
Płyta Live In Fonobar to rejestracja koncertu jubileuszowego z okazji 10 –lecie składu. Jeden z ważniejszych koncertów Firmy w karierze.
- Wykonawca Firma
- Data premiery 2011-07-01
- Nośnik CD
- Rap & Hip Hop / Polska
- 9-11-2020, 11:14
- 0
- 0
- admin

Płyta Live In Fonobar to rejestracja koncertu jubileuszowego z okazji 10 –lecie składu. Jeden z ważniejszych koncertów Firmy w karierze.

Płyta pierwotnie wydana w 1992 rokujest jedną z najistotniejszych pozycji Zorna. Stwarza tajemniczy świat erotycznej perwery czerpiącej inspirację z pism Jean Geneta w wykonaniu kalifornijskich muzyków

RMF Baby to jedna z najlepiej sprzedających się serii płyt dla dzieci. Doskonały dobór utworów jak również renomowany partner – radio RMF FM powodują, że jest to seria, po którą chętnie sięgają rodzice. W tej serii ukazały się do tej pory ukazały się 3 płyty: płyta z największymi dziecięcymi przebojami, płyta retro – przypominająca największe dziecięce evergreeny znane także rodzicom z ich dziecięcych lat, a także album na imprezę – z hitami, bez których nie może się obejść żaden Kinder bal.

Jolanta Sosnowska z powodzeniem wykonuje muzykę od baroku po współczesność z zachowaniem kanonów interpretacji każdej epoki. Jest zdobywczynią I nagrody w Konkursie Skrzypcowym im. Paula Rollanda w USA i finalistką kilku prestiżowych konkursów muzyki dawnej. Jako skrzypaczka barokowa, koncertująca na oryginalnym XVIII wiecznym instrumencie, ma na swoim koncie występy solowe w holenderskim Concertgebouw Amsterdam (jako stypendystka Jumpstart Jr. Foundation) i w austriackim Konzerthaus Wien.W roku 2012, po sukcesach na II Międzynarodowym Konkursie im. Heinricha Bibera w St. Florian, została zaproszona do wykonania recitali w ramach festiwali muzyki dawnej Resonanzen i Innsbrucker Festwochen der Alten Musik w Austrii. Oprócz występów w niemal wszystkich krajach europejskich, ma na swoim koncie także koncerty w Japonii, Meksyku, Peru, w Rosji i w USA. Artystka dokonała również licznych nagrań płytowych i audycji radiowych, m. in. dla austriackiego radia ORF, meksykańskiego OPUS oraz wytwórni: Sony Classical, Pan Classics, Gramola, Deutsche Grammophon czy Naxos.Prezentowana płyta „baRock & Vienna” to pierwszy album w dyskografii artystki z muzyką austriacką, w większości barokową (wyjątek: „Sonata in D major RV 810” Vivaldiego), na którym prezentuje ona specjalną selekcję utworów, pochodzących zarówno ze zbiorów austriackich jak i brytyjskich. Trzy spośród siedmiu kompozycji umieszczonych na płycie („Sonata in A”, „Sonata Prima” i „Seconda Aria in D major”) zostały nagrane po raz pierwszy w historii światowej fonografii.Tracklista:1. Bonaventura Viviani (1638-1693) - Sonata in A2. Heinrich Schmelzer (1620-1680) - Sonata Prima3. Ignazio Albertini (1644-1685) - Sonata in A major no 5 (Sonatinae XII)4. Emperor Leopold I (1640-1705) - Seconda Aria in D major [Courante-Gavotte-Gigue] (Suites)5. Anton A. Schmelzer (1653-1701) - Sonata “Turkenschlacht bei Wien 1683”6. Heinrich Schmelzer (1620-1680) - Ciaccona in A major (Arien zu den Baletten)7. Antonio Vivaldi (1678-1741) - Sonata in D major RV 810:I. AndanteII. AllegroIII. SicilianaIV. Allegro
Płyta Avatar to - jak mówi sam zespól - "najlepszy przykład jak metal powinien brzmieć w dzisiejszych czasach, żeby został zapamiętany na wieki". Materiał wyprodukował Jay Ruston (Stone Sour, Anthrax, Steel Panther i in.) Album ukazuje się na płycie CD, CD Deluxe (ta sama tracklista, opakowanie typu digipack + naszywka) oraz na winylu z dołączonym materiale na płycie CD. Tracklista: 1. Glory to Our King 2. Legend of the King 3. The King Welcomes You to Avatar Country 4. King's Harvest 5. The King Wants You 6. The King Speaks 7. A Statue of the King 8. King After King 9. Silent Songs of the King Pt. 1: Winter Comes When the King Dreams of Snow 10. Silent Songs of the King Pt. 2: The King's Palace

Kyle Eastwood, ulegając fascynacji paryską sceną jazzową, zorganizował sesję z tamtejszymi muzykami i wokalistami. Plonem jest płyta "Metropolitain" łącząca funk-jazz, fusin i smooth jazz.

Tomasz Mucha - absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Występował ze znanymi muzykami polskiej (i nie tylko rodzimej) sceny jazzowej – Maciejem Sikałą, Zbigniewem Namysłowskim, Włodzimierzem Nahornym, Jarosławem Śmietaną, Pawłem Kaczmarczykiem, Johnem Zornem, Lasse Lindgrenem, Siergiejem Dawidowem oraz tzw. „sceny jassowej” – Tomaszem Gwincińskim (płyta „Jupiter” w towarzystwie Locko Richtera – bas i Arka Skolika – perkusja), Tymonem Tymańskim. Prowadzi swoje autorskie składy: Tomek Mucha Collective, Mulasta Trio; gra również w zespołach: Spirit of Stephane Grappelli, GaDMu Trio (płyta „Kolędowo” wydana w grudniu 2014), udziela się również na śląskiej scenie hiphopowej (płyta Skorupa „Piękna Pogoda”). Był uczestnikiem wielu festiwali w kraju i za granicą, m. in.: Krokus Jazz Festiwal, Jazz Forum „Ci, na których liczymy”, Gdańskie Noce Jazsowe (z zespołem Tomek Mucha Collective), Jazz Rock Meeting, Muzyka Bez Granic, Łagodne Spotkania Muzyczne (z grupą Brazylian – Polish Connection), Jazz w Ruinach (z projektem Mulasta Trio), Wrocław Summer Guitar & Folk Festiwal (z grupą Cocotier), wystąpił trzykrotnie na Warsaw Summer Jazz Days (projekt „Cobra” Johna Zorna, Anno Domini, Mulasta Trio), Koktebel Jazz Festival (Krym), Ednist (Kijów) i Zajazz Festival Kharkiv (z grupą Manifest, a także z projektem pianisty Siergieja Dawidowa). Wydał autorską płytę pt: „Mulasta Trio – Live in Green Eye” (z udziałem fińskiego basisty Lasse Lindgrena i perkusisty Bartka Staromiejskiego). Tomasz Mucha - violin Lasse Lindgren - bass guitar Bartek Staromiejski – drums

Płyta, którą oddajemy Państwu do rąk ma charakter na wskroś ekumeniczny. Chór i Orkiestra Wydziału Instrumentalno-Pedagogicznego AMFC w Białymstoku pod dyrekcją Jana Miłosza Zarzyckiego wykonuje kolędy śpiewane w różnych Kościołach chrześcijańskich. Ciepłe brzmienie orkiestry symfonicznej w połączeniu z głębią treści zawartych w kolędach sprawiają, że tej płyty nie może zabraknąć podczas rodzinnego świętowania.

Płyta winylowa „Rainbow Bridge” to wydany pośmiertnie album Jimiego Hendrixa, który swoją premierę miał w październiku 1971 roku. Płyta ta jest drugą, studyjną kompilacją wydaną po śmierci artysty, wyprodukowaną i zmiksowaną przez Eddiego Kramera, Mitcha Mitchella i Johna Jansena. Autorem wszystkich utworów znajdujących się na albumie (oprócz „Star Spangled Banner”) jest Jimi Hendrix.

Płyta "Tiritaka" została wznowiona przez Polskie Nagrania w ekskluzywnej reedycji kultowej serii Polish Jazz, znanej fanom polskiej muzyki jazzowej od lat 60. To pierwsze tak obszerne opracowanie w historii tej znakomitej płyty. Przy zachowaniu oryginalnej okładki, album został wzbogacony dwujęzyczną książeczką z tekstem Tomasza Szachowskiego. Autorem odświeżonego brzmienia jest wybitny reżyser dźwięku - Jacek Gawłowski. "Tiritaka" to znakomity album quintetu Kazimierza Jonkisza. Jest to jedyny album w serii Polish Jazz, gdzie rolę lidera całej formacji pełni perkusista. To nawiązanie do pięknej tradycji, która wywodzi się jeszcze z czasów świetności amerykańskich big-bandów swingowych, prowadzonych przez takich mistrzów jak Chick Webb, Gene Krupa czy Lionel Hampton. W skład kwintetu wchodzą: genialny skrzypek Krzesimir Dębski (na krótko przed założeniem własnej grupy String Connection, która w pierwszej połowie lat osiemdziesiątych dominowała na polskiej scenie), saksofonista Andrzej Olejniczak, który grał w najważniejszych polskich zespołach lat 70-tych, takich jak Extra Ball i Sun Ship, pianista Janusz Skowron oraz młody basista Andrzej Łukasik. "Tiritaka" to jazz w najlepszym wydaniu i jeden z najsilniejszych albumów legendarnej serii jazzowej. Ten album powinien mieć w swojej kolekcji każdy miłośnik jazzu. Płyta dostępna jest również w wersji analogowej.