The London Haydn Quartet przedstawia sześć kwartetów smyczkowych Op. 50. Jest to jeden z poważniejszych zbiorów w twórczości Haydna, często nazywany "pruskim". W roli wykonawców, jak sama nazwa wskazuje, najwięksi specjaliści w wykonywaniu muzyki Austriackiego kompozytora.
Sinusoidal w pierwszej odsłonie był tworem Michała Siwaka i Magdaleny Pasierskiej (obecnie Me Myself and I), głównie hiphopowe bity przeplatały się ze scatowymi partiami wokalnymi Magdy. Po kilkuletniej kooperacji skład rozpadł się na rzecz ich solowych działalności. Michał zaczął współpracę z Natalią Lubrano (Miloopa, Nat Queen Cool) i Jankiem Michalcem (trębacz z Lublina), a następnie z Adrianną Styrcz w projekcie ‘Siwak’; w końcowej fazie to spotkanie doprowadziło do reaktywowania i kontynuacji Sinusoidala. Tym razem aranże ewoluowały w ramach inspiracji duetu nu i funk-jazzem, trip-hopem, ambientem, downtempo i synth-popem. Obecnie Sinusoidal to spokojny ocean dźwięku dopełniony falą lirycznych wokali.Michał Siwak – producent, dj. Założyciel projektu muzycznego Sinusoidal. Związany z wrocławską sceną elektroniczną. Jako dj występował na festiwalach, eventach w kraju i zagranicą (Electronica Festival Istanbul, Era Nowe Horyzonty, Nemiroff Global, Hennessy Artistry). Autor remiksów. Kolaborował z takimi artystami jak Antony and the Johnsons, Julia Kent, Muna Zul, The Crystal Method, Fiszemade, Pustki, Novika. Kompozytor muzyki teatralnej. Ma na koncie inscenizacje w Starym Teatrze w Krakowie, Teatrze Wybrzeże w Gdańsku (współpraca z grupą Kormorany) czy w Warszawie i Białymstoku (spektakl taneczny Fizjotopia). Zwycięzca PPA w nurcie OFF w 2009 roku (Vertinsky Project, obecnie Lila Negr). Zawodowo freelancer, producent muzyki komercyjnej do reklam i prezentacji multimedialnych.Adrianna Styrcz – wokalistka. Przygodę muzyczną zaczęła od prywatnych lekcji fortepianu w wieku lat trzech, następnie po ukończeniu państwowej podstawowej szkoły muzycznej w klasie fletu poprzecznego, zajęła się edukacją wokalną (m.in. u Ewy Kossak, Grażyny Łobaszewskiej, Janusza Józefowicza oraz Janusza Stokłosy). W marcu 2011 upłynęło osiem lat od jej pierwszego solowego występu na Dolnośląskim Festiwalu Piosenki Obcojęzycznej, gdzie została wyróżniona nagrodą Grand Prix; sukcesywnie zajmowała pierwsze miejsca w młodzieżowych konkursach piosenek (w kat.: piosenka kabaretowa, poetycka i anglojęzyczna), zdobyła też nagrodę Grand Prix podczas Przeglądu Piosenek Agnieszki Osieckiej „Bardzo wielka woda”; była półfinalistką popularnego programu rozrywkowego ‘X-factor’. Współpracowała do tej pory z Koleg! Band, Beneficjentami Splendoru, Dj Sickiem, Kulturą Upadłą, Fat Burning Step i HooDoo-Band. Udziela głosu przy produkcji reklam, jingli, słuchowisk dla dzieci i soundtracków.Tracklista:1. This Side2. Cookie with a surprise3. Lullaby4. The One5. In This World
Utwory zamieszczone na niniejszej płycie przeznaczone są na klarnet z towarzyszeniem fortepianu. Każdy z nich jest odzwierciedleniem ogromnej wszechstronności kompozytora – Michała Bergsona, są mistrzowskim pokazem jego umiejętności tworzenia pięknych i frapujących linii melodycznych oraz rozległych fraz, a także utrzymania dużego napięcia emocjonalnego. Piękne tematy bergsonowskiego autorstwa często poddawane są interesującym wariacjom: czy to w sposób klasyczny poprzez rozdrabnianie wartości (Liebes Leid – Liebes Freud), czy poprzez przekształcenia w akompaniamencie, jak dzieje się to np. w Im Norden – Im Süden. Istotnym elementem jest niezwykła zgrabność przeplatania się liryki, śpiewności oraz wirtuozerii. Jest to muzyka, która wciąga, zaskakuje i zaciekawia zarazem. Concert-Arie czy Grosse Concert-Arie już w swoim tytule ukazują wielkie przywiązanie autora do śpiewności. Utwory Bergsona charakteryzują się różnorakim zabarwieniem emocjonalnym, wywołują różne nastroje u odbiorcy.Ważnym czynnikiem jest także ukazanie klarnetu jako instrumentu o bogatych możliwościach ekspresyjnych, barwowych. Kompozytor eksponuje jego interesujące brzmienie w każdym rejestrze. Wszystkie dzieła na płycie wzbogacone są o efektowne kadencje, w których słuchacz może podziwiać techniczne możliwości tego instrumentu. Bergson jako pianista wykorzystuje i eksploatuje w znaczący sposób także fortepian, zachwycając nas bogatą kolorystyką brzmienia i efektowną harmonią obu instrumentów.Bardzo istotnym i charakterystycznym rysem owej muzyki jest pewnego rodzaju dialog pomiędzy tradycją chopinowską a muzyką żydowską, klezmerską. Akcenty muzyki Chopina słychać bardzo wyraźnie w fortepianowych wstępach, interludiach, a także głównych tematach dzieł. Wpływ muzyki żydowskiej zdradzają charakterystyczne skale i rysy melodyczne. Spośród melancholijnych, nostalgicznych chopinowskich fraz kompozytor potrafi wyłonić nagle i niespodziewanie, niby od niechcenia, fragment giocoso, który filuternie, żartobliwie przypomina słuchaczowi o warszawskiej Pradze, Szmulowiźnie… Wsłuchując się dokładniej, usłyszymy skale znane z muzyki klezmerskiej, typową ornamentykę, zadziorność; czasem zdać się może, że niemal słyszymy tzw. „krech”, czyli charakterystyczny dla muzyki klezmerskiej klarnetowy jęk.Każdy z utworów z tej płyty zaskoczy słuchacza z jednej strony niebanalnymi zwrotami harmonicznymi, tworzącymi unikalny, sielski klimat. Z drugiej zaś zaprosi do tańca. W Grand Duo brillant odnajdziemy fragmenty dostojnego poloneza, z kolei w Concert-Arie, Liebes Leid – Liebes Freud – lekkiego, niby od niechcenia, walca.Interesujące jest użycie w temacie utworu Im Norden – Im Süden rytmu sarabandy – tańca hiszpańskiego, co może być związane z tytułem owego dzieła. Słuchając Liebes Leid – Liebes Freud dajemy się ponieść melancholii – muzyka ta przypomina nam pocztówkę, opowieść, list wypełniony wspomnieniami.Niezwykle istotna jest także kwestia współpracy obu instrumentów. Zarówno klarnet, jak i fortepian są często przez Michała Bergsona traktowane solistycznie (por. interludium Concert-Arie), by w kolejnych fragmentach znów razem znakomicie się uzupełniać, dopowiadać, tworzyć razem muzyczną opowieść.Wykonanie:Grzegorz Wieczorek - clarinetTomasz Jocz - piano
Od ukazania się pierwszej płyty Volcano Choir Unmap upłynęły cztery lata. Unmap był efektem eksperymentu. Tworzony na odległość, przez lata składany był z notatek i fragmentów muzyki przesyłanych z jednego końca Wisconsin na drugi. Powstał zanim Volcano Choir stał się właściwym zespołem.Był placem zabaw dla przyjaciół eksplorujących różne muzyczne pomysły. Bez żadnych planów, żadnych uprzedzeń. Nagle okazało się, że powstało mnóstwo muzyki, której konsekwencją stał się zespół.Ponad rok od wydania dobrze przyjętego albumu z września 2009 roku, zapadła decyzja, by zaadaptować Unmap na potrzeby koncertów i wybrać się w trasę po Japonii. Stało się jasne, że Volcano Choir jest pełnoprawnym bytem. Jak to ujął Justin Vernon: tych sześć koncertów pokazało nam, jacy powinniśmy być. Stało się też jasne, że musi powstać następny album. Podobnie jak było z Unmap, nie mieli żadnego harmonogramu. Sesje twórcze trwały przez lata od listopada 2010 roku do marca 2013. Czasami odbywały się przez kilka miesięcy, kiedy indziej oddzielała je półroczna przerwa. Luźne pomysły niespiesznie łączyły się ze sobą. Nagle okazało się, że Volcano Choir ma gotowy nowy album. Repave nadaje muzyce Volcano Choir większą ostrość. Ostrożna prezentacja zespołu z poprzedniego wydawnictwa jest tu traktowana jako punkt odniesienia dla tych ośmiu piosenek. Utwory są przejawem rosnącego przekonania i zaufania zespołu, w pełni gotowego do działania. Wiele tu odcieni i niuansów, a także dudnienia z wielką mocą. To brzmienie procesu twórczego, który ewoluuje i ostatecznie wybucha. Jednolitej struktury elektronicznych i akustycznych instrumentów, z wielowątkową barwą ludzkiego głosu. Ponadto Repave prezentuje pewnych siebie muzyków, którzy powiększają swój zasięg o podniosłe hymny, aby chwilę później ściągnąć w dół, odsłaniając wrażliwość. Repave skupia się na miłości i więzi między członkami Volcano Choir, przyjaźni, która zacieśniła się podczas wieloletniej pracy nad tymi piosenkami. Prawdziwe, wzruszające opowieści o zmianie, smutku, stracie i łasce, które słychać w tych piosenkach, są sprawozdaniem z życia na granicy poezji i realności. Z każdym wersem można poczuć, że ktoś gdzieś słuchając tej muzyki może poczuć się silniejszy i lepszy. Szczypta serca i duszy. Repave cementuje pomysł Volcano Choir zapoczątkowany na Unmap. Zabiera ten muzyczny plac zabaw i umieszcza go w kontekście specyficznego brzmienia zjednoczonego zespołu. Repave załata dziurę w twoim sercu.
Druga księga madrygałów włoskiego twórcy okresu renesansu Carla Gesualda jest kolejną pozycją w bogatej dyskografii zespołu La Compagnia del Madrigale. Zespół nagrywa wyłącznie dla firmy Glossa. Członkowie zespołu są uznanymi doświadczonymi śpiewakami specjalizującymi się w stylowym wykonawstwie muzyki wokalnej dawnych wieków.
Nowy album De Phazz, czyli projektu Pita Baumgartnera, który górnolotnie zwany jest „ojcem chrzestnym lounge’u”, a który rzeczywiście swymi nagraniami zdefiniował ten gatunek muzyki.De Phazz – projekt wymyślony w 1996 roku przez producenta Baumargtnera, a wsparty przez szefa niesławnego labela Mole, a od 2001 roku wydawnictwa „firmowego” Phazz-A-Delic, Haluka Soyoglu – stanowi już niejako instytucję na lounge’owej scenie. Nakładem rezydującej w Niemczech firmy Phazz-A-Delic ukazują się bowiem nie tylko płyty projektu, którego pełna nazwa brzmi DEstination PHuture jAZZ, ale także jego współpracowników, zarówno tych stałych, jak i sporadycznych. Dla tej pary – bossa labela i producenta - trzeci album, „Death By Chocolate” (2001) był nie tylko przełomowy, ale, jak już wspomnieliśmy, definiujący styl i szeroko imitowany. Pięć albumów później De Phazz znowu przypomina o sobie płytą „LaLa 2.0”, która zdaje się być na pół autoironiczną konkluzją bardzo a propos naszych czasów: a mianowicie, że to tylko kolejna wiązanka bezimiennej muzyki na odtwarzaczu mp3. Ten efekt wzmacniają raczej absurdalne, dadaistyczne teksty, ale jakość nagrań i zestaw niemiecko-północnoamerykańskich gości Baumgartnera – wokalistów Pat Appleton i Karla Friersona z USA, Barbary Lahr, Marnie Mansa, Angel Jones, Sandie Wollasch i Charity Sanders nie pozostawia wątpliwości, dlaczego De Phazz, mimo upływu lat, pozostaje jednym z najlepiej sprzedających się wykonawców na lounge’owej scenie.
Ponad 10 lat przygotowań w Jugosławii… morderczy trening instrumentalno-wokalny… 3 dni w studio. I jest efekt! Zgodnie z obietnicą Bracia Figo Fagot prezentują swój nowy album Eleganckie Chłopaki na wiosnę 2013, czyli w październiku. Na płycie poza znaną piątką przebojów wypuszczonych wcześniej do internetu melomani oraz entuzjaści muzyki odkryją siedem zupełnie nowych, ekscytujących utworów zaskakujących zarówno głębią muzyczną jak i tekstową. Kto tym razem wytoczy proces BFF – Greenpeace? Czerwony Krzyż? A może wegetarianie?
Szósty album Montreale Guitare Trio, utrzymujący poziom zróżnicowania gatunków muzycznych, co stało się ich znakiem rozpoznawczym. Obok oryginalnych kompozycji inspirowanych "world music", trio zwraca się również ku czołowym artystom z ze świata muzyki popularnej. Mamy więc do czynienia z coverami utworów Radiohead, legendarnej kanadyjskiej grupy Rush.
Płyta Cd zawiera 15 utworów muzyki cygańskiej w nowych aranżacjach w oryginalnym wykonaniu Don Vasyl i cygańskie gwiazdy.
Płyta zawiera nagrania wybranych utworów muzyki cerkiewnej w wykonaniu Chóru Gdańskiego Uniwersytetu Medycznego. Chór Gdańskiego Uniwersytetu Medycznego założony w 1946 roku, jest jednym z najstarszych i najbardziej utytułowanych akademickich chórów w Polsce. W ciągu wielu lat swojej działalności koncertował w kilkudziesięciu krajach świata w Europie, Azji i Ameryce Północnej. Jest laureatem czołowych nagród na licznych festiwalach chóralnych, zarówno polskich, jak i zagranicznych.Płyta powstała po Międzynarodowym Konkursie Muzyki Cerkiewnej w Hajnówce (2000), gdzie zespół zdobył I nagrodę.Kierownikiem artystycznym i dyrygentem Chóru jest Jerzy Szarafiński. Tracklista:1. Simwoł wiery2. Tiebie pojem3. Błagosłowi dusze moja Gospoda4. Iże cheruwimy5. Nikto że pritiekajaj k Tiebie6. K. Bogorodice7. Alliłuja8. Swiatyj Boże9. Otcze nasz10. Chwalitie Gospoda s niebies11. Bogorodice Djewo12. Priiditie wospoim ludije13. Zastupnice usierdnaja Mati14. Chwalitie Gospoda s niebies15. Wo carstwill Twojem16. Błażen muż