» » muzyki » Strona 43

Sensacja londyńskiej sceny jazzowej - Cykada, debiutuje w Astigmatic Records. W ciągu ostatnich kilku lat Londyn stał się centrum jazzowego renesansu. Przypływ energii i nastawienia młodych muzyków, zainspirowanych m.in. przez Johna Coltrane'a, Pharaoha Sandersa czy Sun Ra, a także Madvillain, J Dilla, Flying Lotusa i Floating Pointsa, zapoczątkował ogromną świeżość na londyńskiej scenie. To buzujące energią środowisko zgromadziło kolejną grupę młodych muzyków, którzy wzajemnie pragnęli odkrycia formy ekspresji. Razem stworzyli „Cykadę”. Cykada to zespół uznanych muzyków na scenie londyńskiej, grających w takich grupach jak m.in. Myriad Forest, Ezra Collective, Maisha, Where Pathways Meet, Family Atlantica i Don Kipper. Kręgosłupem projektu są muzycy związani z nie istniejącym już Myriad Forest: basista Jamie Benzies wraz z odpowiadającym za elektronikę Tilé Gichigim-Lipere. Chwilę później dołączył do nich perkusista Tim Doyle aka Chiminyo. Razem byli pierwszymi członkami Cykady.  Jamie wspomniał w jednym z wywiadów: „Zainteresowałem się bardziej zrobieniem czegoś, co ma większą wizję. Projektami, w których spotykasz się i pracujesz z ludźmi, z którymi lubisz dzielić przestrzeń i przy tym nie spieszysz się. Upewniasz się, że czerpiesz radość ze swojej muzyki i że wszystko inne przychodzi naturalnie.” Trębacz Axel Kaner-Lidstrom, saksofonista James Mollison oraz „secret weapon” Gitarzysta Javi Pérez uzupełniają zespół. Tilé posiada wyjątkową i niezbędną rolę w zespole - oprócz grania na klawiszach, programuje, przetwarza i modyfikuje dźwięki instrumentów, co jest ogromnym czynnikiem w tworzeniu charakterystycznego brzmienia zespołu. Unikalny vibe Cykady jest znakiem rozpoznawczym członków zespołu. Niepowtarzalność jest ich kluczowym aspektem w procesie twórczym. „Cykada” to energetyczna bomba o niepowtarzalnym stylu. W zgrabny sposób łączy odległe bieguny, świat analogów rozbity jest elektroniką, wschodnie wpływy przeplatają się z zachodnimi, a harmonizujące i nostalgiczne momenty z parkietowymi bombami. Wydaje się, że Zachodnia Afryka po prostu graniczy z Europą Wschodnią, gdzie turecka muzyka przybija piątkę Flamenco, a wszystko to opakowane jest fundamentami londyńskiej sceny klubowej. Tak wiele inspiracji sprawia wrażenie niemożliwości ich zjednoczenia, jednak „Cykada” umiejętnie tego dokonuje, tworząc warstwy dewastacji, piękna i intrygi. 40 minut muzyki zbudowanej jako 5 kompozycji nagrano w grudniu 2017 r. w Total Refreshment Centre. Debiutancki album zatytułowany po prostu „Cykada”, ukaże się nakładem labelu Astigmatic Records.


  • Wykonawca Cykada
  • Data premiery 2019-04-05
  • Nośnik Płyta Analogowa
Więcej

Kolejną pozycją w cyklu wytwórni ACT "Jazz at Berlin Philharmonic" jest album tria włoskiego pianisty Stefano Bollaniego: "Mediterraneo". Stefano Bollani zgrabnie łączy rozmaite elementy muzyki europejskiej z jazzem. Szczególny nacisk, z oczywistych względów, pianista kładzie na różnorodność muzyki z rodzinnych Włoch. Stąd w programie płyty transkrypcje tematów Claudio Monteverdiego (rozpoczynające płytę "Toccata" i "Sinfonia"), Nino Roty ("Amarcord", "Fortunella"), muzyka Ennio Morricone z filmów: "Zawodowiec", "Dobry, zły i brzydki" oraz "Śledztwo w sprawie obywatela poza wszelkim podejrzeniem", wielki przebój Adriano Celentano "Azzurro", a nawet instrumentalne przeróbki arii operowych Pucinniego, Leoncavallo i Rossiniego. Adaptacje tych jakże różnorodnych utworów z dorobku włoskiej kultury, Bollani przedstawia w jazzowej konwencji z wyjątkową naturalnością i humorem, odsłaniając ogromne możliwości zarówno jako pianista i band leader, jak precyzyjny aranżer i brzmieniowy kreator. Berlińscy Filharmonicy kunsztownie oprawiają muzykę jazzowego tria, a udział w koncercie francuskiego mistrza akordeonu i accordiny Vincenta Peirani, stanowi wyśmienicie dopasowany ornamet. Nie jest to pierwszy projekt Stefano Bollaniego z orkiestrą, bowiem już wcześniej pianista miał okazję współpracować z prestiżowym NDR Big Band. Jednak dopiero ten album odsłania pełnię kreatywności włoskiego muzyka w tej formule... (Robert Ratajczak) Muzycy: Stefano Bollani - fortepian Jesper Bodilsen - bass Morten Lund - perkusja oraz: Vincent Peirani - akordeon, accordina Kotova Machida, Alexander Ivic - skrzypce Martin Stegner - altówka Rachel Helleur - wiolonczela Leonid Grudin - flet Szilvia Papai - obój Manfred Presi - klarnet Mor Biron - waltornia Gabor Tarkovi, Guillaume Jehl - trąbka Stefan de Leval Jezierski, Paolo Mendes - rogi Olaf Ott - puzon Marion Ravot - harfa Geir Lysne - dyrygent Tracklista: 1. Toccata (Monteverdi) 2. Sinfonia (Monteverdi) 3. Amarcord (Rota) 4. Chi Mai (Morricone) 5. The Good, The Bad And The Ugly (Morricone) 6. Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto (Morricone) 7. Azzurro (Conte / Virano) 8. O mio babbino caro / Mattinata (Puccini / Leoncavallo) 9. Largo al factotum (Rossini) 10. Fortunella (Rota)


  • Wykonawca Stefano Bollani Trio
  • Data premiery 2017-10-27
  • Nośnik CD
Więcej

Muzyka rewelacyjna do ćwiczeń fitness i aktywnego ruchu. Polecamy przede wszystkim placówkom poszukującym muzyki do ćwiczeń, ale także osobom prywatnym do regularnych ćwiczeń gdyż materiał to kompozycje będące idealnym tłem muzycznym stylu dance, produkt jest efektem badań nad najbardziej motywującym połączeniem ćwiczeń i muzyki.


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2012-01-02
  • Nośnik CD
Więcej

Jan Sebastian Bach – urodzony 21 marca 1685 r. w Eisenach niemiecki kompozytor. Przedstawiciel baroku w muzyce. Bach został osierocony nie skończywszy 10 roku życia. Zaopiekował się nim starszy brat, który pracował jako organista. Pod jego okiem Jan nauczył się gry na organach. W wieku 15 lat wyjechał do Dolnej Saksonii. Został sopranistą w chórze kościelnym. Rozwijał swój talent wokalny, jednak wskutek mutacji musiał zarabiać na życie jako skrzypek i altowiolista. Po ukończeniu nauki w gimnazjum Jan Sebastian Bach został organistą w Arnstadt. Krytykowano go za dziwne improwizacje grane podczas mszy. Bach przeniósł się do Mühlhausen, gdzie również znalazł pracę jako organista. W 1707 r. wziął ślub ze swoją daleką kuzynką, Marią Barbarą, która urodziła mu siedmioro dzieci. W latach 1708-1714 pracował jako nadworny organista i kameralista kapeli na dworze księcia Wilhelma Ernesta. Od 1717 do 1723 r. był kapelmistrzem i dyrektorem muzyki kameralnej na dworze księcia Leopolda w Köthen. W 1720 r. zmarła jego żona. Jan Sebastian Bach musiał zapewnić swoim dzieciom opiekę. Ożenił się z młodszą od siebie o 17 lat sopranistką, która urodziła mu trzynaścioro dzieci. W 1722 r. Jan Sebastian Bach został kantorem przy kościele św. Tomasza w Lipsku. Pozostawał na tym stanowisku do śmierci. Bach tworzył muzykę chóralną, orkiestrową i na instrumenty solo. Jego najsłynniejsze dzieła to: „Msza h-moll”, „Pasja wg św. Jana”, „Pasja wg św. Mateusza”, „Weihnachts-Oratorium”, „Magnificat D-dur”, kantaty oraz „Koncerty brandenburskie”. Tworzył używając technik wariacyjnych, fugowanych i kontrapunktycznej. Jan Sebastian Bach zmarł 28 lipca 1750 r. w Lipsku. Jan Sebastian Bach nazywany jest mistrzem muzyki polifonicznej, a jego twórczość obejmuje ponad tysiąc skatalogowanych utworów – od najbardziej znanych utworów na organy, poprzez fugi, aż po utwory kameralne i chóralne. Artysta inspirował się przede wszystkim chorałami, muzyką niemieckich szkół organowych, włoską muzyką instrumentalną oraz utworami klawiszowymi komponowanymi we Francji.


  • Wykonawca Rannou Blandine
  • Data premiery 2005-01-01
  • Nośnik CD

Arcydzieła muzyki barokowej w mistrzowskim wykonaniu Il Giardino Armonico i Giovanniego Antoniniego. Płyta jest częścią serii Das Alte Werk.


  • Wykonawca Armonico Il Giardino , Antonini Giovanni
  • Data premiery 2017-01-20
  • Nośnik CD
Więcej

Siedem lat po sukcesie albumu zawierającego remiksy swoich najbardziej znanych utworów, holenderska grupa Amsterdam Klezmer Band zdecydowała się na kontynuację projektu. Jedenasta w siedemnastoletniej karierze zespołu płyta "Blitzmash" to unikalne i zarazem bardzo udane połączenie muzyki klezmersko - bałkańskiej z brzmieniem ostrej perkusji, doprawiona odrobiną zaskakująco idealnie wpasowanej w klimat, elektroniki.


  • Wykonawca Amsterdam Klezmer Band
  • Data premiery 2014-12-06
  • Nośnik CD

Płyta “Noc w Ekwadorze” jest kolejną odsłoną Tercetu Egzotycznego, wypełnioną obfitującymi w nowe brzmienia premierowymi piosenkami, które z całą pewnością nie zawiodą fanów zespołu. „Nie mogę zwalniać tempa. Nie mam już 20 lat, ale na emeryturę się nie wybieram! Jeszcze nie. Na razie rozsadza mnie energia. Mam jeszcze wiele do zrobienia!” - Mówi z uśmiechem gwiazda Tercetu, Izabella Dziewiątkowska. W potrójnej roli: wokalistki, autorki muzyki oraz tekstów do części utworów występuje córka Izabelli, Katarzyna Dziewiątkowska-Mleczko.


  • Wykonawca Tercet Egzotyczny
  • Data premiery 2009-07-10
  • Nośnik CD
Więcej

Wykonawcy: Agata Zubel – głos Andrzej Bauer – wiolonczela Cezary Duchnowski – opracowanie muzyczne, elektronika Pieśni Stanisława Moniuszki zebrane w „Śpiewnikach domowych” były XIX-wiecznym, romantycznym odpowiednikiem współczesnej muzyki pop. Kompozytor pisał je dla ludzi, chciał, by śpiewano je w domach, by żyły swoim życiem. Wiele z nich rzeczywiście zafunkcjonowało w ten sposób, co najmniej jedna – „Prząśniczka, oczywiście” – przetrwała do dziś, ale w końcu nieubłagany czas pokrył „Śpiewniki domowe” kurzem. Zdmuchują go fenomenalna śpiewaczka i kompozytorka Agata Zubel, wirtuoz wiolonczeli i znakomity improwizator Andrzej Bauer oraz Cezary Duchnowski, wybitny twórca i wykonawca muzyki komputerowej, algorytmicznej i improwizowanej. Łączą siły nie po raz pierwszy – kilka lat temu na płycie „El Derwid” zmierzyli się z piosenkami Witolda Lutosławskiego. Zawartość tego „e-Śpiewnika” to popis techniki, wrażliwości i wyobraźni, ale z pełnym szacunkiem dla kompozycji. To dwanaście pieśni, które Zubel, Bauer i Duchnowski nie tyle adaptują do współczesności, ile wystrzeliwują w przyszłość. Rok Moniuszkowski niedługo minie, ale tej płyty będzie się słuchało i słuchało.  


  • Wykonawca Zubel Agata
  • Data premiery 2020-02-21
  • Nośnik CD
Więcej