» » polskim » Strona 3

W piątek, 28.09, na półkach sklepowych w Polsce znajdzie się nowy album Rafała Blechacza. Ten fonograficzny debiut młodego artysty dla Deutsche Grammophon - najbardziej prestiżowej na świecie firmy fonograficznej, specjalizującej się w muzyce klasycznej - oprócz niewątpliwych walorów natury artystycznej, będzie także wyjątkowy z kilku innych, ważnych powodów. Po raz pierwszy w historii album Deutsche Grammophon będzie u nas dostępny jednocześnie w tradycyjnej, międzynarodowej wersji oraz w wersji polskiej. Polska wersja albumu będzie oferowana w polskiej cenie ! Po raz pierwszy w historii album Deutsche Grammophon zawierać będzie oryginalny, zamówiony przez DG tekst polskiego autora. Jest nim Pan Adam Rozlach, znany dziennikarz muzyczny, związany od lat współpraca z Polskim Radiem. W wersji polskiej albumu tekst w języku polskim będzie jedynym tekstem książeczki. W wersji międzynarodowej albumu oryginalny tekst w języku polskim będzie jedna z wersji językowych, oprócz zwykle umieszczanych tekstów w języku angielskim, francuskim i niemieckim. Rafal Blechacz, zwycięzca ostatniego Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego jest drugim - po Krystianie Zimermanie - artystą polskim, związanym ekskluzywnym kontraktem z Deutsche Grammophon. Jego pierwszy, nagrany dla Deutsche Grammophon album, zawierający wszystkie Preludia oraz dwa Nokturny z op.62 Fryderyka Chopina będzie z pewnością wielkim wydarzeniem na muzycznym rynku.


  • Wykonawca Blechacz Rafał
  • Data premiery 2007-09-28
  • Nośnik CD
Więcej

Materiał składający się na płytę "Drewnianej Małpy Rock" to 19 utworów o niespotykanej w Polsce jakości i brzmieniu, zrealizowanych i wyprodukowanych na europejskim poziomie. Płyta ta będzie jednym z największych i najbardziej oczekiwanych wydarzeń Hip-Hop'owych na polskim rynku muzycznym. Może także mocno zaistnieć na rynku niemieckim, dzięki singlowemu utworowi "Te Typy", w którym u boku poznańskiego rapera wystąpił Sido.


  • Wykonawca donGURALesko
  • Data premiery 2017-11-24
  • Nośnik CD
Więcej

Czwarta pozycja z radiowej serii Polish Radio Jazz Archives. Płytę tę rozpoczynają dwa nieznane szerzej nagrania Sekstetu Komedy z roku 1957, zarejestrowane w Polskim Radio Gdańsk. Nnastępne dwa, zostały zarejestrowane w Polskim Radio Poznań, w tym jedna z wczesnych kompozycji K.Komedy współautorstwa Jana Wróblewskiego pt. „That Second”. Kolejne nagranie zostało wykorzystane w filmie” Niewinni Czarodzieje”, a nagrane zostało przez kwartet kompozytora w Polskim Radiu w Warszawie w roku 1959. W dalszych nagraniach bierze udział szwedzki saksofonista Bernt Rosengren i Trio Krzysztofa Komedy - to kompozycje z filmu „Nóż w wodzie” nagrane w Polskim Radiu w Warszawie oraz podczas festiwalu Jazz Jamboree’61. Płytę kończą cztery nagrania Tria Krzysztofa Komedy zarejestrowane podczas festiwalu Jazz Jamboree’62. Są to: ” Pierwsza etiuda baletu jazzowego”, melodia z filmu „Alicja w krainie czarów” Franka Churchilla oraz dwie kompozycje z filmu ” Nóż w wodzie”. Wraz z Krzysztofem Komedą grającym na fortepianie w nagraniu wzięli udział: Roman „Gucio” Dyląg na kontrabasie i Rune Carlson – na perkusji.


  • Wykonawca Komeda Krzysztof
  • Data premiery 2013-05-06
  • Nośnik CD
Więcej

Opera „Maria Padilla” Gaetano Donizettiego zarejestrowana na żywo podczas 15. Wielkanocnego Festiwalu Ludwiga van Beethovena. W partii tytułowej wystąpiła sławna sopranistka Nelly Miricioiu. W realizacji dzieła udział wzięli soliści: Helena Zubanovich, Jorge Prego, David Pershall, Andrew Craig Brown, Jennifer Feinstein, Eric Barry i Eric Downs , którym towarzyszyła Polska Orkiestra Radiowa, Chór Polskiego Radia w Krakowie, Chór Opery i Filharmonii Podlaskiej. Całość poprowadził Łukasz Borowicz.Opera została zrealizowana we współpracy z Opera Program Yale School of Music i jego dyrektorem artystycznym, Prof. Doris Yarick Cross.Album  „Maria Padilla” jest kontynuacją tradycji festiwalowej odkrywania nieznanych i rzadko wykonywanych oper oraz uwieczniania ich na płytach CD. „Maria Padilla” Gaetano Donizettiego miała swoją prapremierę w 1841 r. po czym na wiele lat zniknęła ze scen. W Wielkiej Brytanii po raz pierwszy została wystawiona w 1973 r. a w Polsce… właśnie podczas 15. Festiwalu Beethovenowskiego w roku 2011.Album wydany we współpracy z Polskim Radiem Agencją Fonograficzną S.A. ukazał się dzięki wsparciu firmy GAZ-SYSTEM SA, Pierre Cardin i Grupy Ahlers oraz Narodowego Instytutu Audiowizualnego.Trzypłytowy album wydany wraz librettem w językach: włoskim, polskim i angielskim.


  • Wykonawca Various Artists
  • Data premiery 2012-01-30
  • Nośnik CD

Album zespołu T.Love wydany w 1992 roku.Największym przebojem drugiej płyty reaktywowanego zespołu była piosenka tytułowa − utwór „King” stał się jednym z hymnów T.Love. Przebojami okazał się też kawałek „Stany” oraz „Dzikość serca”.Mocno dopracowany album osiągnął wysokie notowania, a wielu krytyków uważa ją za najlepszy rockowy album w tamtych czasach. Muniek Staszczyk w swoich tekstach opisywał romantycznych chuliganów „King”, problemy egzystencjalne „Dzikość serca” a nawet rozprawiał się z polskim światkiem muzycznym „Nabrani”.Teksty te często oddają nastroje, problemy społeczne wczesnego kapitalizmu. Muniek wykazał się dużą uwagą na drugiego człowieka, opisując na przykład smutną starość uczestniczki powstania warszawskiego, w Pani z dołu.


  • Wykonawca T.Love
  • Data premiery 2016-10-28
  • Nośnik CD
Więcej

 Nowa seria na polskim rynku koncertów będących juz klasyka muzyki rozrywkowej w nowej niższej cenie (Zagraniczna Płyta Polska Cena).


  • Wykonawca Akon
  • Data premiery 2007-12-14
  • Nośnik DVD
Więcej

Dnia 18 stycznia 2013 r., w Zakopanem, w Teatrze Witkacego odbył się premierowy koncert zepołu Daddy's Cash i Johna Lee Hookera Juniora, promujący ich wspólnie nagraną płytę pt. "That's What The Blues Is All About '. Płyta wkrótce po ukazaniu się na rynku polskim, osiągnęła status Złotej Płyty. 


  • Wykonawca Hooker John Lee Jr. , Daddy's Cash
  • Data premiery 2013-11-12
  • Nośnik DVD
Więcej

Zespół Raggafaya w obecnej formie istnieje od stycznia 2004 roku. Stworzony został przez sześć osób, z których każda posiada inne zainteresowania muzyczne oraz przeróżne doświadczenia w zakresie wykonywania muzyki – od metalu do biesiady. W efekcie muzyka, którą prezentuje zespół jest energetyczną mieszanką reggae, ska, hip-hopu, funka i rocka, w której coś dla siebie znajdą fani reggae, wielbiciele rapu, ale także rock'n'rollowi tradycji. W 2007 roku Raggafaya zdobyła pierwsze miejsce w przeglądzie młodych kapel na Ostróda Reggae Festival, co zaowocowało wydaniem w 2008 roku debutanckiej Epki, zatytułowanej „Bongoizm”. Na scenie to eksplodująca torpeda nie do porównania z jakimkolwiek Polskim zespołem. Finalista jesiennej edycji MUST BE THE MUSIC przebojem przeszedł eliminacje i zebrał największą ilość głosów z wszystkich występujących do tej pory zespołów tej i poprzedniej edycji programu.1. Dźwiękoszczelni2. Bakagenci 3. Cza Cza Cza4. Chcą więcej (live)+ Bonus VIDEO 5. Cała sala...(  WOODSTOCK 2011 )


  • Wykonawca Raggafaya
  • Data premiery 2011-11-25
  • Nośnik CD
Więcej

Miała piękny głos, wykształcenie muzyczne i talent, ale dopiero występ na estradzie szczecińskiego Festiwalu Młodych Talentów awansował ją do Złotej Dziesiątki, najzdolniejszej, śpiewającej kompanii dam polskiego rock and rolla, nazwanego swojsko – by nie drażnić ówczesnej władzy – big bitem. „Połów talentów był obfity” – donosił dumnie tygodnik „Dookoła Świata”.Co wtedy zaśpiewała „złota finalistka”? Jak sama wspominała – Bilet w jedną stronę z polskim tekstem stworzonym wspólnie z bratem Włodzimierzem oraz po włosku, 24 tysiące pocałunków i Monikę. Potem było już łatwiej, szczególnie wtedy gdy Złota Dziesiątka pojawiła się w warszawskiej kawiarni Uśmiech.To wtedy usłyszał o Helenie Majdaniec cały kraj. Była Polska Kronika Filmowa, dziejopis najważniejszych wydarzeń oraz liczna rzesza fotoreporterów. To oni pisali i pokazywali jak rozkołysuje twistem polską młodzież, to wtedy upatrzyła sobie w niej Katarzyna Gaertner wykonawczynię piosenki Eurydyki tańczące, zanim trafiła do Anny German. Podobnie było z piosenką Żółte kalendarze, bez żalu oddanej Piotrowi Szczepanikowi, czy Wakacje z deszczem zapamiętanej z wykonania Ludmiły Jakubczak.Tylko Rudy rydz, mimo że nagrał tę piosenką liczny zastęp popularnych solistów – Maria Koterbska, Tadeusz Woźniakowski, Framerowie, a nawet Violetta Villas – został jej znakiem rozpoznawczym.Skąd w życiorysie Heleny Majdaniec Szczecin? Znalazła się tam w 1945 roku z rodzicami i starszym rodzeństwem. Była to końcowa stacja pociągu wiozącego repatriantów z Wołynia. Miała wtedy cztery lata. I od tamtej pory pozostała na zawsze szczecinianką. Uczennicą szkół muzycznych I i II stopnia w klasie fortepianu, solistką Chóru tamtejszej Politechniki, refrenistką studenckiego kabaretu Skrzat, reprezentantką tego miasta w pierwszym, oólno-polskim poszukiwaniu młodych talentów prowadzonych w czerwcu 1961 roku pod wodzą Czerwono-Czarnych.Udział w tej imprezie wyzwolił drzemiące w niej od dawna marzenie – śpiewać. Zanim jednak została ich solistką, skwapliwie skorzystała z propozycji Mieczysława Fogga, który zaprosił ją do schlebiającego nowej modzie programu Fogg and Rock. Grała w jego Klipsach na organach przez pół roku. Ale gdy tylko nadarzyła się okazja, ruszyła z Cz-Cz podbijać krajowe sceny. Śpiewała wtedy cudze przeboje: Shapiro, Sedaki, Celentano i Wieczór na redzie, znany nawet za Uralem.Wkrótce jednak zaczęto pisać tylko dla niej. Przede wszystkim Bogusław Klimczuk, kompozytor i szef radiowej orkiestry Studio M-2., którego piosenki uczyniły z niej niekwestionowaną Pierwszą Damę Twista.W 1963 roku została solistką Niebiesko-Czarnych. Współpracując z nimi przez pięć lat, zyskała Majdaniec niebywałą popularność. Drogę do sławy rozpoczęła od udziału w mię-dzynarodowym programie Les idoles des jeunes (Idole młodych), zaproszona specjalnie do tej imprezy przez Bruno Coquatrixa, szefa paryskiego klubu Olympia. Była pierwszym polskim, kobiecym głosem zza żelaznej kurtyny, który porwał francuską publiczność.Tamtejsze media nazwały ją „najpiękniejszymi oczami Lazurowego Wybrzeża”, prezentując piękną szczeciniankę u boku późniejszych gwiazd estrady, m.in. Dionnie Warwick i Steviego Wondera, a Niebiesko-Czarni ze swoimi solistami, Czesławem Niemenem i Micha-jem Burano nagrali wtedy pierwszą płytę na Zachodzie. Była to tzw. czwórka Les noir et blue – Les idoles de Polonge z Helenkowym przebojem Happy End.Do kraju wróciła w glorii sławy. Popularyzowała modne wówczas tańce, m.in. twista, surfa i madisona. W 1964 roku wystąpiła z recitalem poprzedzającym koncert Marleny Dietrich w Warszawie. Wzięła udział w MFP Sopot ’65, Bratysławska Lira ’66 i w Festiwalu Młodych Piosenkarzy w Soczi w 1967 roku, gdzie zdobyła II nagrodę i sympatię Jurija Gagarina.Jej urodą i talentem zainteresował się duży ekran. Wystąpiła w nieznanym u nas NRD-owskim Tytułu jeszcze nie ma. W polskim filmie Zbrodniarz i panna zagrała samą siebie, śpiewając Happy End, w krótkometrażówce Gdzie jesteś, Luizo zaśpiewała tytułową piosenkę, a w Ktokolwiek wie – zagrała dziewczynę z paczki Sobiekróla u boku Wiesława Dymnego.Wiosną 1968 roku została stypendystką PAA Pagart i wyjechała do Paryża na występy w popularnym kabarecie Rasputin. Gdy minął roczny kontrakt, postanowiła pozostać tam na stałe. Dzięki panującej wtedy modzie na słowiańskość związała się z paryskimi lokalami, Szecherezada, Etoile de Moscow. Później została gwiazdą Carewicza, jednego z najbardziej elitarnego kabaretu Paryża, w którym śpiewała rosyjskie romanse i sentymentalne ballady.Opieka artystyczna wytwórni fonograficznej Philips zaowocowała nagraniami trzech singli. Intensywnie zaczęła podróżować po świecie. Jednak polskiej publiczności niezbyt czę-sto dawała znać o sobie. W 1975 roku dokonała ostatniego nagrania studyjnego (Wypijmy za szczęście). Dziesięć lat później opowiedziałem o jej karierze w telewizyjnym Leksykonie Polskiej Muzyki Rozrywkowej. Na Old Rock Meeting w Sopocie w 1986 roku przypomniała kilka swoich dawnych przebojów.W 1991 roku postanowiła wrócić do kraju. Polski come back nie był jednak udany. Blisko ćwierćwieczna nieobecność na rodzimej estradzie spowodowała nieodwracalne skutki. I chociaż owacjom nie było końca na koncertach w rodzimym Szczecinie, a także na Karin Stanek Show i Niebiesko-Czarni Adzie, nie potrafiła spodobać się nowej publiczności.Jakże proroczego znaczenia nabiera tytuł jej największego przeboju One way ticket.,,Pędzi, pędzi pociąg w jedną stronę, w dal,potem nagle staje, znowu pędzi tam".(Ryszard Wolański)


  • Wykonawca Majdaniec Helena
  • Data premiery 2016-08-26
  • Nośnik CD
Więcej

Cykl nagrań dokonanych w Katowicach przez Narodową Orkiestrę Symfoniczną Polskiego Radia pod kierownictwem jej dyrektora artystycznego Alexandra Liebreicha. Box składający się z trzech płyt CD poświęcony jest dwóm wielkim polskim kompozytorom XX wieku - Karolowi Szymanowskiemu i Witoldowi Lutosławskiemu. W nagraniach występują również soliści - Gautier Capuçon - wiolonczela i Ewa Podleś - kontralt.


  • Wykonawca NOSPR w Katowicach
  • Data premiery 2019-09-13
  • Nośnik CD