Aleksander Żabczyński swoją działalność artystyczną rozpoczął w Warszawskiej Szkole Gry Scenicznej, w której brał udział w zajęciach kółka teatralnego. W 1922 roku został skierowany do teatru "Reduta" przez Edmunda Wiercińskiego. Po dwóch latach współpracy jego drogi skrzyżowały się z kilkoma innymi warszawskimi teatrami, między innymi Teatrem Polskim oraz Narodowym.
Na polskim rynku wyjątek stanowią naprawdę dobre produkcje muzyczne dla dzieci. Chcąc wypełnić tę lukę stworzyliśmy serię płytową, która swoją wyjątkowością zaciekawi i zachwyci zarówno dzieci, jak i dorosłych.Bajki z Szafy Żyrafy to niezwykły cykl płyt CD z mniej lub bardziej znanymi, czarującymi muzycznymi opowieściami. Wszystkie tytuły cechują fabuły napisane czystym, literackim językiem polskim, ubrane w muzykę przez duże „M” - z bogatą orkiestracją, dynamicznymi aranżami i w profesjonalnym wykonaniu.Unikalność tego cyklu tkwi również w tekstach, które nie powielają wzorów rytmicznych disney’owskich rymowanek, ale stanowią mini-opowieści z morałem i przesłaniem. Wysoką jakość muzyczną, kompozytorską czy wykonawczą zapewnią najlepsi twórcy i artyści. Głosów w nagraniach użyczyły zarówno dzieci, jak i znakomici wokaliści-aktorzy polskiej sceny rozrywkowej, jak choćby Cezary Żak, Jolanta Fraszyńska, Mariusz Kiljan, Robert Gonera, Olga Bończyk, Damian Aleksander i wielu innych.Formuła wszystkich opowieści polega na łączeniu fragmentów mówionych z piosenkami. Seria jest znakomitą propozycją dla dzieci w wieku przedszkolnym oraz młodszym szkolnym.Wydawnictwo cechuje forma wydawnicza najwyższej jakości – kolorowe digipaki utrzymane we wspólnej dla cyklu, spójnej szacie graficznej.Dzięki takim nagraniom dzieci mają okazję zetknąć się z ambitną muzyką, co z pewnością w przyszłości zaprocentuje dobrym gustem i wrażliwością muzyczną.Szóstą z serii prezentowanych bajek jest "Pierścień i Róża". Pięć poprzednich wydawnictw, które weszły na rynek to: "Porwanie dalmatyńczyków", "Zwierzęta Doktora Dolittle", "Przygody Tomka Sawyera", "Bajka o Smoku Obiboku" i "Księga Dżungli".Opowiadają: Igor Przegrodzki, Kinga PreisŚpiewają: Kinga Preis, Monika Bolly, Konrad Imiela, Mariusz Kiljan, Halina Śmiela-Jacobson, Adam Cywka, Igor Kujawski, "Spirituals Singers Band"
Jego pierwszy solowy album pt. „Smack” zdobył Fryderyka 2019 w kategorii Płyta Roku Country/Blues, co oznacza, że nowoczesne podejście do tego gatunku i nadanie własnego sznytu, zostało docenione. Robert Cichy – bo o nim mowa, wydaje kolejny album pt. „Dirty Sun”. Znajdzie się na nim jedenaście utworów, w tym sześć w języku polskim, co akurat w kontekście poprzedniego wydawnictwa, które w całości było po angielsku, jest dużą nowością. Cichy nieustannie eksperymentuje z brzmieniem instrumentów strunowych, podążając za nowymi inspiracjami, tworzy charakterystyczny i wyróżniający go na polskim rynku muzycznym styl. Ponadto, na albumie „Dirty Sun” usłyszymy aż cztery kolaboracje, bowiem Cichy zaprosił znakomitych gości: Kasai, Mroza, Rahima i Sosnowskiego. Przed rozpoczęciem działalności solowej, Robert Cichy w różnej roli pojawił się na płytach ponad 60 polskich artystów, z czego część pokryła się platyną lub złotem. Współpracował z Anią Dąbrowską, Urszulą Dudziak, Michałem Urbaniakiem czy Anią Rusowicz. U boku czołowych polskich artystów grał na największych festiwalach w Polsce i na świecie - w Japonii, Stanach Zjednoczonych, Turcji, we Włoszech, czy na Mauritiusie. Tracklista: 1. Seize The Day 2. Android 3. Jedna Noc Feat. Mrozu 4. Piach I Wiatr 5. Let Us Sing 6. Urwana Melodia Feat. Kasai 7. Siedem 8. Posłuchaj Feat. Sosnowski 9. Dirty Sun 10. Rebeliant Feat. Rahim 11. Manitu Powyższy opis pochodzi od wydawcy.
Album dla najmłodszych prezentujący klasyki bajek w postaci opowieści audio. Przejdź się wspólnie na spacer z „Czerwonym Kapturkiem” do babci, popływaj w morzu z „Małą Syrenką”, zatańcz walca z „Piękna i Bestią”. Kunszt lektorski aktorki oprawiony magiczną muzyką zachęca dzieci do zapoznania się z najbardziej znanymi klasykami bajek. Pozycja mocno wyróżnia się na rynku polskim jakością wykonania oraz wspaniałymi ilustracjami. Pierwsza część zawiera popularne bajki „Kot w butach”, „Czerwony Kapturek”, „Jaś i Małgosia”, „Mała Syrenka” oraz „Piękna i Bestia”. W sprzedaży wraz z książeczką zawierającą teksty wszystkich bajek.
Ponad ćwierć wieku historii i bezprecedensowy przykład międzynarodowej, stałej współpracy polsko-skandynawskiej. Zespół wirtuoza gitary Mirosława „Carlosa” Kaczmarczyka to jazzowy most między polskim romantyzmem a norweska melancholią. Jazz łączący w sobie poetykę pięknych fraz z niuansami instrumentacji i aranżacji lidera. Taki konglomerat nie ma precedensu w całym polskim jazzie. To ponad 25 lat poszukiwań i eksperymentów, nagranych płyt, koncertów i krystalizowania składu zespołu, który już wpisał się w kroniki polskiego jazzu. „Kiedy zastanawiam się na czym polega fenomen skandynawskiego brzmienia jazzu i całej muzyki improwizowanej, dostrzegam, że chodzi głownie o inne traktowanie czasu, szacunek dla ciszy. To wszystko od blisko dwóch dekad staram się łączyć w tym, co jest moje, co w sercu gra, czyli Polską. Trudno porównać mi wprost fenomeny muzyczne Polaków i Norwegów, ale tę „inność” zrozumiałem rozmawiając z pewną artystką, plastykiem, Norweżką, która choć patrzyła mi prosto w oczy, to jednak gdzieś ten wzrok sięgał za horyzont, jakby przenikał mnie i płynął dalej. Tak jest z muzyką Skandynawii, nieuznającą formalnych granic, czy sztywnych formalnych barier. Wszystko jest równouprawnione. Ja jedynie scalam te elementy i mam nadzieję, że moje przeżycia, wrażliwość, artystyczna wizja, a to wszystko przesiane przez sito doświadczeń i kunsztu grających ze mną przyjaciół, tworzy muzyczną całość, oddającą ducha naszego wspólnego muzykowania. Mam nadzieję, że wszyscy włączając tę płytę doświadczą tej samej radości, z którą my mamy do czynienia przystępując do wspólnego muzykowania. Tak jak przy nagraniu tej płyty. Misterium sztuki? Ulotność chwili zawarta w improwizacjach? Tajemnica międzyludzkiego, artystycznego porozumienia poprzez dźwięki? Może tak należy to nazwać, jednak ostateczna ocena należy do słuchaczy. Bez nich to granie nie miałoby sensu”. Mirosław „Carlos” Kaczmarczyk
Po rockowej oraz live'owej "Nocy" i zadumanej, nostalgicznej "Ciszy" "Nic nie boli tak jak życie" jest odważnym korokiem w kierunku artystycznie rozumianego popu. Trudne do przewidzenia powodzenie utworu "Takie tango" spowodowało, że właśnie ta płyta sprzedała sie na polskim rynku w ilości 1 000 000 egzemplarzy. To rekord niezwykle trudny do pobicia . I chociaz na płycie jest wiele bardzo dobrych utworów z poetyckimi tekstami, to megasukces "Tanga" przysłonił całą resztę. Jakby jednak nie mówić, to "Nic nie boli tak jak życie" Budki Suflera stanowi przykład komercyjnego sukcesu do tej pory nie notowanego na polskim rynku. Na uwagę zasługują znakomite teledyski w reżyserii Macieja Dejczera, które ilustrowały część twórczości znajdującej sie na tym krążku.
„Chcasing Rainbows” to najnowsza płyta studyjna Raya Wilsona znanego ze współpracy z takimi zespołami jak Genesis czy Stilskin.Urodzony w Szkocji wokalista, gitarzysta, kompozytor zastąpił Phila Collinsa w zespole Genesis w latach 1996-1999. Jako frontman grupy współtworzył album „Calling All Stations”, który trafił na czwarte miejsce w historii sprzedaży zespołu. Konsekwencją wydania płyty była ogólnoświatowa trasa „Calling All Stations Tour”. W marcu 2010 roku zespół Genesis został przyjęty do „Rock’n Roll Hall of Fame”, jako jeden z najważniejszych i wpływowych zespołów wszech czasów. W 2013 roku Ray Wilson nawiązał współpracę z Polskim Radiem, czego pierwszym efektem jest płyta „Chasing Rainbows”, zawierająca 12 utworów utrzymanych w typowym brzmieniu brytyjskiego rocka. Bez wątpienia jest to najbardziej dojrzała muzycznie płyta artysty w jego dotychczasowym dorobku.
„Ślad” to tytuł autorskiej płyty Janusza Strobla - wybitnego gitarzysty i kompozytora.To artystyczne przedsięwzięcie z orkiestrą Sinfonia Viva pod dyr. Tomasza Radziwonowicza, we współpracy z Polskim Radiem i House of music. Do jego realizacji Janusz Strobel zaprosił również artystów: Pawła Pańtę i Luisa Ribeiro.Rola tego dzieła w literaturze muzycznej łączącej gitarę klasyczną z orkiestrą jest wyjątkowa, ponieważ na przestrzeni epok powstało niewiele dzieł z wykorzystaniem powyższego instrumentarium. Tym samym światowa biblioteka muzyczna wzbogaca się o niezmiernie cenną pozycję. Janusz Strobel jak zawsze idzie własnym śladem, szuka nieoczywistych rozwiązań, nieustająco pozostaje wierny własnej stylistyce. Wbrew modom tworzy wartości, które we współczesnej muzyce zdają się zanikać. Płyta jest finezyjnie wydana, ilustrowana fotografiami Macieja Fryszera. Z krótkimi rozważaniami, zainspirowanymi tytułem, poruszającymi zagadnienia nt. śladu w kosmosie i nie tylko, napisanymi przez znanego polskiego astronoma prof. Andrzeja Strobla, brata Artysty.Płyta opatrzona jest wspomnieniami, życzeniami przyjaciół i współpracowników Artysty (m.in. Magdy Czapińskiej, Magdy Umer, Andrzeja Poniedzielskiego, Jana Wołka, Piotra Machalicy), które są niespodzianką zarówno dla samego Janusza Strobla, jak i jego fanów. Do albumu dołączona jest książeczka – w języku polskim i angielskim.Płyta „Ślad” wpisuje się w obchody 50-lecia pracy artystycznej Janusza Strobla.Jest też 50 płytą nagraną przez orkiestrę Sinfonia Viva.Wszystko to sprawia, że to nie jest płyta na chwilę. To płyta, która pozostawia „Ślad”.
„Miles Of Blue” - Płyta, (której tytuł to „urbaniakowa” gra słów) jest hołdem dla twórczości boga jazzu.... wielkiego Milesa Davisa i została nagrana przez Artystę przy udziale wielu znamienitych wykonawców z kraju i zagranicy. Michal Urbaniak - nowojorczyk z wyboru – jest jedynym skrzypkiem i jedynym polskim muzykiem, który współpracował z guru światowego jazzu – Milesem Davisem.
Polska aktorka, mieszkająca na stałe w Paryżu, absolwentka paryskiej Akademii Teatralnej. Wraz z trzyosobowym zespołem (mandolina, kontrabas, klarnet) śpiewa bajki i ballady słowiańskie (oraz Szekspira) w języku polskim. Jej czwarty album to doskonała mikstura folku, muzyki ludowej oraz tradycyjnych pieśni francuskich. Nazwa albumu wzięła się od Sonetu 29 Szekspira.