Zapisy nagrań muzyki Johannesa Brahmas w wykonaniu legendarnego rosyjskiego pianisty Światosława Richtera. Nagrania te są zremasterowane i wydane na płycie SACD.
Seria reedycji płyt Marka Grechuty jest przedsięwzięciem bezprecedensowym. EMI Music Poland nie tylko wznowiła wszystkie oryginalne albumy tego artysty, ale wzbogaciła je o dodatkowe nagrania, publikowane po raz pierwszy. Powstała w ten sposób wyjątkowa, pełna edycja "Dzieł wszystkich" Marka Grechuty. Składają się na nią zremasterowane wersje wszystkich albumów rozszerzone o materiał "bonusowy" zawierający nagrania chronologicznie albo tematycznie związane z konkretnymi płytami. Główne kategorie utworów wydawanych po raz pierwszy to wersje radiowe i nagrania pochodzące z koncertów (z opolskich KFPP, Festiwali Piosenki Studenckiej w Krakowie, a także recitale Artysty z różnych okresów jego działalności estradowej). Prezentujemy, po raz pierwszy, bogatą twórczość Artysty dla teatru i telewizji (m.in. z widowisk poświęconych twórczości poetyckiej Słowackiego, Wierzyńskiego, Tetmajera i Gałczyńskiego). Nie brakuje interesujących duetów - piosenki nagrane wespół z Marylą Rodowicz i Teresą Haremzą zostały przypomniane m.in. w wersjach singlowych, wznowionych tutaj po raz pierwszy. Pośród fragmentów muzyki filmowej wyróżnia się niezwykłym pięknem oryginalna suita instrumentalna do filmu "Sztuka poetycka Mieczysława Jastruna", znana jako suita "Spotkania w czasie". Rozszerzyliśmy do pełnej postaci album "Śpiewające obrazy" - Marek Grechuta tworzył piosenki inspirowane malarstwem jeszcze po jej nagraniu i jest ich znacznie więcej, niż na oryginalnej płycie. Mamy okazję prześledzić ewolucję kompozycji, składających się na "Szaloną lokomotywę", przyglądamy się też uważnie, jak rozwijały się na przestrzeni lat tematy muzyczne Grechuty (np. Gdziekolwiek) i jak zmieniały się jego teksty (np. Jeszcze pożyjemy). Nie brakuje licznych niespodzianek m.in. premierowe nagranie kompozycji Marka Grechuty do wiersza Stanisława Barańczaka, Całe życie przed tobą (2000). Materiał składający się na kolekcję "Świecie nasz" - tak oryginalne albumy, jak nagrania dodatkowe - poddany zostały nowoczesnemu remasteringowi i odszumieniu, co pozwala na wydobycie pełni walorów artystycznych muzyki. Książeczka do każdej płyty zawiera szczegółowe omówienie zamieszczonych nagrań i atrakcyjne fotografie - duża część pochodzi z domowych archiwów Marka Grechuty i została opublikowana w naszej serii po raz pierwszy.Nowe wydanie serii, nagrodzonej w 2001 roku Fryderykiem w kategorii "Najlepsza reedycja", rozszerzyliśmy o najnowsze nagrania artysty oraz dalesze archiwalia. Zawartość repertuarowa wszystkich płyt serii konsultowana była z samym Artystą. Redaktorem serii "Świecie nasz" i autorem opisu jest znawca twórczości Marka Grechuty, dziennikarz muzyczny, Daniel Wyszogrodzki. Jesteśmy przekonani, że seria "Świecie nasz" stanie się wydarzeniem w polskiej fonografii, a dorobek Marka Grechuty nareszcie zajmie w polskiej kulturze miejsce należne od dawna "Dziełom wszystkim" tego wspaniałego, oryginalnego Artysty.
Dzięki nieustającemu eksperymentowaniu ze strukturą tanecznych i popowych piosenek, Holly Herndon stała się objawieniem współczesnej muzyki alternatywnej i elektronicznej."Platform" jest potwierdzeniem jej statusu wyjątkowego muzyka i wokalistki o niebanalnym, charakterystycznym głosie. Urodzona w Tennessee, dorastała słuchając zagranicznej muzyki. Zaczynała w Berlinie, będąc częścią sceny minimal techno, skąd przeniosła się do San Francisco, gdzie mieszka i gdzie jest doktorantem w Instytucie Stanforda, zajmując się komputerowymi badaniami dotyczącymi muzyki i akustyki (CCRMA).Aby stworzyć "Platform", Herndon nawiązała współracę z radykalnym holenderskim studiem projektowym Metahaven, a także z cyfrowym twórcą Matem Dryhurstem. To dzięki nim zagłębiła się w takie tematy jak systemowe nierówności, stan inwigilacji i neo-fundamentalizm. "Platform" podkreśla potrzebę nowych fantazji i strategicznych zbiorowych działań.
Czarująca kolekcja celtyckich klimatów z zapadającymi w pamięć uilleann pipes, magicznymi harfami, skrzypcami, akordeonami, gitarami... z Irlandii, Szkocji i Bretanii. Piękne i nastrojowe piosenki i ballady wywołują atmosferę tajemniczości i magii, przywołują muzykę z filmu "Titanic", czy "Riverdance". Osiemnaście utworów, prawie 80 minut cudownej muzyki. Na płycie między innymi nominowana do nagrody Grammy Catherine Duc.
Muzyczny Radar to nowa seria muzyczna, która prezentuje najciekawsze utwory naszych rodzimych artystów. Pierwsza odsłona tej wyjątkowej serii zabierze Was w świat muzyki elektronicznej. „Niby polskie, więc na wyciągnięcie ręki, niby wszystkim dobrze znane, bo niewielu tu debiutantów, ale... W zalewie nowej muzyki dobiegającej do nas z każdej ze stron, często trudno wyłapać spośród niej to, co najciekawsze. Także na własnym podwórku. Wpatrzeni w zachodnich wykonawców i rozkochani w zagranicznych brzmieniach, przegapiamy nasze własne dobra narodowe. A szkoda, bo polska muzyka dawno nie miała się tak świetnie. Słychać to najlepiej na tym „Radarze” – na którym podrzucono kilkanaście muzycznych tropów, za którymi warto podążyć. Dlatego „Clear your mind” i wskocz w „Dancing shoes”. Chwilę później będziesz już nucić „Kocham być z tobą”... Takie „Story". Tomek Doksa, Gazeta Magnetofonowa / Red Bull.
Włoski duet Tale Of Us łączy muzykę klasyczną z ambientem i muzyką filmową, uzyskując nowoczesne, niezwykle świeże brzmienie, które może oczarować zarówno bywalców sal koncertowych, jak i fanów elektroniki.Jak wyjaśnia Christian Badzura, Director New Repertoire/ Deutsche Grammophon:“Kompozytorski styl Tale Of Us łączy elektroniczną muzykę ambient z klasycznym minimalizmem. Tworzone przez nich dźwięki przywodzą na myśl dokonania tak wybitnych artystów jak: Brian Eno, Roedelius, Popol Vuh, czy Kraftwerk. Idąc w ich ślady, Tale Of Us piszą muzykę, która urzeka niezwykłym bogactwem formy, zachwyca melodiami. Przy tym ich brzmienie jest świeże i nowoczesne“.Muzyka klasyczna odgrywała istotną rolę w życiu Matteo Milleriego i Camine‘a Conte już od dzieciństwa, Na albumie Endless duet po raz pierwszy ujawnia przed fanami tę długo skrywaną, pasję. “Deutsche Grammophon było naturalnym wyborem. Muzyka klasyczna jest w nas głęboko zakorzeniona. Czuliśmy, że to odpowiedni moment, aby dać temu wyraz.”Tale Of Us są częścią nowej, emocjonalnej fali w elektronicznej muzyce tanecznej. Kierunek ten zainspirował całe pokolenie producentów i DJów. Duet szturmem podbił scenę klubową, do czego przyczyniły się takie utwory jak Another Earth, Lies, czy też seria fantastycznych remixów piosenek Plex oraz Caribou. Wyjątkowa charyzma i instynkt dają im oryginalny wizerunek sceniczny. Dziś trudno wyobrazić sobie poważny festiwal muzyki klubowej bez ich udziału. W 2015 r., londyński magazyn Mixmag nadał Tale Of Us tytuł DJów Roku. Rok później duet zajął trzecie miejsce w corocznym, prestiżowym plebiscycie czytelników Resident Advisor. Teraz, za pomocą krążka Endless, Tale Of Us otwierają nowy rozdział w swojej dyskografii. Duet miesza muzykę klasyczną z ambientem i muzyką filmową. Tale Of Us wypełniają muzyczne krajobrazy emocjonalną, wręcz egzystencjonalną treścią. Elegancja utworów klubowych łączy się z bogactwem harmonii kompozycji klasycznej, a całość zagłębia się w fenomen ludzkiego życia, badając zarówno te szczęśliwe, jak i te najciemniejsze jego chwile.Okładka albumu, a także wizualna oprawa koncertów to dzieło Quayoli. Obiektem zainteresowania artysty jest natura, a mówiąc ściślej to, w jaki sposób jest ona odbierana i syntetyzowana przez media i technologię. Na potrzeby projektu towarzyszącego albumowi, Jardins d’Été, Quayola sięga po dorobek malarzy krajobrazów epoki Impresjonizmu. Używa najnowszej technologii, aby pochwycić detale, które zwykle umykają naszym zmysłom. Pracując w studio, artysta przetwarza obrazy, tworzy kwiatowe kompozycje, które następnie rozmywa w morzu pikseli. W ten sposób Quayola i Tale Of Us łączą ponadczasowe piękno muzyki klasycznej z natychmiastowością współczesnej sztuki elektronicznej.
19 sierpnia 2016 roku Marius Lauber AKA Roosevelt, wydał swój debiutancki album, który ukazał się nakładem wytwórni City Slang. Płyta została skomponowana, nagrana i wyprodukowana przez Laubera na przestrzeni dwóch lat. 'Roosevelt' wypełniają delikatne, halucynogenne, senne pejzaże, wywołujące poczucie melancholii, a dźwięki wznoszą się i opadają niczym fale. Album ukazuje Laubera jako dojrzałego, rozwijającego się artystę, z niezwykłym darem do instynktownego łączenia różnych dźwiękowych pejzaży. To jest płyta pokazująca silną fascynację światową muzyką taneczną, zamkniętą w wyrafinowanych strukturach klasycznej piosenki. Jeśli chodzi o inspiracje, te pochodzą z różnych miejsc i różnych dekad. Od francuskiej muzyki pop, yacht rocka z Los Angeles, hipnotycznej muzyki niemieckich pionierów spod znaku Ash Ra Tempel/Manuela Göttschinga i grupy Neu!, do klasycznej muzyki pop z lat osiemdziesiątych w wykonaniu Chic, Talk Talk czy New Order.
Trzeci (lecz drugi dla Matadoru) album Brightblack Morning Light to następny milowy krok w stronę zrelaksowanej, medytacyjnej muzyki, będącej celebracją dzikiej przyrody Ameryki i odchodzącego do przeszłości tradycyjnego stylu życia.Wokalista i gitarzysta Nathan "Nabob" Shineywater i jego partnerka, grająca na Fenderze Rhodesie Rachael "Rabop" Hughes opanowali do perfekcji sztukę tworzenia niebiańskich, onirycznych, tripowych brzmień, które przywołują na myśl niegdysiejsze, pełne duchowości osobistej i transcendetalnej nagrania Talk Talk, Red House Painters czy Spiritualized. Jednak utwory Brightblack Morning Light zanurzone są bez reszty w urzekającym krajobrazie dzikiej, nie dotkniętej cywilizacją Ameryki, które to otoczenie dwa wieki temu odgrywało kluczową rolę w amerykańskim transcendentalizmie spod znaku Emersona i Thoreau jako środek do samopoznania. Pochodzący wprawdzie z Alabamy, ale szczycący się domieszką indiańskiej krwi duet zdążył już zamieszkiwać w namiotach i leśnych chatkach z północnej Kalifornii, gdzie narodził się poprzedni album "Brightblack Morning Light" (2006). Następnym ich przystankiem okazała się pustynia w spalonym słońcu Nowym Meksyku. Tu też powstał "Motion To Rejoin", do nagrania którego elektryczność czerpana była wyłącznie z baterii słonecznych. Efektem jest przesycona niezwykłą, tajemniczą urodą płyta, której utwory - odwołujące się do folku, bluesa i gospel brzmią tak, jakby przez niedopatrzenie puszczone zostały na spowolnionych obrotach. To oczywiście świadomy zabieg, by wydobyć bez reszty kameralną, refleksyjną, przesyconą światłem naturę muzyki BML. Jeśli ktoś szuka mistrzowskiego soundtracku dla chwil zadumy i odpoczynku po całodziennej gonitwie, "Motion To Rejoin" będzie płytą jak raz szytą na jego - lub jej - miarę
DVD zawiera zapis wyśmienitego koncertu Katherine Jenkins, który odbył się w londyńskiej O2 Arena w 2010 roku. Występ artystki wspiera grupa wokalna, tancerze i tancerki oraz znakomita orkiestra. Katherine Jenkins (ur. 29 czerwca 1980 w Neath, Walia) – walijska wokalistka (mezzosopran) wykonująca repertuar zarówno klasyczny, jak i nawiązujący do muzyki popularnej. Na swoich albumach zamieszcza arie, przeboje pop, hymny i lekkie utwory muzyki poważnej. Tracklista: 1. Overture (from Bring Me To Live) 2. Till There Was You 3. I Believe (with Amaury Vassili) 4. Parla Piu Piano (Love Theme from The Godfather) 5. Angel 6. Fear Of Falling 7. La Vie En Rose 8. Adagio (with John G. Smith) 9. Love Never Dies 10. Ancora Non Sai (with Escala) 11. Se Si Perde Un Amore 12. Prelude: Carmen 13. Habanera (from Carmen) 14. Seguidilla (from Carmen) 15. Chanson Boheme (from Carmen) 16. La Califfa (with Steve Sidwell) 17. Endless Love (with Amaury Vassili) 18. Who Wants To Live Forever 19. Bring Me To Life 20. Nella Fantasia 21. Katherine Jenkins Interview (Bonus Feature) 22. Learning to Fly (Bonus Feature) 23. Time Lapse: From Dusk Till Dawn (Bonus Feature)
Unikatowa edycja DVD wydana z okazji obchodzonego właśnie roku Clauda Debussy’ego (2018). Wydanie zbiega się z 100 rocznicą śmierci kompozytora, która przypada 25 marca. Nagranie audio-video prezentuje najważniejsze bodaj dzieło słynnego impresjonisty "La Mer" ("Morze"), powstałe w 1905 r. Ale uwaga! Album prezentuje je nie w jednym, ale w trzech ikonicznych wykonaniach! Legendarni dyrygenci i orkiestry (Claudio Abbado, Daniel Barenboim i Eugene Ormandy, Chicago Symphony Orchestra, Lucerne Festival Orchestra i The Philadelphia Orchestra) zabiorą nas w niezwykły świat ulotnych wrażeń tak charakterystycznych dla muzyki francuskiego mistrza. Programowy charakter "La Mer" Debussy'ego uczynił z niego pionierskie dzieło impresjonizmu muzycznego. Wyraźnie widać to w formalnej strukturze arcydzieła. Na przykład w drugiej części "Jeux de vagues" ("Gra fal"), w której zastosowanie niepowtarzalnej dynamiki odzwierciedla burzliwe wznoszenie fal i ich cofanie się; dramatyczne przesunięcia rytmu i nieskrępowana ekspresja pozwalają muzycznemu materiałowi rozwijać się od wewnątrz. Te dynamiczne i rytmiczne przesunięcia łączą się, tworząc fascynujące emocjonalne doświadczenie. Dodatkowe wyjaśnienia na temat tego utworu znajdziemy w 30-minutowym filmie dokumentalnym: "Debussy: La Mer" z cyklu "Masters of Classical Music". Jest to pouczający i wciągający przewodnik. Goszczący w tym filmie Paul Roberts pozwala widzowi cofnąć się w czasie, aby mógł zetknąć się z miejscem narodzin kompozycji i zapoznać z utworem, zyskując jednocześnie wgląd w życie Debussy'ego. DVD zawiera także fascynujący film dokumentalny Georgesa Gachota zatytułowany "Muzyki nie można się nauczyć", dający nam głęboki wgląd w życie i twórczość Claude'a Debussy'ego w oparciu o relacje osób, które osobiście spotkały się z wielkim kompozytorem. Tracklista: 1. Claude Debussy: La Mer - Trois esquisses symphoniques: 2. De l'aube á midi sur la mer; 3. Jeux de vagues; 4. Dialog du vent et de la mer. 5. Bonus: Debussy: Childrens Corner, w wykonaniu Zoltána Kocsisa, nagrany w 1991