» » muzyki » Strona 254

Rysiek Lwie Serce to opowieść o przyjaźni, honorze i odwadze. To historia chłopca, który stał się mężczyzną. Justin od zawsze marzył by zostać rycerzem, jednak ojciec miał inną wizję jego przyszłości. Natchniony historią o bohaterskim dziadku, chłopak ucieka by spełnić swoje marzenie… Ścieżka dźwiękowa do filmu autorstwa Ilana Eshkeri, to muzyka symfoniczna z charakterystycznymi,  zapadającymi w pamięć melodiami. Soundtrack zawiera również niepublikowany wcześniej utwór Hero, zaśpiewany przez brytyjską wokalistkę Rebecca Ferguson.  O Ferguson stało się głośno w 2010 roku, kiedy zajęła drugie miejsce w siódmej edycji The X Factor w Wielkiej Brytanii. Jej debiutancki album Heaven sprzedał się w ponad 710 tys.egzemplarzy. lan Eshkeri to brytyjski kompozytor znany z muzyki filmowej do Stardust, The Young Victoria i Kick-Ass, a także ze współpracy z Coldplay, Annie Lennox i Take That. Na początku swojej kariery Eshkeri skomponował muzykę do kultowego, brytyjskiego filmu gangsterskiego Layer Cake, który przyniósł mu nominację do Odkrycia Roku na World Soundtrack Awards.


  • Wykonawca Eshkeri Ilan
  • Data premiery 2013-11-19
  • Nośnik CD

The Mars Volta nagrali album, który może okazać się dla nich wydawnictwem przełomowym. "Amputechture” łączy w sobie energię debiutu, wyobraźnię i odwagę "Frances The Mute”, ale przynosi kilka nowych składników. Pojawiają się tu kolejne elementy jazz rocka z lat 70’ czy nawet muzyki flamenco, które słychać w niezwykłej kompozycji "Asilos Magdalena”. Pojawiają się tradycyjnie doskonałe gitarowe riffy, jak w rewelacyjnym, singlowym "Viscera Eyes”, w którym słychać zarówno wpływ dawnych mistrzów jak Jimmy Page czy Tony Iommi, ale też młodszych rockowych rewolucjonistów, Toma Morello czy Johna Frusciante. Ten ostatni pojawia się zresztą jako gość na całym albumie i z pewnością będzie się też pojawiał na koncertach TMV, gdyż najbliższą trasę zespół zagra właśnie u boku Red Hot Chili Peppers. "Amputechture” to powrót jednego z najważniejszych i najoryginalniejszych zespołów dzisiejszej muzyki rockowej!


  • Wykonawca The Mars Volta
  • Data premiery 2006-09-11
  • Nośnik CD
Więcej

Legendarny francuski duet Cassius powraca po 10 latach przerwy wydawniczej z nową płytą! „Ibifornia” to nazwa złożona z dwóch słów – Ibiza i California i oznacza utopijne miejsce, które jak twierdzą artyści „każdy z nas ma w sobie”. Tytuł doskonale oddaje prawdziwą brzmieniową ekstrawagancję, płyty będącej połączeniem disco, funku, house’u, soulu, afrobeat, synth-popu, psychodelii, hip-hopu, a nawet gospel. „Ibifornia” to kulminacją wszystkich dotychczasowych pomysłów Cassiusa, a w dziele tym duet wsparli goście, m.in. Mike D., Cat Power i Pharell Williams. Gwiazdorską obsadę płyty Philippe Zdar, ½ duetu, podsumowuje jednym, mówiącym wszystko stwierdzeniem – „the Cassius and the Family Stone". Cassius to prawdziwa legenda francuskiej muzyki tanecznej. Podobnie jak ich przyjaciele z Daft Punk, Boombass i Philippe Zdar wypłynęli na fali paryskiego ruchu „French Touch”, a takie ich utwory jak „Feeling For You," „1999" czy „The Sound of Violence" na lata zdefiniowały francuską muzykę klubową i ukształtowały przyszłość muzyki elektronicznej.


  • Wykonawca Cassius
  • Data premiery 2016-08-26
  • Nośnik CD
Więcej

Dwie płyty wypełnione znakomitą muzyką, która królowała na dużym ekranie, rozbudzając wyobraźnię widzów na całym świecie. Są tu dzieła takich kompozytorów jak Beethoven, Czajkowski, Mozart, Bach, Haendel, Wagner, Mahler, Strauss, ale także największy żyjący twórca muzyki filmowej – John Williams. Wystarczy usiąść, zgasić światła i zatopić się w tym czystym doświadczeniu niezapomnianych emocji...


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2016-07-01
  • Nośnik CD

Księżniczka Popu, jak niektórzy piszą o Kylie Minogue, przygotowała nowy, czternasty studyjny album i zaskoczyła wszystkich. Tym razem Australijka po inspiracje wybrała się do Nashville, stolicy muzyki country. I znalazło to odbicie w piosenkach z płyty "Golden", choćby w singlowym "Dancing". Oczywiście Kylie nie zdradziła typowego dla siebie nowoczesnego popu na rzecz country, ale wkomponowała elementy tej muzyki do swoich piosenek. Minogue posłuchała rady swojego przyjaciela z branży muzycznej, Jamiego Nelsona, który wskazał Nashville, jako kierunek poszukiwania inspiracji na album. W stolicy country Australijka współpracowała między innymi ze Steve'em McEwanem (m.in. Keith Urban, Kenny Chesney, Carrie Underwood), Amy Wadge (m.in. Ed Sheeran), Sky'em Adamsem.   "Gdy wiedziałam już, że pojadę do Nashville, wszyscy zaczęli mi opowiadać o tym mieście z ogromnym entuzjazmem. Mówili, że na pewno pokocham to miejsce, dawali mi adresy restauracji i kawiarni, które warto odwiedzić. To było piękne i prawdziwe. Po takiej reakcji czułam, że ta podróż może być doświadczeniem, które zmieni moje życie i w pewnym sensie takim się stało" – mówi Kylie Minogue. Co jeszcze wyróżnia "Golden" od innych albumów Australijki? Kylie jest współkompozytorką każdej piosenki, co czyni materiał wyjątkowo osobistym. "Końcówka 2016 roku nie była dla mnie dobra, więc praca nad płytą, była dla mnie wspaniałą odskocznią. W pewnym sensie mnie uratowała. Pracując w studiu, odzyskałam siłę i pewność siebie" – tłumaczy gwiazda.


  • Wykonawca Minogue Kylie
  • Data premiery 2018-04-06
  • Nośnik CD
Więcej

Skalpel, ambasadorowie polskiej muzyki, wracają z krążkiem „Highlight”. Eklektyczny, niezwykle efektowny album otwiera nowy rozdział w karierze grupy – płyta w Polsce ukaże się nakładem NoPaper Records zaś na świecie za jej promocję i dystrybucję odpowiadać będzie kultowa oficyna !K7 Records (m.in Tosca, Tricky). Marcin Cichy i Igor Pudło przez lata łączyli inspiracje lokalną jazzową tradycją z fascynacją możliwościami nowej elektroniki. Nic dziwnego, że ich nagrania zaciekawiły kultową wytwórnię Ninja Tune, dla których duet z Wrocławia nagrał dwa doskonale przyjęte krążki „Skalpel” i „Konfusion”. Wydawnictwa zaowocowały nominacją do Gilles Peterson Worldwide Award, znakomitymi recenzjami w prestiżowych tytułach muzycznych: od NME, przez The Wire po DJ Magazine i koncertami na całym świecie. Trzeci krążek „Transit” oznaczał odejście od muzyki opartej na samplach w stronę kompozycji tworzonych przy pomocy wirtualnych instrumentów. „Highlitght” to kolejny przełom - płyta najbardziej eklektyczna w karierze grupy z Wrocławia, na której punkty odniesienia wyznaczane są przez fusion Milesa Davisa, minimal music czy elektroniczną spuściznę Warpa i Ninja Tune. Nie zabrakło też odniesień do polskiej jazzowej tradycji jak i trip-hopu, jednak to album jednoznacznie współczesny, korespondujący z brzmieniowymi trendami i nagraniami najgłośniejszych obecnie producentów. A przy tym głos osobny i oryginalny. „Highlight” to – jak mówią sami muzycy: „Dokument radosnej twórczej eksplozji: Marcin i Igor wspominają, że praca nad nim była długa i żmudna, a jednocześnie przyznają, że towarzyszyło im poczucie ekscytacji, lekkości oraz artystycznej weny”. Skalpel nabrał oddechu i wrócił z najbardziej zróżnicowaną rytmicznie i najbogatszą harmonicznie płytą w dyskografii. Przez ostatnie lata zespół koncertował z big bandem, wykonując swoje studyjne kompozycje w aranżacjach na 17 osobową orkiestrę i być może to nowe myślenie o aranżacji, w tradycji Gila Evansa, przysłużyło się też nowym kompozycjom. Już pierwsze takty otwierającego „Blow” z delikatnym melodycznym loopem wprowadzają w stan hipnotycznej błogości, potęgowanej przez mocny basowy kontrapunkt. „Cold Air” z charakterystycznym brzmieniem fender rhodes rezonuje echem skupionych poszukiwań Milesa z okresu fusion, tu zinterpretowanych w kontekście downtempo. „Quicksilver” można opisać krótko: “Steve Reich meets 4Hero” - witalna, niesiona przez chwytliwy piano loop, świetne breaki i wokal kompozycja, która pokazuje jak organicznie rozwinęła się w ostatnim czasie estetyka Skalpela. Podobnie „Escape” - pierwszy albumowy singiel, urokliwy harmonicznie i brzmieniowo, który ma popowy potencjał nagrań Bonobo czy Caribou.  „Distant” to powrót do jazzowych korzeni - barowy mood kreowany przez sound kontrabasu, delikatny werbel i oszczędną trąbę rozwija się tu w transową „podróż do Satchidananda”. „Pull Closer” z kolei przypomina o hiphopowych proweniencjach wrocławskiego duetu. Oszczędny abstract beat to mocny fundament do hancockowskiego fusion. „Countless” wprowadza w wieczorną neonową melancholię - powolne tempo i rozlane melodie, tworzą soundtrack wielkomiejskiej halucynacji. Na „Event” zespół nieco rozjaśnia pejzaż - to łagodne, wiosenne przebudzenie, smooth-ambient, który po niepokojach nocy, przywraca harmonię i spokój.  „Arrival” to płynąca swobodnym nurtem spełniona fantazja na temat „co gdyby Boards Of Canada pochodzili z Toskanii?”. „Zorza” – tworzy subtelną, a równocześnie efektowną kodę tej niezwykłej płyty - hipnotyczne syntezatorowe repetycje osnute wokół organicznych, jazzujących bębnów i zapętlonego wokalnego motywu działają niczym popołudniowa raga: jak cały album to ożywcza medytacja, celebracja radości płynącej z muzyki, tworzenia, życia. Tracklista: 1. Blow 2. Cold Air 3. Quicksilver 4. Escape 5. Distant 6. Pull Closer 7. Countless 8. Event 9. Arrival 10. Zorza


  • Wykonawca Skalpel
  • Data premiery 2020-03-20
  • Nośnik CD
Więcej

Na płycie znajdziemy arcydzieła muzyki włoskiej i niderlandzkiej z przełomu XVI i XVII stulecia. Wykonawcy to zespół Il Giardino Armonico pod dyrekcją jego założyciela i lidera Giovanniego Antoniniego. Artyści wykonują tu utwory takich kompozytorów jak John Dunstable, Alexander Agricola, Samuel Scheidt, Josquin Desprez, Giovanni Gabrieli i inni. Płyta jest wielkim freskiem przedstawiającym panoramę muzyki europejskiej dawnych wieków.


  • Wykonawca Il Giardino Armonico
  • Data premiery 2019-05-17
  • Nośnik CD
Więcej