Nowy album Marca-André Hamelina jest zawsze dużym wydarzeniem dla miłośników muzyki fortepianowej. Tak jest i tym razem. Kanadyjski pianista powraca z jednym z najpiękniejszych dzieł repertuaru fortepianowego, jakimi są "Images" Debussy'ego.
Skrzypek Gunar Letzbor jest uznanym specjalistą w wykonawstwie barokowej muzyki powstałej w Austrii. Jego wykonania kompozytorów takich jak Biber, Muffat i Schmelzer są uznawane za wzorcowe. Tym razem jego uwagę zwrócił manuskrypt przechowywany w klasztorze Minoritenkonvent w Wiedniu, jest on jednym z najważniejszych źródeł austriackiej muzyki barokowej.
The Los Angeles Times napisał o Cameronie Carpenterze, że jest "jednym z nielicznych muzyków, którzy zmienią oblicze swojego instrumentu, łamiąc kulturowe tabu i kalając święte zasady muzyki klasycznej. On jest technicznie najbardziej utalentowanym organistą jakiego kiedykolwiek słyszałem, a co najważniejsze jest najbardziej muzykalny."
Twórczość Bernardo Pasquiniego jest dobrze znana wszystkim, którzy poświęcają się grze na klawesynie lub organach. Jego instrumentalne kompozycje mają fundamentalne znaczenie dla rozwoju włoskiej muzyki barokowej. Repertuar muzyki wokalnej, na który składają się głównie z kantaty, opery i oratoria, jest o wiele mniej znany. Te prawdziwe perełki sztuki wokalnej odkrywają znakomici śpiewacy z Concerto Romano dyrygowani przez Alessandro Quartę.
Reedycja płyty wydanej z okazji czterdziestolecia zespołu Kombi. Oryginalnie wydawnictwo ukazało się w 2016 roku i zawierało całkowicie nowe wówczas utwory, wśród których znalazły się takie piosenki jak „Sen za snem”, „Na dobre dni”, „Nowy rozdział”, „Miłością zmieniaj świat” oraz „Jaki jest wolności smak”. Zespół prezentuje na tej płycie wszystko to, co było dotąd kwintesencją muzyki KOMBI i jednocześnie pokazuje świeże i nowoczesne oblicze.
Ta płyta doskonale odzwierciedla ewolucję Young Widows od inspirowanego post-hardcore tria do niezrównanego bandu, tworzącego głębokie kombinacje post-punk, noise rock, heavy psych i gothic folk. Piętnaście utworów z tej kolekcji pojawiło się początkowo w pojedynczych singlach, b-side, także z innymi artystami (w tym Bonnie "Prince" Billy, Pelican, Melt-Banana i MY DISCO) oraz rzadkimi kompilacjami. Cztery z nich nigdy nie zostały opublikowane do tej pory. Spośród wielu imponujących aspektów działalności zespołu Young Widows, być może najbardziej znamienna jest jakość i szerokość tworzonej przez nich muzyki, która nie pojawiła się na ich albumach. Każda piosenka jest wyjątkowym utworem z ewoluujących epok zespołu i podobnie jak we wszystkich innych rzeczach Young Widows, "Decayed" oddaje szacunek przeszłości, zasadzając się na przyszłości.
Legendarny szwedzki kompozytor, twórca piosenek i współzałożyciel grupy ABBA prezentuje solowy album, nagrany dla Deutsche Grammophon, na którym znalazły się utwory ze wszystkich etapów jego kariery w aranżacjach na fortepian solo. "Piano" to 21 utworów obejmujących całą dotychczasową twórczość artysty. Piosenki zespołu ABBA, musicale oraz kompozycje solowe zostały zaaranżowane na fortepian solo i wykonane przez samego kompozytora. Album został zarejestrowany pod okiem inżynier dźwięku Linn Fijal, będącej też manadżerką należących do Andersonna RMV Studios, które znajdują się w sercu rodzinnego miasta artysty – Sztokholmu. Delikatne, poruszające i emocjonalne aranżacje, uwypuklają swoistą teatralność muzyki, która zawładnęła sercami milionów słuchaczy na całym świecie. Wersje, które znalazły się na "Piano" mają w sobie coś z charakteru muzyki klasycznej. Ukazują wyjątkowy talent Benny’ego Anderssona - dar układania pięknych melodii, który posiadają wielcy pianiści i kompozytorzy muzyki klasycznej. Świat fortepianowej muzyki poważnej zawsze stanowił dla kompozytora źródło inspiracji. Mówiąc o początkach pracy nad albumem, Benny Andersson zauważa: "W trakcie nagrań zorientowałem się, że utwory, które wybrałem, są integralną częścią mnie. Próbując uchwycić ich istotę, uświadomiłem sobie, że im więcej warstw z nich zdejmuję, tym lepiej czuję muzykę, niezależnie od tego, czy powstała w zeszłym roku, czy 40 lat temu. W pewien dziwny sposób czuję, jakbym odczytywał swój własny pamiętnik. Ten proces diametralnie różni się od sposobu, w jakim pisałem dawniej. To było bardzo przyjemne" – dodaje. "Nawet bez basu, perkusji, gitar, smyczków i partii wokalnych, te piosenki wciąż mają w sobie coś specjalnego. Uświadomienie sobie tego dało mi wiele satysfakcji."
Stani Vana, mieszkający w Wiedniu DJ, muzyk i producent, niejednokrotnie pokazywał, że lubi zaskakiwać odbiorców muzyki !DelaDap. Penetrował różne muzyczne obszary, niejednokrotnie zapraszając do współpracy nietuzinkowe postacie, wnoszące zaskakujące elementy do jego twórczości. Wszystko jednak zawsze miało wspólny element, który można było określić mianem brzmienia !DelaDap. Nie inaczej jest tym razem. Oryginalny album zatytułowany "Bring It On", ukazał się w 2016 roku. Był siódmym w dorobku formacji i przynosił bogate pejzaże dźwiękowe, charakteryzujące się szeroką paletą barw, wypełniony uduchowionymi i wyrafinowanymi utworami, jednocześnie podnoszące na duchu, jak i skłaniającymi refleksji. Historia !DelaDap, która naznaczona jest nieustającymi zmianami, rozwojem i ekscytującym poszukiwaniem własnej, unikatowej wersji muzyki pop, za sprawą "Rejazzed Bring It On" doczekała się kolejnego rozdziału.
To właśnie w muzyce organowej Olivier Messiaen najdoskonalej wyraża oryginalność i moc jego temperamentu. Instrument ten przez długi czas był uprzywilejowanym nośnikiem duchowej medytacji Messiaena, który wykorzystywał go do zgłębiania wszelkich możliwości swojego języka instrumentalnego i odnawiał estetykę muzyczną bez wyrzeczenia się tradycji. Wersja Louisa Thiry'ego uderza wspaniałą inspiracją i intensywną duchowością. Organista Louis Thiry (o którym sam Messiaen pisał: "Louis Thiry jest niezwykłym organistą. Znakomity wirtuoz, muzyk totalny, z niezrównaną pamięcią i umiejętnościami: można go zaliczyć do bohaterów muzyki") radzi sobie z trudnościami, jakie napotyka kompozytor. Potem idzie jeszcze dalej, podziwiając tętniące życiem bogactwo tej silnie zabarwionej, skontrastowanej muzyki.
David Linx i Maria Joao, zdobywcy francuskiej prestiżowej nagrody Victoires de la Musique Jazz dla najlepszych wokalistów, tym razem nagrali album z nową wersją słynnej Gershwinowskiej opery Porgy and Bess.Doskonale nagrana z udziałem Brussels Jazz Orchestra nowa wersja dzieła Gershwina to płyta adresowana zarówno dla jazzowego fana jak i wielbiciela muzyki klasycznej.Orkiestra Brussels Jazz Orchestra zyskała ostatnio ogromną popularność dzięki wykonaniu muzyki na potrzeby ścieżki dźwiękowej do 5-krotnie nagrodzonego Oskarem filmu The Artist.Tracklista:1. A Red - Headed woman2. A Woman is a Sometime Thing3. I Love You, Porgy4. Buzzard Song5. My Man is gone now6. Oh Lord, I’m on my way7. Clara, Clara, don't you be downhearted8. Bess you are my woman now9. Oh, Doctor Jesus10. I’ve got plenty of nothing11. Summertime