Tale Of Us odświeżają "Endless" – znakomity album wydany w 2017 roku przez Deutsche Grammophon. Tym razem, kompozycje duetu interpretują cenieni remikserzy. Niezwykle klimatyczna muzyka oraz piękne melodie, które znalazły się na oryginalnym krążku sprzyjają nowym opracowaniom. Jedenaście remiksów, które znalazło się na krążku, zostało stworzonych przez artystów uprawiających różnorodne gatunki – od spokojnego ambientu, po bezkompromisowe techno. Poczynając od remiksu "Notte Senza Fine" duetu Kiasmos, "Endless Remixes" pobrzmiewa delikatnymi, eterycznymi dźwiękami muzyki house, o które zadbali Kettenkarussell i Sebastian Mullaert. Nieco później, krążek przechodzi w downbeatową elektronikę (Monoloc i Antonio Ruscito). Pojawiają się bardzo oszczędne, pozbawione beatu wersje "Destino" i "Venatori", których twórcami są odpowiednio: Alva Noto i Antigone. Za dźwięki techno odpowiadają Rødhåd i Scuba (tutaj pod pseudonimem SCB), a remiksy  Somne i Woo Yorka są najbardziej zbliżone to tego, czego moglibyśmy spodziewać się po secie djskim Tale Of Us.  Kolekcja tych remiksów jest z pewnością godna tak znakomitego albumu, jakim jest "Endless". Płyta zabiera słuchaczy w niespodziewane, lecz fascynujące rejony muzyki.  Tracklista: 1. Definizione dell´impossibile (Monoloc Remix) 2. Alla sera (Kettenkarussell´s Triangel Player Rework) 3. Ricordi (Rødhåd Remix) 4. Oltre la vita (SCB Introspection) 5. Dilemma (Sebastian Mullaert Forestation) 6. Notte senza fine (Kiasmos Remix) 7. Destino (Alva Noto Remodel) 8. Distante (Woo York Remix) 9. Venatori (Antigone Remix) 10. Quello che resta (Antonio Ruscito Remix) 11. Bonus Track: Venatori (Somne Remix)

• Wykonawca Tale Of Us
• Data premiery 2018-02-23
• Nośnik Płyta Analogowa

Oriental Touch to spotkanie muzyki dawnej i Jazzu o orientalnych korzeniach. Interesujący eksperyment zespołów FizFüz i Spielleyt Freiburger, zajmującymi się wykonywaniem odpowiednio, muzyki średniowiecznych bardów i jazzu zakorzenionego w Turcji. To nie tylko zestawienie muzyk zupełnie różnych kultur, ale także próba uchwycenia około 1000 lat historii. Punktem wyjścia jest Hiszpania, jako kraj łączący zachodnie tradycje muzyczne i wpływy orientu. Efekt jest równie ciekawy jak samo założenie, polecamy!

• Wykonawca Spielleyt , FisFuz
• Data premiery 2013-08-01
• Nośnik CD

W październiku trafi do sklepów debiut płytowy grupy Neurasja. Asja, wokalistka wspierania przez przyjaciół - gitarzystę Karola Czajkowskiego, basistę Wojtka Traczyka i perkusistę Huberta Zemlera, w oryginalnym i intrygującym projekcie. Neurasja gra w klasycznym, rockowym składzie - wokal, gitara, bas i perkusja, delikatnie przyprawionym odrobiną elektroniki. Jesiennie melancholijne, chwytające za serce, piękne melodie w wyjątkowym brzmieniu, łączącym brudny, narkotyczny feeling, z krystalicznym, wzruszającym głosem Asji. T-Bone Burnett spotyka Krystynę Konarską, Grizzly Bear spotyka Mirę Kubasińską, Tajfuny spotykają Beth Gibbons. Całość została zmiksowana i zgrana przez Mikołaja Bugajaka, na analogowym sprzęcie ze złotych czasów.Asja to urodzona w Warszawie, dysponująca niezwykłym głosem wokalistka i autorka tekstów. Karol Czajkowski, gitarzysta i producent, pasjonat muzyczny. Wspólnie stworzyli jedyny w swoim rodzaju repertuar, w którym znaleźć można emocje bluesa, akcenty folkowo-etniczne i rockowy pazur. Napisali utwory piękne i smutne, a przy tym wyjątkowe i oryginalne, zaprawione słowiańską melancholią. Od momentu kiedy dołączyli do nich przyjaciele - sekcja Wojtek Traczyk i Hubert Zemler, ich piosenki nabrały punkowej zadziorności i surowego, alternatywnego brzmienia.Zaczynali swoją drogę artystyczną w formacji Alamut, penetrując rejony muzyki świata. Jednak ich twórczość zawsze była daleka od sztampowego odtwarzania folkloru innych regionów. Cechowała ją oryginalność i osobisty, emocjonalny charakter, inspirowała ludyczna transowość i free jazz. Wraz z kolejnymi zmianami w składzie zespołu, szli w stronę improwizacji, free i teatru dźwięku. Po latach tamtych doświadczeń, zapragnęli wrócić do elektrycznych instrumentów i tworząc formy piosenkowe, połączyć w nich swoje równoległe fascynacje - brytyjskim triphopem, amerykańskim bluesem czy polskim big beatem. I choć piosenkom tym bliżej do muzyki nowoczesnej, została jednak w ich graniu część poprzednich doświadczeń - improwizacji, etnicznych harmonii oraz, szczególnie widocznego na koncertach, specyficznego klimatu, który z każdym kolejnym dźwiękiem wciąga w niezwykłą, baśniową opowieść.O muzyce Neurasji trudno powiedzieć jako o muzyce konkretnego nurtu. To oryginalna, zmierzająca w kierunku rockowej alternatywy twórczość, na którą składają się przede wszystkim piosenki - smutne, kobiece, z tekstami w języku polskim. Brzmieniowo osadzone w latach 60/70, są jedynie pretekstem do otwartej na eksperyment i improwizację formuły muzykowania, w której ważny jest każdy dźwięk i napięcie zbudowane pomiędzy muzykami. Piosenki Neurasji czerpią niekiedy melodykę, skale i podziały rytmiczne z muzyki ludowej. Jednak pierwiastki etniczne są tu jedną z wielu inspiracji, obok czarnego bluesa, rocka, psychodelii czy minimal music.Na koncertach, utwory długie, narkotyczne, mieszają się z formami krótkimi - piosenkowymi. Transowa sekcja z mocnym, masywnym basem, jazzująco-bluesowa gitara, wibrafon dodający teatralno-psychodelicznego klimatu i przeszywający głos wokalistki - niezwykle sugestywny i emocjonalny, budują bajkowy świat.Program płyty:1.Małymi Krokami     2.Idę     3.Korale     4.Na moim Ciele     5.Stoję w deszczu     6.Dusze     7.Nie ma już Mnie     8.Jestem Zelig     9.Tu i Tam ze sobą

• Wykonawca Neurasja
• Data premiery 2011-10-10
• Nośnik CD

Solowa płyta Borysa Dejnarowicza, byłego wokalisty i gitarzysty The Car Is On Fire. "Divertimento" to narracja z pogranicza ambientu, popu, minimalistycznej muzyki poważnej, folku i smooth-jazzu.Tracklista:1. Part one 2. Part two 3. Part three 4. Part four 5. Part five

• Wykonawca Dejnarowicz
• Data premiery 2008-10-22
• Nośnik CD

Atoms For Peace to nowy projekt muzyczny, na czele którego stoi lider Radiohead,  Thom Yorke. Wszystko zaczęło się w 2009 roku, kiedy Thom postanowił zagrać w Stanach Zjednoczonych kilka koncertów promujących jego pierwszy solowy album, The Eraser. Wokół występów zrobił się duży szum, a my odkryliśmy, że przekształcanie muzyki elektronicznej w granie na żywo daje dużo pozytywnej energii.  – wspomina Thom.Wśród muzyków, którzy utworzyli nowo powstały projekt, obok lidera znaleźli się: odpowiedzialny za produkcję i programowanie Nigel Godrich, perkusista Joey Waronker, grający na instrumentach perkusyjnych Mauro Refosco oraz znany z Red Hot Chili Peppers basista Flea. Jak tłumaczy Yorke, zaprosił Flea, bo jego gra na gitarze basowej przypomina grę na instrumencie solowym.  A co sprawiło, że basista RHCP zdecydował się wesprzeć szefa Radiohead w nowym przedsięwzięciu? Podobał mu się pomysł na zaangażowanie się, bez odpowiedzialności za efekt końcowy...Zachwyceni rezultatem wspólnej pracy, zamknęli się w studiu w Los Angeles. Szybko okazało się, że chociaż zaczynali pracę z niczym, po trzech dniach mieli już „górę materiału”. To było szaleństwo. Zjawialiśmy się w środku dnia i zostawaliśmy do dziesiątej. Graliśmy bez przerwy, jak opętani... Przy innej okazji dodawał: Po raz pierwszy grałem z innym zespołem jak należy. Od czasu jak miałem 16 lat. Nie żartuję! To było podniecające.Zespół, który przyjął nazwę od jednej z piosenek z płyty The Eraser, zadebiutował fonograficznie we wrześniu 2012 roku, publikując utwór Default, zapowiadający debiutancki album. Na początku grudnia 2012 roku Thom Yorke ogłosił: W końcu mogę powiedzieć, że album Atoms Of Peace wyjdzie 25 lutego i będzie nosił tytuł „Amok”.Na płycie znalazło się dziewięć utworów, produkcji których podjął się oczywiście Nigel Godrich (wcześniej odpowiedzialny m.in. za produkcje nagrań Radiohead, a także mający na koncie współpracę z Air czy Paulem McCartney'em). Założyliśmy ten zespół, by nauczyć się grać materiał z „The Eraser” i robiąc to odkryliśmy naprawdę dobrą energię... Słychać to na tej płycie.Amok przynosi muzykę mocno zakorzenioną w elektronicznych brzmieniach. Można by zaryzykować stwierdzenie, że jest to muzyka taneczno-eksperymentalna. Ja po prostu tego słucham – odpowiada krótko Yorke. Moja kobieta mnie pyta : „Po co słuchasz muzyki tanecznej w połowie cholernego dnia, kiedy nikogo nie ma dookoła?” To prawda, robię to. Choć dla mnie album Atoms i tak nie jest wystarczająco taneczny.Skoro geneza płyty Amok, w pewien sposób łączy się z albumem The Eraser (obie płyty ozdobiła także szata graficzna autorstwa Stanley'a Donwooda), rodzi się pytanie, dlaczego Yorke nie zdecydował się jej wydać pod własnym nazwiskiem? Ten album nie jest jak „The Eraser”, ale z całą pewnością nie jest to też album zespołowy - przyznaje. To nie brzmi jak muzyka grana przez zespół. Nigdy nie słyszeliście muzyków eksplorujących tak dziwne, szare obszary... No może poza LCD Soundsystem, którzy robią to dosyć często. Chcieliśmy dotrzeć do rdzenia piosenek... A jednak nie wydaje się, aby Thom miał władzę absolutną nad tym projektem. Gdyby to zależało ode mnie, każdy utwór trwałby dziesięć minut.Jaka przyszłość czeka Atoms For Peace? Na pewno muzycy planują wrócić razem na scenę. A poza tym? Atoms to ciągły i otwarty projekt, który prowadzi nas w nieznane. I w tym jego urok – podsumowuje Yorke. Tymczasem do sklepów trafia album, który można nabyć zarówno w standardowej wersji CD i LP, jak i wersjach deluxe na obu nośnikach, a także w wersji cyfrowej.

• Wykonawca Atoms For Peace
• Data premiery 2013-02-25
• Nośnik CD

Nagrania dokonano w Studiu S1 Polskiego Radia w Warszawie w kwietniu 2008 roku. Solowy recital pianisty-improwizatora i kompozytora wydany w postaci podwójnego albumu. "Kiedy sięgam pamięcią do płyt, które nagrałem w przeszłości okazuje się, że te solowe stają się mimowolnie moją specjalnością. Dwa krążki, których Państwo mają okazję posłuchać, są w tym gronie piątym solowym albumem, rezultatem gruntownie przemyślanej decyzji, aby zarejestrować unikalny proces tworzenia muzyki na żywo. Zdecydowałem się na odejście od wcześniejszych ustaleń dotyczących repertuaru, czy charakteru albumu. Pozwoliłem się ponieść czystej intuicji i wyobraźni. Świadomie zrezygnowałem też z nazywania następujących po sobie improwizowanych "utworów", ponieważ byłby to proces fałszywy, odwracający logikę zapisu wolnego od potocznych, literacko-formalnych skojarzeń."

• Wykonawca Włodek Pawlik
• Data premiery 2017-07-07
• Nośnik CD

Muzyka rewelacyjna do ćwiczeń fitness i aktywnego ruchu. Polecamy przede wszystkim placówkom poszukującym muzyki do ćwiczeń, ale także osobom prywatnym do regularnych ćwiczeń gdyż materiał to kompozycje będące idealnym tłem muzycznym stylu dance, produkt jest efektem badań nad najbardziej motywującym połączeniem ćwiczeń i muzyki.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2016-01-04
• Nośnik CD

„Six Correlations” zostało pierwotnie skomponowane na zlecenie w Berlinie i zarejestrowane na początku 2018 r. przez trzy dni. Projekt bada skrzyżowania tradycyjnej muzyki z różnych kultur, ze szczególnym naciskiem na gaelicką muzykę ludową pochodzącą z odległych wyspiarskich regionów Szkocji, skąd pochodzi połowa rodziny Ginzburgów. Uwzględnia wpływy irańskiej muzyki tradycyjnej, indyjskiej klasyki i generatywnych technik kompozycji. Produkowane przy użyciu bębna ręcznego, fortepianu, głosu, pudła Shruti i Rolanda SH-101, „Six Correlations” łączy wiele wpływów, które Ginzburg poznawał opracowując z artystami w ostatnich latach, takimi jak turecki perkusista Cevdet Erek i szwedzki kompozytor Ellen Arkbro - jak również łączenie z instrumentalnymi eksploracjami z opowiadaniem Paula Purgasa i ostatnie wydawnictwa Arc Light Editions, takie jak „Salm” - płyta z gaelickim psalmem. Tracklista: 1. Light, Timed - A River 2. Of Glass Reversal 3. If To Pause 4. A Pattern, Returned 5. - Reflects 6. Above Water, Inside    

• Wykonawca Ginzburg James
• Data premiery 2019-01-07
• Nośnik Płyta Analogowa

Pierwsze DVD fenomenalnych fińskich prog rockowców! Energia, doskonałe rzemiosło muzyczne i kompozycyjny spryt! Materiał zarejestrowany w trakcie pierwszej edycji festiwalu ProgRock w Teatrze Śląskim w Katowicach, ukazujący niezwykle eklektyczne oblicze muzyki Overhead - muzyki obejmującej całą paletę muzycznych barw i tekstur, oscylującej między klasycznym rockiem, ambientowymi pejzażami a nawet cięższymi, niemalże metalowymi momentami. DVD zawierara również wywiad z wokalistą zespołu, Alexem Keskitalo, teledysk "Butterfly’s Cry”, szereg koncertowych i bootlegowych materiałów video, galerię zdjęć, desktopy, dźwięk Dolby Digital 5.1 i inne dodatki!

• Wykonawca Overhead
• Data premiery 2009-05-18
• Nośnik DVD

Nie bójmy się ekspresji w muzyce Bacha. Romantyzm nie ma monopolu na ekspresję! – mówi David FrayPoprzez ten album David Fray powraca do swoich pierwszych nagrań dla Virgin Classics sprzed ok. pięciu lat, kiedy połączył w jednym programie Partitę Nr 4 i jedną z suit francuskich razem z dziełami Perre’a Boulez’a. Następnie Fray nagrał album w całości poświęcony muzyce Bacha zawierający jego koncerty fortepianowe.David Fray jest jednym z najbardziej niezwykłych interpretatorów muzyki Bacha. Wydobywa z dzieł tego wielkiego, barokowego mistrza nie tylko pełnię ekspresji, ale także niezwykłą psychologiczną głębię i wysublimowane emocje. Niemiecki magazyn Spiegel nazwał Davida Fraya „być może najbardziej inspirującym, a na pewno najoryginalniejszym wykonawcą muzyki Bacha swojej generacji”„Znacznie bardziej interesujące jest poznawanie spuścizny Bacha studiując jego Magnificat lub Oratorium Bożonarodzeniowe niż czytanie książek o tym, jak grać Bacha na fortepianie” – mówi Fray i kontynuuje – „Staram się myśleć o muzyce raczej jak dyrygent, niż jak pianista(…) Fortepian potrafi dotrzeć wyjątkowo blisko serca muzyki. Wszystko zależy od tego, jak wybalansujesz głosy, jak rozwiniesz narrację utworu, jak ukażesz meandry polifonii…”Jan Sebastian Bach (1685 – 1750) niemiecki kompozytor i wirtuoz klawiatury. Jeden z najwybitniejszych twórców w historii muzyki. Mistrz polifonii barokowej, innowator i niezwykły obserwator niuansów muzycznych, w których udało mu się zamknąć niezliczone odcienie ludzkiej natury.Tracklista:1. Partita No.2 in C minor/c-moll/en ut mineur BWV 826: Partita No.2 in C minor/c-moll/en ut mineur BWV 826: I Sinfonia - Grave. Adagio - Andante - David Fray 4:332. Partita No.2 in C minor/c-moll/en ut mineur BWV 826: Partita No.2 in C minor/c-moll/en ut mineur BWV 826: II Allemande - David Fray 4:433. Partita No.2 in C minor/c-moll/en ut mineur BWV 826: Partita No.2 in C minor/c-moll/en ut mineur BWV 826: III Courante - David Fray 2:114. Partita No.2 in C minor/c-moll/en ut mineur BWV 826: Partita No.2 in C minor/c-moll/en ut mineur BWV 826: IV Sarabande - David Fray 3:425. Partita No.2 in C minor/c-moll/en ut mineur BWV 826: Partita No.2 in C minor/c-moll/en ut mineur BWV 826: V Rondeau - David Fray 1:206. Partita No.2 in C minor/c-moll/en ut mineur BWV 826: Partita No.2 in C minor/c-moll/en ut mineur BWV 826: VI Capriccio - David Fray 3:017. Toccata in C minor/c-moll/en ut mineur BWV 911 - David Fray 10:088. Partita No.6 in E minor/e-moll/en mi mineur BWV 830: Partita No.6 in E minor/e-moll/en mi mineur BWV 830: I Toccata - David Fray 9:329. Partita No.6 in E minor/e-moll/en mi mineur BWV 830: Partita No.6 in E minor/e-moll/en mi mineur BWV 830: II Allemande - David Fray 4:0810. Partita No.6 in E minor/e-moll/en mi mineur BWV 830: Partita No.6 in E minor/e-moll/en mi mineur BWV 830: III Courante - David Fray 4:2711. Partita No.6 in E minor/e-moll/en mi mineur BWV 830: Partita No.6 in E minor/e-moll/en mi mineur BWV 830: IV Air - David Fray 1:2212. Partita No.6 in E minor/e-moll/en mi mineur BWV 830: Partita No.6 in E minor/e-moll/en mi mineur BWV 830: V Sarabande - David Fray 7:3213. Partita No.6 in E minor/e-moll/en mi mineur BWV 830: Partita No.6 in E minor/e-moll/en mi mineur BWV 830: VI Tempo di gavotta - David Fray 1:4414. Partita No.6 in E minor/e-moll/en mi mineur BWV 830: Partita No.6 in E minor/e-moll/en mi mineur BWV 830: VII Gigue - David Fray 6:48

• Wykonawca Fray David
• Data premiery 2012-12-03
• Nośnik CD