Solowy album Adama Makowicza „Live Embers” został wznowiony przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60.
Sony Classical ma zaszczyt zaprezentować album "Ennio Morricone conducts Ennio Morricone" prezentujący największe przeboje mistrza muzyki filmowej Ennio Morricone w mistrzowskim wykonaniu Orkiestry i Chóru Accademia di Santa Cecilia pod batutą samego kompozytora. Wokalne partie solowe wykonują: Gemma Bertagnolli, Dulce Pontes oraz Angelo Branduardi. "…Dyrygowanie moją muzyką filmową w wspólnie z chórem i orkiestrą Accademia di Santa Cecilia było dla mnie niezapomnianym doświadczeniem. Jestem wdzięczny Sony Classical za przekazanie słuchaczom na całym świecie, a także dla mnie, tego wspaniałego albumu, dokumentującego dokonania mojej kariery. Dziękuję również Davidowi Mottley’ owi za wspaniałe nagrania koncertowe….". Ennio Morricone jest autorem muzyki do ponad 500 filmów (ponad 40 z jego soundtracków zdobyło najważniejsze nagrody w kategoriach związanych z muzyką filmową, a on sam dostał Oscara w roku 2016 za muzykę do filmu Nienawistna ósemka. Kariera Ennio Morricone trwa już ponad sześć dekad. W tym czasie płyty z jego muzyką sprzedały się w ponad 70 milionach egzemplarzy.Album zawiera największe przeboje Morricone takie jak: Misja, Dawno temu w Ameryce, Cinema Paradiso i wiele innych.
Muzyka rewelacyjna do ćwiczeń fitness i aktywnego ruchu. Polecamy przede wszystkim placówkom poszukującym muzyki do ćwiczeń, ale także osobom prywatnym do regularnych ćwiczeń gdyż materiał to kompozycje będące idealnym tłem muzycznym stylu dance, produkt jest efektem badań nad najbardziej motywującym połączeniem ćwiczeń i muzyki.
Z wirującej mgły początku czasu pojawiają się pradawne hymny Veda i duchowość Afryki. Gondwana Dawn łączy afrykański, młodzieżowy chór i muzykę z pieśniami hinduskimi, tradycyjne instrumenty z głosem. Album ten zabiera nas do całkowicie nowego świata duchowości, muzyki i rytmu: Indie i Afryka zjednoczone w muzyce.
Każdy film Christophera Nolana ("Incepcja", "Memento", trylogia "The Dark Night") to duże wydarzenie kulturalne. "Interstellar" jest fantastyczno-naukowym thrillerem opowiadającym o grupie odkrywców wysłanych w inny wymiar i szukających tam nowych przestrzeni do zamieszkania przez Ziemian. Niezwykłym zdjęciom towarzyszy soundtrack mistrza muzyki filmowej Hansa Zimmera, zdobywcy Oscara, nagród Grammy i Złotych Globów. Sam szkic muzyki powstał jeszcze na długo przed filmem - Nolan opisał Zimmerowi tylko klimat i emocje, jakie chce wywoływać, bez ujawniania tytułu, fabuły czy nawet gatunku filmu. Zimmer komponował zatem samodzielne, niezależne dzieło, które ostatecznie idealnie zgrało się z obrazem. Dzieło również niezwykle pracochłonne - muzykę do "Interstellar" nagrano podczas rekordowej ilości 45 sesji nagraniowych - ponad 3 razy więcej niż do "Incepcji".
Uczyć bawiąc! Seria płyt Smykofonia.Klasyka rozwija, uspokaja, budzi kreatywność dziecka, pomaga w aktywacji abstrakcyjnego myślenia potrzebnego np. w nauce przedmiotów ścisłych. Dane naukowe nie pozostawiają wątpliwości - muzyki dzieci po prostu uczyć trzeba!Ale jak to zrobić? Nie każdy przecież musi znać się na muzyce poważnej.Słuchanie klasyki nigdy jeszcze nie było tak proste i przyjemne! Smykofonia, to znakomita zabawa dla całej rodziny. Pierwszy krok do świata muzyki poważnej dla Rodziców i Dziecka!Smykofonia, to propozycja, która pomaga dzieciom i ich rodzicom rozpocząć bajkową przygodę z muzyką klasyczną. Każda płyta to interaktywna zabawa w postaci ciekawego scenariusza, czytanego przez aktorów. Wciągające opowieści przeplatają fragmenty muzyczne i zabawy edukacyjne, które pomagają dowiedzieć się, co w klasyce jest naprawdę interesujące i ważne. Dołączona do płyty książeczka prezentuje nie tylko idee projektu i podbudowę metodologiczną, lecz także podaje w przystępnej formie najważniejsze informacje dotyczące prezentowanej muzyki, kompozytora, pojęć, ważnych dla zrozumienia utworu.Płyty opracowane są w taki sposób, aby korzystanie z nich było łatwe i elastyczne. Klarowny podział na kolejne sekcje i nagrane przez lektora polecenia i wskazówki, pozwalają bawić się z przyjemnością, nawet bez przygotowania. Jeśli jednak chcielibyśmy wykorzystać siłę własnej kreatywności, formuła płyty na to pozwala. Fragmenty, które wydadzą się oczywiste, można pominąć, a także stworzyć własne zabawy w powiązaniu z przygotowaną bajką. Albumy prezentują również dzieła muzyczne w całości, które znajdują się na końcu każdej płyty. Dzięki temu do Smykofonii można wracać wiele razy i zawsze odkrywać coś nowego!Bajkowe słuchowiska interaktywne pełne są barwnych postaci i przygód. Twórcą scenariusza literackiego jest Andrzej Marek Grabowski, znany autor programów telewizyjnych dla dzieci, a także książek i scenariuszy filmowych, oraz setek piosenek, uwielbianych przez nas wszystkich, takich jak choćby Kulfon, co z ciebie wyrośnie?, Witaminki czy Kropelka złotych marzeń. Nad stroną metodologiczną czuwali eksperci związani z Fundacją Muzyka Jest Dla Wszystkich znaną z innowacyjnych projektów edukacyjno-muzycznych. Nagrania wykorzystanych utworów zaczerpnięto z prestiżowego katalogu Warner Classics, aby zapewnić najmłodszym słuchaczom dostęp do interpretacji najwybitniejszych artystów, największych gwiazd muzyki poważnej. Książeczki zawierają także komentarze pomocne w wykonywaniu interaktywnych zadań. Każdy album zawiera ponadto pełne, oryginalne nagranie prezentowanego w nim utworu.Smykofonia to znakomita zabawa, a jednocześnie edukacja muzyczna na najwyższym poziomie. To szczególny, nowoczesny projekt, dzięki któremu muzyka poważna staje się czytelna, interesująca i bliska każdemu dziecku!Jako pierwsze w serii ukażą się cztery albumy przedstawiające najmłodszym słuchaczom dzieła znanych kompozytorów muzyki poważnej: Mozarta, Griega, Musorgskiego i Dvoraka. Poznamy Mozarta w interpretacji Filharmoników Berlińskich wraz ze zwierzątkami z ZOO. Wyruszymy w podróż na latającej miotle, dzięki muzyce Mussorgskiego i Filharmonikom z Oslo pod batutą Marissa Jansonsa. Obudźimy wiosnę z rodziną muzykalnych świerszczy do taktu Tańców Słowiańskich Dvoraka z Lorinem Maazelem i znajdziemy schronienie w zakamarkach Groty Króla Gór z Peer Gyntem Griega w wykonaniu Paavo Berglunda i orkiestry symfonicznej z Bournemouth.
„Mezofaza to termin używany w fizyce opisujący stan materii, który nie jest ani płynny, ani stały, dzieląc właściwości obu, definiując stan wyjątkowy dla siebie. Rozszerzając, pojęcie to może również odnosić się do pogodzenia polaryzacji emocjonalnej lub sprzecznych pomysłów. Zack Clarke wykorzystuje ideę mezofazy jako nośnika muzycznej ekspresji poprzez syntezę różnych sił muzycznych. Jego album „Mesophase” łączy naturalne i stworzone przez człowieka, łączy elementy akustyczne i elektroniczne w głęboki i niezwykły sposób. Efektem jest muzyka, która nie jest zdefiniowana przez gatunek, biorąc istotne elementy z improwizacji, muzyki elektronicznej i oryginalnej, pisanej, kompozycji. Dzięki takiemu połączeniu podejść pianista i kompozytor z Nowego Jorku tworzy formy harmoniczne i melodyczne, które przekładają się na wiele znaczeń. Dzięki tej płycie Zack Clarke robi śmiały i znaczący krok naprzód, ponieważ rozszerza swoje poprzednie podejście do muzyki elektroakustycznej poprzez włączenie partytury do zespołu muzyków. Efektem tego jest dynamiczna paleta unikatowych instrumentów i nowoczesny syntetyczny dźwięk, który zapewnia potężne i inspirujące myślenie wrażenia dźwiękowe.” – Wydawca. Muzycy: Zack Clarke: piano and electronics Chris Irvine: cello Charlotte Greve: saxophone, clarinet, flute Nick Dunston: double bass Leonid Galaganov: percussion, waterphone, shakuhachi Tracklista: 1. Curtain 2. Generative 3. Infiltration 4. Beggar 5. Tilted 6. Reticence 7. Frontier 8. Assimilate 9. Bridge 10. Bravery
Oprócz najbardziej znanego cyklu koncertów „Cztery pory roku” skomponowanego przez Antonio Vivaldiego, także Giuseppe Verdi napisał muzykę do baletu pod tym samym tytułem. Wykonawcą jest znany skrzypek z nurtu historycznego wykonawstwa muzyki dawnej Riccardo Minasi i Orchestra La Scintilla mająca siedzibę w Opernhaus Zürich.
Wydawnictwo zawiera 5 płyt CD z kręgu muzyki rock’n rollowej lat 60-tych. W związku z tym, że płyty są zapakowane w koperty i dodatkowo w kartonik, cena takiego boxu jest bardzo atrakcyjna.
Nino Rota (Nini Rinaldi) - jeden z najwybitniejszych współczesnych kompozytorów i twórców muzyki filmowej - studiował od 1923 w konserwatorium w Mediolanie, później w latach 1925-1926 prywatnie u V. Pizzettiego, a następnie u A. Caselli w Rzymie. W 1930 ukończył studia w dziedzinie kompozycji w Accademia di Santa Cecilia w Rzymie. i przeniósł się do USA, gdzie w latach 1931-1932 studiował w Curtis Institute w Filadelfii.Od 1939 uczył w konserwatorium w Bari (od 1950 dyrektor tej uczelni). Skomponował liczne opery, oratoria i kantaty, msze, pieśni, 3 symfonie, koncerty z orkiestrą na: harfę (1948), fortepian (1961, 1979), puzon (1968), wiolonczelę (1973), fagot (1977), utwory kameralne i fortepianowe. Światową sławę przyniosła mu muzyka komponowana do filmów (ok. 80 obrazów), np. La Strada (1954), Słodkie życie (1960), Osiem i pół (1962) F. Felliniego, Wojna i pokój (1956) K. Vidora, Ojciec chrzestny (1972) F. Coppoli, oraz innych reżyserów: L. Zampy, R. Clémenta, L. Viscontiego, F. Zeffirellego. Z pomysłem na nagranie płyty z kompozycjami Nino Roty Enrico Pieranunzi nosił się już od dawna. Jak trudno jednak zreinterpretować bajkowość, humor, beztroskę, magię muzyki wielkiego włocha wie wielu muzyków, którzy sięgali do jego muzyki. Nieudanych prób było już wiele. Tym razem jednak mamy doczynienia z prawdziwym dziełem, mamy więc niezwyczajny duet: Fellini-Rota i niezwyczajny kwintet złożony z pierwszoplanowych gwiazd jazzu. Basista Charlie Haden, jeden z twórców free jazzu, ma za sobą współpracę z m.in. Artem Pepperem, Paulem Bleyem, Ornette Colemanem, Alice Coltrane, Janem Garbarkiem, Chetem Bakerem, Gingerem Bakerem, Patem Methenym, Keithem Jarettem. Dla Hadena jazz nie jest awangardowym monolitem, stąd coraz częściej zapuszcza się w rejony akustycznego mainstreamowego brzmienia oraz eksperymentów w najróżniejszych stylistykach. Album Fellini Jazz jest tego najdoskonalszym dowodem. Saksofonista Chris Potter znany ze współpracy z takimi muzykami jak Dave Holland czy Dave Douglas. Pianista Enrico Pieranunzi, znany ze współpracy z m.in. Chetem Bakerem, Dino Saluzzim, Stevem Lacy, Joey`em Baronem czy Enrico Rava. Trębacz Kenny Wheeler (Anthonym Braxtonem, Jan Garbarek, Bill Frisell, Lee Konitz, John Scofield, Dave Holland) i perkusista Paul Motian (członek legendarnego tria Billa Evansa, współpracownik Gila Evansa, Stana Getza, Theloniuosa Monka, Colemana Hawkinsa, Roya Eldridge`a, Zoota Simsa, Ornette`a Colemana, Charliego Hadena, Keitha Jarretta, Carli Bley, Billa Frisella czy Joe Lovano) to muzycy prawdziwie wyjątkowi. Ten jazzowy "dream-team" z niezwykłą wyobraźnią i wyrafinowaniem oddają ową wyjątkową "chemię" która się zawsze wytwarzała kiedy ci dwaj (Fellini - Rota) pracowali ze sobą. W rękach kwintetu Pieranunzi/Wheeler/Potter/Haden/Motian utwory Nino Roty wciąż pozostają świeże, mocne i co najważniejsze - potrafią porwać nie tylko fanów muzyki filmowej.