Debiut Rafała Blechacza dla wytwórni Deutsche Grammophon. Zwycięzca Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego z 2005 roku prezentujewszystkie Preludia oraz dwa Nokturny z op. 62 Fryderyka Chopina. Platynowa płyta w cztery tygodnie po premierze!
Płyta zawiera relację z koncertu w Warszawie formacji bluesowej z USA.Był to pierwszy po 1945 roku koncert gwiazd bluesa w Polsce, który odbył się podczas Festiwalu Jazz Jamboree’64. W skład Big City Blues wchodzili m.in.: Willie Dixon i Sunnyland Slim. Gościnnie z zespołem Big City Blues wystąpił Howlin’ Wolf.
Grzegorz Ciechowski – jest wzorem dla wielu współcześnie tworzących artystów. Jego pełne poezji i charakteru utwory do dziś stanowią dla nich nieograniczone źródło muzycznych inspiracji. Zrealizowany przez Kovalczyka projekt, w postaci płyty i trasy koncertowej, pt. „Piosenki Mistrza” jest spojrzeniem na twórczość tego wybitnego artysty przez pryzmat muzyki elektronicznej. Stanowiła ona ważny element w jego twórczości, lecz nigdy nie dominowała. Kovalczyk, tworząc zestaw dziewięciu piosenek, postarał się uniknąć ich nadinterpretacji - choć zmienił znane nam aranżacje to zadbał o ich rozpoznawalność. Dołożył również do nich całą paletę swoich umiejętności oraz energię. Słychać ją od pierwszego dźwięku zarejestrowanego na tym krążku. Dzięki temu powstała spójna i świeżo brzmiąca płyta, która zaskakuje dobrą elektroniką, wysublimowanym bitem i eterycznymi partiami saksofonów czy fletu poprzecznego. Użycie tego typu instrumentarium pozostaje w zgodzie z melancholią, jaką słychać w kompozycjach Ciechowskiego, a którą spotkamy również i tu. Świadczy to, że cała płyta została stworzona z wielkim szacunkiem do twórczości artysty, choć z zachowaniem odrębnego muzycznego charakteru tożsamego i rozpoznawalnego dla Kovalczyka. Większość piosenek napisanych przez Grzegorza Ciechowskiego, które usłyszymy na tej kompilacji, pomimo upływu czasu nie straciła swojego aktualnego i ważnego przekazu. Utwory te, wykonane w uwspółcześnionej formie muzycznej, pozostają nadal obowiązujące i mogą obecnie identyfikować się z nimi młode pokolenia Polaków. Stanowiło to klucz do powstania tego albumu i wyboru na niego utworów. Kovalczyk to charyzmatyczny wokalista i producent muzyczny, który dzięki swojemu talentowi i determinacji znalazł się w finale 3. edycji Idola oraz wydał trzy dobrze przyjęte albumy studyjne: „Obsesja” (2008), „Kovalczyk Big Band Projekt”(2012), „Aux” (2016) oraz projekt, nagrany na cztery waltornie i głos, pt. „In the Name of What” (2018) z udziałem Mazo Horn Quartet (pierwsi waltorniści Teatru Wielkiego Opery Narodowej i Sinfonia Varsovia).
‘Mr. Love & Justice’ to najnowsze dzieło studyjne Billy Bragga jednego z najbardziej niesamowitych i twórczych brytyjskich kompozytorów i performerów wydane przez artysę po sześciu latach od premiery poprzedniej płyty ‘England, Half English’.Dwanaście nowych utworów zostało wyprodukowanych przez Granta Showbiza a w nagraniu płyty udział wzieli Ian McLagan, Ben Mandelson, Lu Edmonds, Martyn Barker oraz Simon Edwards. Album ‘Mr. Love & Justice’ to doskonała, utrzymana w rockowych klimatach płyta, znajdziemy na niej spokojne nastrojowe utwory, troche szortkie rockowe piosenki i delikatne ballady. ‘Mr. Love & Justice’ to zdecydowanie spójne i przemyślane dzieło na najwyższym poziomie.
Będzie to pierwsza płyta zespołu opublikowana z oprawą filmową stworzoną specjalnie do każdego z 8 utworów.
Album "Bunt" – to trzecie z kolei wydawnictwo studyjne ekipy z Koszalina nagrane z okazji jubileuszu X – lecia zespołu. Płyta której tytuł mówi sam za siebie. Muzycy nigdy nie byli i nadal nie są "grzecznymi chłopcami" pokornie przyjmującymi otaczający świat. Nie godzą się wewnętrznie z niektórymi mechanizmami funkcjonującymi w ich życiu, i to była główna inspiracja do powstania tego materiału. Album "Bunt" jest więc muzycznym utrwaleniem tych odczuć artystów, wyrazem buntu na kwestie dla nich istotne z którymi się nie zgadzają. Wokale są jak zwykle w przypadku Pampeluny w większości śpiewane w języku hiszpańskim, co może ograniczać przekaz słowny, lecz klimat muzyczny tego albumu oddają jego kompozycje i emocje tam zawarte są bardzo czytelne. Skład: Arkadiusz „Julia” Pater – gitara/wokal Adam Szkoda – perkusja Emil Bajer – bass/wokal Adrian Rozenkiewicz – gitara Mateusz Redlarski – gitara/wokal Płyta współfinansowana z kampanii crownfoundingowej Polakpotrafi.pl Tracklista: 1. Satanismo 2. Wywietrzyć Łeb 3. Cabroni 4. Adios 5. Un nuevo capítulo 6. Fronteras 7. PA-PA-RA 8. Estúpidas Putas 9. ¿Quién nos mira? 10. HATE 11. La Cortina
„Mów mi dobrze” to czwarta premierowa płyta zespołu Happysad. O wiele radośniejsza i bardziej energetyczna od poprzedniczki, jest jej niemal kompletnym przeciwieństwem. Materiał na nią w większości powstawał w lipcowe, upalne ranki i popołudnia, stąd też dużo w nim słońca i lekkości letnich dni. „Mów mi dobrze” to zbiór dwunastu piosenek w klimatach do jakich przyzwyczaił nas zespół. Nie ma rozbudowanych form muzycznych czy popisów instrumentalistów, jest za to klasyczna budowa „zwrotka refren, zwrotka refren”, w której Happysad czuję się chyba najlepiej. Oprócz „W piwnicy u dziadka”, który to utwór ukazał się na wydawnictwie koncertowym, oraz „Nie ma nieba” wpisanym już od roku na koncertową setlistę zespołu, na „Mów mi dobrze” usłyszymy jeszcze 10 premierowych piosenek. Tak jak w przypadku poprzednich płyt, za teksty odpowiada wokalista Kuba Kawalec, a muzykę stworzył cały zespół.„Mów mi dobrze” pierwsza płyta z nowym członkiem w składzie. Daniela Pomorskiego po raz pierwszy usłyszeć można było na płycie koncertowej „Na żywo w studiu”. Tam w kilku utworach grał gościnnie na trąbce. Na „Mów mi dobrze” do trąbki dołożył klawisze oraz akordeon. Dodatkowo gościnnie w trzech utworach zaśpiewała Kasia Gierszewska z zaprzyjaźnionego zespołu trzydwa%UHT. Cały materiał nagrano w studiach S4 i S3 Polskiego Radia pod okiem i uchem Leszka Kamińskiego odpowiedzialnego za brzmienie „Nieprzygody” oraz koncertowego DVDCD.Płyta Happysad „Mów mi dobrze” ukaże się na rynku 19 października dzięki firmie Mystic Production.Tracklista:1. Ciało i rozum2. Kostuchna3. Mów mi dobrze4. Taką wodą być5. W piwnicy u dziadka6. Made in China7. Samisobie8. Lęki i fobie9. Nie ma nieba10. Pętla11. Pani K12. My się nie chcemy bić
Pierwsza płyta z perkusistą Tony Williamsem, nagrana w 1963 roku. Jubileuszowa edycja zawiera 2 bonusowe ścieżki z nagraniami, które nie znalazły się na oryginalnej płycie gramofonowej.
Płyta, którą oddajemy w Państwa w ręce jest drugą częścią jubileuszowego albumu, wydanego w serii „Muzyka wspomnień”, z okazji przypadającej we wrześniu tego roku, okrągłej rocznicy urodzin Jerzego Połomskiego. Wśród dwudziestu dwóch nagrań znalazły się na niej takie przeboje jak: „Minut pięć”, „Arlekin”, „Jak to dziewczyna” oraz piosenka „Woziwoda”, która przyniosła Artyście II nagrodę „Za dzieło” na I Międzynarodowym Festiwalu Piosenki Sopot’61. Nagrania te zostały starannie zrekonstruowane cyfrowo z archiwalnych taśm Syrena Record Company (U.S.A.) i przekazane Państwu w najdoskonalszej jakości technicznej. W ubiegłym roku Jerzy Połomski obchodził 55-lecie swojej pracy artystycznej, przez wszystkie te lata nagrał niezliczoną liczbę piosenek, przebojów, które trwale zapisały się w kartach historii polskiej piosenki. Koncertował w Anglii, Bułgarii, Czechosłowacji, Danii, Francji, Holandii, Jugosławii, Rumunii, Szwajcarii, na Węgrzech, w ZSRR, RFN, NRD, ośrodkach polonijnych USA, Kanady i Australii. Obecnie nadal spotyka się z fanami, jeździ z koncertami, występuje, śpiewa, bawi publiczność, która z ogromnym entuzjazmem słucha jak ów nienaganny Artysta, swoim niepowtarzalnym głosem śpiewa piosenki ich młodości.
Książeczka z płytą. Książeczka na 18 stronach zawiera encyklopedię postaci Disney’a, tj. zdjęcia i opisy głównych bohaterów, którzy śpiewają na płycie.