Wyjątkowy album Martyny Jakubowicz nagrany w hołdzie sławnej kanadyjskiej piosenkarce Joni Mitchell, poruszającej się w eklektycznej stylistyce jazzu, rocka, muzyki folk i pop. Album będzie zawierał interpretacje znanych przebojów Joni z polskimi tekstami autorstwa Andrzeja Jakubowicza.
John Zorn kompozytor, wizjoner, lider, dyrygent. Takiego właśnie Zorna spotykamy na wydanej właśnie płycie "On Leaves Of Grass" formacji Nova Express Quartet. Kwartet mistrzów, chciałoby się powiedzieć. Ale jak inaczej nazwać zespół złożony z perkusisty Joey'a Barona (znany ze składów Billa Frisella, Stana Getza, Johna Zorna. Współpracował również z filharmonią w Los Angeles, Tonym Bennettem, Carmen McRae, Laurie Anderson, Johnem Scofieldem, Alem Jarreau, Jimem Hallem, Dizzym Gillespie, Artem Pepperem, Johnem Abercrombie i Timem Berne'em), basisty Trevora Dunna (współzałożyciel zespołów Mr. Bungle, Secret Chiefs 3 i Fantomas, współpracował również z Johnem Zornem, Melvins, Jonem Hassellem, Jamie'm Saftem, Benem Goldbergiem), pianisty Johna Medeskiego (lider amerykańskiej formacji Medeski, Martin & Wood, współpracował również z Iggy'm Popem, Johnem Scofieldem, Markiem Ribotem, DJ Logikiem) i wibrafonisty Kenny'ego Wollesena (Tom Waits, David Byrne, Crash Test Dummies, Rickie Lee Jones, John Patton, Sean Lennon, Bill Frisell, Norah Jones, John Lurie, Myra Melford, Steven Bernstein).Jest to trzecia odsłona tego wybornego kwartetu. Pierwsza "Nova Express" z 2011, poświęcona była Williamowi Burroughsowi, obok Allena Ginsberga i Jacka Kerouaca głównemu przedstawicielowi ruchu artystycznego znanego jako Beat Generation. Druga "Dreamachines" z 2013, podobnie jest w przypadku poprzedniej, inspirowana jest dorobkiem Williama Burroughsa, ale także Briona Gysina (Zorn szukał natchnienia w dokonaniach autora „Nagiego lunchu” poczynionych do spółki z zapomnianym już nieco malarzem, pisarzem, poetą i performerem Brionem Gysinem). "On Leaves Of Grass" wyrasta z fascynacji poezją Walta Whitmana, szczególnie jego zbioru poezji "Leaves Of Grass/Źdźbła trawy" z 1855 roku. W pisanych wolnym wierszem poematach-rapsodach sławił człowieka jako istotę zdobywczą, twórcę cywilizacji urbanistyczno-przemysłowej, a zarazem integralną cząstkę przyrody i wszechświata. Ameryce przypisywał misję szerzenia postępu i wolności w świecie. Za sprawą Whitmana po raz pierwszy poezja amerykańska odzywa się pełnym, własnym głosem, ustawiając go na kolejne dziesiątki lat na częstotliwości szczegółu, konkretu, powierzchni rzeczy, teraźniejszości.Mimo, że skład Nova Express Quartet pozostał niezmieniony a charakterystyka stylistyczna muzyki wykonywanej na trzech płytach zamyka się w świecie kameralistyki, jazzu i muzyki serialnej, każdy album dzieli od siebie przepaść, źródła inspiracji kompozytora w zasadniczy sposób wpływają na kształt muzyki każdej z płyt. Stąd 'Nova Express' zawierała więcej wstrząsów, porwane kompozycje, zmieniające się w czasie rzeczywistym, zgodnie z techniką kolażową cut-up Burroughsa (postulował o to, by ciąć i układać w nowe konfiguracje nie tylko tekst, ale taśmę dźwiękową i filmową). "Dreamachines" bardziej hipnotyczna, transowa. Odwołująca się do doświadczeń Burroughsa i Gysina, którzy posiłkując się wskazówkami zawartymi w książce amerykańskiego neurofizjologa i cybernetyka pochodzenia brytyjskiego Williama Grey’a Waltera „The Living Brain”, wpadli na pomysł, aby stworzyć, opartą na efektach stroboskopowych i wykorzystującą ruch obrotowy gramofonu, „maszynę snów” (względnie „maszynę marzeń”), czyli Dreamachine.Trzecia płyta Nova Express Quartet, poświęcona Waltowi Whitmanowi to bardziej epickie i zarazem liryczne dzieło, każdy tytuł z kolejnych utworów zaczerpnięty jest z tytułów wierszy opublikowanych w zbiorze "Leaves Of Grass/Źdźbła trawy". Pierwszoplanowe role Zorn na "On Leaves Of Grass" przydzielił pianiście i wibrafoniście. Maestria, z jaką muzycy zapuszczają się w około jazzowe obszary, dla wielu uprawiających radykalne formy muzykowania pozostanie poza zasięgiem... Nadanie klasycznym tematom rockowej energii, cyrkowego wigoru, przy porozumieniu i komunikacji między muzykami w najwyższym stopniu jazzowymi, po raz kolejny przynosi zdumiewający efekt. Czwórka wybornych instrumentalistów, prowadzonych prze Johna Zorna, potwierdza fenomenalne wyczucie artystycznego smaku i autentyczną radość z każdego muzycznego spotkania. (Witek Leśniak)Muzycy: Joey Baron - Drums Trevor Dunn - Bass John Medeski - Piano Kenny Wollesen - Vibes
Zbiór Lachrimae Pavans Johna Dowlanda jest uważany za jedno z najważniejszych dzieł w kanonie angielskiej muzyki kameralnej. W tym wybitnym nagraniu, skrzypek barokowy John Holloway tworzy koncertowy program zbudowany wokół tych siedmiu Pawan. Pomiędzy dziełami Dowlanda znajdziemy utwory wybitnych kompozytorów tamtej epoki: Henry Purcella, Williama Lawesa, Johna Jenkinsa, Thomasa Morleya i Matthew Locke'a. Ten urozmaicony program, pełen dzieł o kontrastowym charakterze i kolorycie, pozwala zespołowi wykonawców ukazać bogactwo zespołowej muzyki, która rozkwitała w Anglii w XVII wieku.
Część druga kompletu nagrań muzyki orkiestrowej francuskiego klasyka muzyki XX wieku Maurice'a Ravela. Wykonawcy to zespół Orchestre National de Lyon pod dyrekcją Leonarda Slatkina.
Projekt Traffic Quintet jest poświęcony muzyce filmowej Alexandra Desplat ("The Grand Budapest Hotel", "Harry Potter and the Deathly Hallows", "The Queen", "The Kings Speech").Album powstał dla uczczenia 10 rocznicy działalności Traffic Quintet, który został założony w 2005 r. przez Dominique "Solrey" Lemonnier dla propagowania fascynującego świata muzyki filmowej.Żona Alexandra i koncertmistrzyni większości ścieżek dźwiękowych napisanych przez niego, Solrey założyła Traffic Quintet, aby prezentować nową formę wykonywania muzyki filmowej: są to przedstawienia, w których aranżacjom słynnych przebojów muzyki filmowej towarzyszą przykuwające uwagę wizualizacje prezentowane podczas koncertu. Dzięki tej unikalnej koncepcjiSolrey nadaje muzyce filmowej nowe życie, niezależne od filmów, do których powstała.W nagraniach udział wzięli takżeAlain Planes (fortepian, czelesta) i sam Alexandre Desplat (flety, dzwonki, czelesta).
Café del Mar to bar zlokalizowany w San Antonio na Ibizie. W czasie wakacji jest to popularny cel turystów, znany ze swego widoku na lokalny zachód słońca. To właśnie w nim turyści mogli podziwiać zachody słońca, popijając drinki przy dźwiękach wyjątkowo odprężającej muzyki ambient i easy listening. Café del Mar to oryginalny "bar zachodzącego słońca" w San Antonio otwarty przez Ramóna Guiral, Carlosa Andrea, i José Lesa w roku 1978. Obecnie Café del Mar to marka barów, obejmujący bar na Ibizie oraz 11 barów w innych miejscach na świecie, w tym na Malcie. Albumy Café del Mar to kompilacje utworów wybierane przez DJ'a pracującego w barze. Utwory mają przywodzić na myśl uczucie jakie odczuwa się podczas zachodu słońca; opisywane jako rytmiczny chillout i ambient lub Easy Listening. Dziś Cafe del Mar to synonim wysmakowanych kompilacji a utwory pojawiające się na nich przechodzą ostrą selekcję, dzięki czemu składanki od trzech dekad wyznaczają kanon muzyki chillout i lounge. Seria Cafe Del Mar jest obok Buddha Bar jedną z najważniejszych szeroko pojętych gatunków muzyki elektronicznej i klubowej. Pełen energii a jednocześnie wyciszający zestaw 40 utworów na 3-ch płytach CD trwa ponad 3 godziny. Został wydany z okazji 35-lecia Cafe Del Mar. Tracklista: CD 1 1. Marmalade - Cagedbaby 2. A Grand Love Theme - Kid Loco 3. The 5th Exotic - Quantic 4. La Telecabine - Caia 5. Astral Projection - Middleton, Tom 6. Les Nuits - Nightmares On Wax 7. All My Favourite People (Stay With Me) - A Man Called Adam 8. This Way - Skanna 9. Charles - Beanfield 10. Imagine (Imagination 2) - Fortunato / Montresor 11. Strung Out - Jakatta 12. Candles - Hopkins, Jon 13. In The Cold I'm Standing - M83 CD 2 1. Textures - Amalgamation Of Soundz, The 2. Break 4 Love (Skunk Dub) - Raze 3. Sugar Steps - Kamasutra 4. Put 'Em High (Claes Rosen Lounge Mix) - Stonebridge / Therese 5. Sandcastles (Afterlife Mix) - Sydenham / Ferrer 6. Guitarra G (Afterlife Mix) - G Club / Banda Sonora 7. Umbrella (Beatless Mix) - Chymera 8. When The Rain Falls - Monday Mike 9. I Love My Man - Bent 10. Sun Set (A Reminiscent Drive Remix) - Steel Coco / Lovebomb 11. Already There (Album Mix) - Chicane 12. When History Was Made - Bliss 13. Coriolis - Penguin Café CD 3 1. Mountain Goat (2014) - Amorphous Androgynous 2. Sunrise - Young American Primitive 3. Moments In Love (Beaten) - Art Of Noise 4. Nine - Autechre 5. Untitled 3 - Aphex Twin 6. Gutaris Breeze (6000km To Amsterdam) - Beltran John 7. My Beautiful Blue Sky - Moby 8. Reishi - Tura 9. Vagalume - O'brien Ian 10. The Inverted Man Falling - Detroit Escalator Co. The 11. Struggle For Pleasure – Mertens Wim 12. Waltz Of Joy - Demby Constance 13. The Light In Your Eyes - Halpern Steven 14. Cavatina (The Deer Hunter) - Williams John
Projekt Magdaleny Hasibeder, urodzonej w Austrii artystki nagrywającej dla Rauklangu. Studiowała muzykę, taniec ale – przede wszystkim – prowadziła badania muzyki organowej i klawesynowej. Od 1997 roku grywa na festiwalach i koncertach muzyki organowej i klawesynowej. Występowała w wielu zespołach jako pożądany muzyk basso continuo.
Założona w 2007 roku w Mannheim, Orkiestra Barokowa "La Folia" (w skrócie LFBO), zalicza się do najbardziej niezwykłych zespołów dawnej sceny muzycznej. Inteligentnie i z instynktem kreatywnym muzycy LFBO udają się w poszukiwania dźwięku oryginalnego. Ich celem jest żywe oddanie muzyki instrumentalnej 17. i 18. wieku, przy czym orkiestra występuje w rozmaitych wariantach obsadowych – od obsady pojedynczej do wielkiej orkiestry. Tym razem w wykonaniu tego zespołu usłyszymy premierowe nagrania koncertów napisanych przez kompozytorów związanych z legendarną drezdeńską „Hofkapelle”. To prawdziwa uczta dla miłośników muzyki niemieckiego baroku.
III Kwartet op. 67 ...pieśni śpiewają Henryka Mikołaja Góreckiego należy do późnej twórczości kompozytora i przez długi czas uchodził za jego ostatnie opusowane dzieło. W odbiorze utworu przeważa rozpoznawalny przez niemal każdego melomana styl Góreckiego, głęboko emocjonalny, introwertyczny, oszczędny, a przy tym niezwykle poruszający. Nawiązanie w tytule do pieśni nie jest przypadkowe - kategoria cantabile, w połączeniu z to dramatyczną, to rzewną i melancholijną narracją dodatkowo sprawia, że Kwartet staje się swego rodzaju kameralnym echem III Symfonii Pieśni Żałosnych. Kwartet Dafô, pierwszy w Polsce żeński kwartet smyczkowy, od początku swojego istnienia zafascynowany wykonawstwem muzyki współczesnej, należy do najwybitniejszych wykonawców polskiej muzyki kameralnej.
Koncerty brandenburskie Jana Sebastaina Bacha w wykonaniu angielskiego zespołu muzyki dawnej Florilegium. Koncerty te są jednymi z najpopularniejszych utworów muzyki barokowej wykonywanych i nagrywanych współcześnie.