Pieśni Liszta są jednymi z jego najrzadziej wykonywanych dzieł. Z okazji dwustolecia urodzin kompozytora, niewątpliwie wiele jego utworów będzie wykonywanych, nagrywanych i poddawanych ponownej ocenie. Liszt miał świadomość, że jego twórczość jest trudna do skategoryzowania, a opinia publiczna traktowała go jako zarozumiałego wirtuoza i kompozytora – wizerunek, który trwa po dziś dzień, o czym świadczy opera rockowa „Lisztomania” z 1975 roku z muzyką Ricka Wakemana (w reżyserii Kena Russella z Rogerem Daltry z The Who jako Lisztem).  „Wszyscy są przeciwko mnie: Katolicy, bo uważają moją muzykę za świętokradczą, Protestanci, bo moja muzyka jest katolicka, masoneria, bo moja muzyka jest dla nich zbyt klerykalna. Dla konserwatystów jestem rewolucjonistą, dla futurystów jestem zadufanym Jakobinem. Włosi, pomimo Sgambatiego (jego ucznia i kompozytora), jeśli wspierają Garibaldiniego, nienawidzą mnie, bo uważają mnie za bigota, a jeśli sympatyzują z Watykanem, oskarżają mnie o zamienienie Tempio di Venere w kościół. Dla Bayreuth jestem raczej specjalistą reklamy niż kompozytorem. Niemcy nienawidzą mojej muzyki, bo myślą, że jestem Francuzem, a Francuzi, bo myślą, że jestem Niemcem. Według Austriaków piszę cygańską muzykę, według Węgrów – obcą. A Żydzi nienawidzą mnie i mojej muzyki bez żadnego powodu”  Interesujące słowa głęboko sfrustrowanego Liszta. Więc jak my definiujemy, czy powinniśmy zdefiniować jego muzykę? Pieśni dostarczają fascynującej wskazówki. Pisanie na głos wywodzi się z tradycji łacińskiej, zręcznie wplecionej w niemiecką Lied. Liszt potrafi zaadaptować to jak się postrzega daną muzykę w zależności, w jakim języku była osadzona – więc dla francuskiego tekstu muzyka brzmi jak francuskiego pochodzenia itd. Taka elastyczność stylistyczna zauważalna jest również w jego utworach orkiestralnych, operach i fortepianowych, co sprawia, że kompozytor jest trudny do przedstawienia w dzisiejszych czasach, gdy wszystko chcemy skategoryzować. Pieśni wymagają wielkich umiejętności zarówno od śpiewaka jak i od akompaniującego, aby w pełni ukazać ukryte w nich skarby.   

• Wykonawca Nardis Marcello , Campanella Michele
• Data premiery 2011-09-01
• Nośnik CD

Deutsche Harmonia Mundi zaprasza do wysłuchania albumu zawierającego zapomniane dzieła kameralne z udziałem oboju powstałych na dworze Fryderyka Wielkiego. Usłyszymy utwory takich kompozytorów jak: Johann Gottlieb Janitsch (1708-1763), Christian Gottfried Krause (1717-1770), Johann Gottlieb Graun (1703-1771). Wykonawcami są członkowie Ensemble Notturna – założonego w 2006 roku w Paryżu zespołu muzyki dawnej, skupiającego wybitnych instrumentalistów grających na historycznych instrumentach XVIII i XIX wieku. Kierownictwo artystyczne sprawuje oboista Christopher Palameta. Wszystkie utwory na tej płycie są światowymi premierami fonograficznymi.

• Wykonawca Ensemble Notturna
• Data premiery 2018-06-15
• Nośnik CD

Nieczęsto się zdarza, że debiutant uznawany jest za istne objawienie po obu stronach Atlantyku jednocześnie. Grająca alternatywny pop formacja MGMT określana jest mianem nawiększej nadziei 2008 roku przez amerykańskiego Rolling Stone'a, ale i brytyjskie NME, które album 'Oracular Spectacular' oceniło na 8/10, przepowiadając dodatkowo: 'to będzie najgorętsza i najbardziej rozchwytywana płyta tego roku'. Na czym polega fenomen duetu, który tworzą Andrew Wyngaarden i Ben Goldwasser? Świeżości brzmienia, spójnemu wizerunkowi, zaczepnych tekstach? To pewnie indywidualna sprawa, ale jedno jest pewne: ich koncerty ściągają prawdziwe tłumy - w tym choćby takie gwiazdy Kings Of Leon czy The Wombats. Choć autorami muzyki, tekstów i aranżacji wszystkich kompozycji na płycie są wyłącznie Andrew i Ben, album wyprodukował Dave Fridmann (Flaming Lips, Mercury Rev), co nie pozostało bez wpływu na ostateczny wygląd materiału. Jeszcze raz zacytujmy NME: "Kiedy wydaje ci się, że już ich rozgryzłeś, MGMT roztaczają przed tobą zupełnie nowe muzyczne krajobrazy". Album promują single "Time To Pretend", "Electric Feel” i "Kids".

• Wykonawca MGMT
• Data premiery 2008-05-12
• Nośnik CD

Daktari to grupa improwizatorów. Ich muzyka to organiczna fuzja noise’owej energii z jazzowymi improwizacjami i folkowymi pieśniami. Wśród rozległych inspiracji zespołu można odnaleźć m. in. Sonic Youth, Gastr Del Sol, Andrew Hilla, Juliusa Hemphilla czy też Dona Cherry'ego. Mają też na swoim koncie bardzo dobrze przyjęty występ na festiwalu Nowa Muzyka Żydowska 2011, a w maju wystąpią w finale festiwalu Polskiego Radia Nowa Tradycja.Podczas koncertu przedstawią autorskie kompozycje pochodzące z debiutanckiej płyty "This is the last song I wrote about Jews. Vol.1". Wystąpią w składzie:Olgierd Dokalski - trąbka Trębacz i cybernetyk, urodzony w Warszawie. Samouk, na trąbce zaczął grać w wieku dziewiętnastu lat. Stypendysta niemieckiego programu Culturia (wspieranego przez Konrad Adenauer Stiftung). Obecnie prowadzi zespół Daktari oraz współtworzy trio kIRk.Mateusz Franczak – saksofon Multiinstrumentalista, improwizator (instrumenty klawiszowe, saksofon, gitara). Zaczynał od grania na gitarze w grupach punk rockowych, ale ostatecznie jego głównym instrumentem został saksofon. Odnajduje inspiracje w najróżniejszych gatunkach muzycznych. Przeciwnik podziału muzyki na niską i wysoką.Robert Alabrudziński - perkusja Perkusista, improwizator. Przez wiele lat współtworzył awangardowo-instrumentalne trio Strange Brew. Udzielał się w wielu projektach - głównie w kręgach muzyki improwizowanej i eksperymentalnej. Uczęszczał do Autorskiej Szkoły Muzyki Rozrywkowej i Jazzu I i II stopnia im. K. Komedy w klasie Bogdana Kulika (Marek&Vacek, Old Timers, Swing Workshop).Maciej Szczepański – bas Basista, samouk i poszukiwacz nowych inspiracji, które czerpie głównie ze spotkań z innymi muzykami. Udzielał się w wielu projektach alternatywnych, hip hopowych, klezmerskich i improwizatorskich. Wspólnie ze swoim drugim zespołem Plazmatikon występował m.in. z Mazzollem, Frankiem Londonem i Paulem Brody.Miron Grzegorkiewicz – gitara Urodzony w 1987 roku w Warszawie, gitarzysta, improwizator swobodny, sound designer. Związany z grupami How How i Daktari.

• Wykonawca Daktari
• Data premiery 2011-08-11
• Nośnik CD

Debiutancki album nadziei polskiego rocka! Zespół powstał w 2013 roku z połączenia byłych muzyków rockowej grupy Symetria i charyzmatycznego wokalisty znanego z programu X-Factor oraz Must Be The Music - Tomasza Mrozka. Pierwszym wspólnym nagraniem był wydany w ubiegłym roku singiel "Niepokój". Pomimo młodego wieku muzyków zespół ma bogatą historię sceniczną ale najważniejszym jak dotąd koncertem jest ten z czerwca 2014 roku. Zespół wygrał wówczas konkurs ‘Life On Stage’, którego nagrodą było zagranie koncertu na jednej scenie m.in. z Soundgarden i Ericem Claptonem! Corię wyróżniają przede wszystkim polskie teksty, nietuzinkowa barwa głosu wokalisty i ciekawe aranżacje gitarowe. Jak sami o sobie mówią: „W zespole najważniejsze jest tworzenie muzyki i wspólna pasja do ciężkiej pracy. Można powiedzieć, że Coria to grupa przyjaciół, którzy ponad wszystko kochają tworzyć muzykę i grać koncerty.”Lista utworów:1. Przebudzenie2. Nie pozwól mi3. Weteran4. Droga5. Sen boga6. Efuzja7. Osiem8. Czerń i biel9. Inny świat10. Niepokój11. Defibrylacje12. Nie ma jutra13. Niepokój (radio edit)

• Wykonawca Coria
• Data premiery 2014-10-27
• Nośnik CD

Dwie płyty zawierające największe przeboje zespołów z nurtu Northern Soul, które wywodzą się z brytyjskiej sceny muzycznej, zapoczątkowanej w północnej Anglii w późnych latach 60-tych. Muzyka Northern Soul składa się głównie z charakterystycznego stylu czarnej amerykańskiej muzyki soul opartej o ciężki beat i szybkie tempo. Muzyczna ciekawostka dla wszystkich otwartych na muzyczna różnorodność.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2011-05-02
• Nośnik CD

Daktari to jeden z rozlicznych projektów młodego trębacza i polskiej innowatora sceny jazzowej, Olgierda Dokalskiego (kiRk, Altona, Nor Cold, Jan Czapla, Olgierd Dokalski Trio). Zespół ten w dość radykalny sposób połączył jazz o żydowskiej proweniencji z improwizowanym rockiem, ocierającym się o noise.Daktari od początku grają ostro, radykalnie i bezkompromisowo. Najnowszy album „Lost Tawns” koncertową premierę będzie miał na tegorocznej edycji Festiwalu Nowa Muzyka Żydowska w Warszawie. Ich czytelnym znakiem rozpoznawczym stała się fuzja nieskrępowanej noise’owej energii z organicznym wręcz zamiłowaniem do świata muzycznych improwizacji. Pełno tu szorstkich garażowych klimatów i odniesień do zakurzonych folkowych pieśni. Muzyka Daktari to nieoczywista mozaika brzmień, które otwierają przed słuchaczami kipiącą emocjami przestrzeń. Ich autorskie kompozycja mają wiele wspólnego z muzyką żydowską, pełno w nich luzu i świeżości, ale przede wszystkim rozsadza je czysta energia.Debiutancki album zespołu „This is The Last Song I Wrote About Jews Vol. 1” z 2011 roku był, obok pierwszej płyty Niechęci, najsilniejszym ciosem w skostniały polski jazz, przynajmniej od czasów yassu. Płyta została nagrana „na żywo ale w studio” i zawiera wyłącznie własne kompozycje, odwołujące się do muzyki klezmerskiej. Zamiast odtwarzania dawnych dźwięków, zespół tworzy swoją autorską wizję tej muzyki. Premiera płyty miała miejsce na Tzadik Poznań Festival, na którym prezentowane są najciekawsze zjawiska nowej muzyki żydowskiej.Można się jednak pokusić o stwierdzenie, że pierwsza płyta odsłaniała przed słuchaczem wyraźne ramy i nie sprawiała większych problemów z określeniem jej zalet i wad (a było ich trochę). Drugie wydawnictwo (spontanicznie nagrane i wydane „I Travel Within My Dreams With A German Passport”) ukazało już jednak Daktari w zupełnie innym świetle. Muzycy zapomnieli o przyzwyczajeniach, swoich mocnych i słabszych stronach. Inspiracje nie przesłoniły chęci wyrażenia siebie za pomocą kolektywnej improwizacji. Słowem – twórcze uniesienie było czymś na tyle naturalnym, że na płycie udało się uchwycić prawdziwe emocje. Efekt był zatem unikalny.„Lost Tawns” próbuje. Z dużym powodzeniem próbuje nas wciągnąć w świat dźwięków niepowtarzalnych. Zdaniem niżej podpisanego Daktari udaje się przeciągnąć słuchacza na swoją stronę, np. w otwierającym, leniwie rozwijającym się „Swamp Thing Appetizer”.Zmiennością nastrojów urzeka z kolei przestrzenne „Fear The Dear”, które idealnie współgra z frapującą okładką Lost Tawns.

• Wykonawca Daktari
• Data premiery 2014-05-09
• Nośnik CD

"Jewish & Jazz Inspirations" - to już piąta kompilacja z muzyką żydowska, towarzysząca trzynastej już edycji Festwialu Kultury Żydowskiej "Warszawa Singera", z jego specjalną muzyczną odsłoną pod nazwą „Singer Jazz Festiwal”. Coroczne wielkie zainteresowanie słuchaczy Festiwalu zachęciło organizatorów do rozszerzenia programu, pozwalając na zaproszenie światowej sławy muzyków polskiej i zagranicznej sceny jazzowej. Koncerty odbędą się między innymi w Teatrze Kwadrat, Synagodze im. Nożyków, klubie Pardon, To Tu, 12on14 Jazz Club. Dyrektorem artystycznym festiwalu Warszawa Singera jest Gołda Tencer, wybitna pieśniarka, reżyser, aktorka, dyrektor Teartu Żydowskiego w Warszawie, zaś dyrektorem artystycznym samego „Singer Jazz Festiwal” jest Adam Baruch, jeden z najbardziej cenionych znawców, krytyków, aktywistów i miłośników muzyki jazzowej na świecie."Jewish & Jazz Inspirations", to wybór muzycznych dokonań wybitnych artystów, gości Festiwalu. To repertuarowy wachlarz muzycznych odcieni muzyki klezmerskiej, jazzu i bliskich im nurtów inspirowanych muzyką żydowską. Wśród wyjątkowych wykonawców usłyszymy: Paul Brody, Nahorny Trio, The Klezmatics, Sefardix, Savannah And The Stringz, Leszek Żądło, Lena Piękniewska, Kuba Stankiewicz, Sadawi, Rzeszów Klezmer Band.Tracklista: CD 11. Mazzeltov – Flign Mit a Nign2. Rzeszów Klezmer Band – Abi Get Sunt3. Lena Piękniewska + Soundcheck - Rosa4. Hamsa - One Note Sirba5. Savannah And The Stringz – Train Song6. Wojciech Jachna & Ksawery Wójciński – Night Talks III7. The Klezmatics – Davenen (Live)8. Paul Brody’s Sadawi feat Jelena Kuljic - The Road9. Sormeh - Morenika10. The Kharkov Klezmer Band – Der Nikolaever Bulgar11. Francesco Bruno - Valona12. Kuba Stankiewicz - Apokryf Part ICD 21. Hamsa - Soon It Will Be May2. Nahorny Trio – Jews3. Sphere - Celadon4. The Klezmorim – Oriental Melodies5. The Klezmatics – Di Krenitse (Live)6. Klezmokum – Chassidic Melody7. Francesco Bruno - Witam8. Sefardix – I Aghapi9. Leszek Żądło European Art Ensemble – Polonez Kraków10. Paul Brody - Sound Love11. Obara International - Unloved

• Wykonawca Stankiewicz Kuba , Obara Maciej , The Klezmatics , London Frank , Żądło Leszek
• Data premiery 2016-08-26
• Nośnik CD

Zbiór muzyki folk z całego świata. 11 utworów, czas 61 minut.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2009-12-05
• Nośnik CD

Wydawnictwo DVD zawiera Nagrany na Rynku w Lipsku w 2004 roku, ekscytujący związek jazzu, muzyki etnicznej i muzyki klasycznej w wykonaniu artystów z całego świata. Występują między innymi takie gwiazdy jak: kwartet Dee Dee Bridgewater, Míscha Maisky, The King's Singers, sopranistka Cristina Gallardo-Domás, Roby Lakatos, Mayte Martin & Belen Maya (flamenco), Rodolfo Mederos (bandoneon), Gewandhausorchester Leipzig, Andrey Boreyko i wielu innych. Repertuar zawiera pieśni miłosne Bernsteina, The Beatles, Cole Portera, Bizeta i innych. Cały koncert trwa aż 148 minut!

• Wykonawca Bridgewater Dee Dee , Maisky Mischa , Gallardo-Domas Cristina , Mederos Rodolfo , Lakatos Roby , Mayte Martin
• Data premiery 2020-01-17
• Nośnik DVD