dla niepowtarzalnego wnętrza kaplicy, która jest główną siedzibą chóru z Cambridge.


  • Wykonawca His Majesty's Sackbutts & Cornetts
  • Data premiery 2015-11-01
  • Nośnik CD+Blu-ray Disc
Więcej

Uznawana za jedną z najlepszych polskich wokalistek Maja Kleszcz powraca w zaskakującym wcieleniu. Kolejne odsłony jej artystycznej osobowości, m.in. płyty z incarNations i praca w teatrze, pozwoliły poznać ją jako wokalistkę wszechstronną, poruszającą się swobodnie w różnych stylistykach od muzyki pop, poprzez bluesa, aż do muzyki dawnej. Płyta zatytułowana „Dudzie-Graczowi” to wyjątkowe połączenie tych wszystkich doświadczeń zaklętych w brzmienie głosu Mai i unikalnych instrumentów tradycyjnych. Na płycie znajdują się utwory skomponowane przez Maję Kleszcz do wyjątkowych tekstów uznanej reżyser teatralnej - Agaty Dudy-Gracz, córki wybitnego polskiego malarza. Obrazy jej ojca opowiedziały historie, które następnie zostały wyśpiewane przez Maję. Każda kompozycja to wyprawa do wnętrza obrazu, kolejna narracja i kolejne emocje opisane słowami i muzyką.Oprawa graficzna wydawnictwa jest uzupełnieniem świata kreowanego przez Maję Kleszcz i Kwartet Prowincjonalny. Dołączona do wydawnictwa książeczka jest bogato ilustrowana pracami malarza.


  • Wykonawca Kleszcz Maja , Kwartet Prowincjonalny
  • Data premiery 2017-04-03
  • Nośnik CD
Więcej