Najnowsza płyta niemieckiego zespołu Oomph! zatytułowana 'Des Wahnsinns fette Beute'. Album promuje singiel 'Zwei Schritte vor'. niemiecki zespół rockowo-heavymetalowy, założony w 1989 roku w Wolfsburgu. Są jednymi (po KMFDM i Die Krupps) z prekursorów łączenia metalu i industrialu. Polskim fanom znani z przeboju 'Augen Auf' z wydanego w naszym kraju albumu 'Wahrheit oder Pflicht'.
Na polskim rynku wyjątek stanowią naprawdę dobre produkcje muzyczne dla dzieci. Chcąc wypełnić tę lukę stworzyliśmy serię płytową, która swoją wyjątkowością zaciekawi i zachwyci zarówno dzieci, jak i dorosłych. Bajki z Szafy Żyrafy to niezwykły cykl płyt CD z mniej lub bardziej znanymi, czarującymi muzycznymi opowieściami. Wszystkie tytuły cechują fabuły napisane czystym, literackim językiem polskim, ubrane w muzykę przez duże „M” - z bogatą orkiestracją, dynamicznymi aranżami i w profesjonalnym wykonaniu.Unikalność tego cyklu tkwi również w tekstach, które nie powielają wzorów rytmicznych disney’owskich rymowanek, ale stanowią mini-opowieści z morałem i przesłaniem. Wysoką jakość muzyczną, kompozytorską czy wykonawczą zapewnią najlepsi twórcy i artyści. Głosów w nagraniach użyczyły zarówno dzieci, jak i znakomici wokaliści-aktorzy polskiej sceny rozrywkowej, jak choćby Cezary Żak, Jolanta Fraszyńska, Mariusz Kiljan, Robert Gonera, Olga Bończyk, Damian Aleksander i wielu innych.Formuła wszystkich opowieści polega na łączeniu fragmentów mówionych z piosenkami. Seria jest znakomitą propozycją dla dzieci w wieku przedszkolnym oraz młodszym szkolnym. Wydawnictwo cechuje forma wydawnicza najwyższej jakości – kolorowe digipaki utrzymane we wspólnej dla cyklu, spójnej szacie graficznej. Dzięki takim nagraniom dzieci mają okazję zetknąć się z ambitną muzyką, co z pewnością w przyszłości zaprocentuje dobrym gustem i wrażliwością muzyczną.Kolejną z serii prezentowanych bajek są "Przygody Tomka Sawyera". Piosenki z musicalu "Przygody Tomka Sawyera" wg powieści Marka Twaina.Opowiada: Mariusz KiljanŚpiewają m.in: Monika Bolly, Adam Cywka, Jolanta Fraszyńska, Robert Gonera, Konrad Imiela, Mariusz Kiljan, Wojciech Kościelniak, Ferdynard Matysik, Paweł Okoński, Edwin Petrykat
Remont Pomp - zespół grający muzykę etniczną, awangardową i improwizowaną powstał w 2004 roku przy Polskim Stowarzyszeniu na Rzecz Osób z Upośledzeniem Umysłowym Koło w Gdańsku.
„72 Hours” to owoc współpracy rapera z artystami z Manchester'skiego SlumDog Studios, w którym podczas zaledwie jednej, trwającej 72 godziny. Popek, Hijack Hood, Profus PPZ oraz DJ Gondek stworzyli dziesięć, całkowicie różniących się brzmieniowo, jak i stylistycznie, utworów. Jest to pierwsza tego typu spontaniczna produkcja na polskim rynku muzycznym utrzymana na tak wysokim poziomie. Jeden producent, trzech raperów oraz DJ serwują na jednym talerzu porcję rapu, reggae, grimee, horror rapu, trueschool'u, a nawet gitarowej ballady. Całość brzmi niezwykle spójnie i doskonale oddaje klimat, w jakim przebiegał proces twórczy tego mini albumu.Oprócz Popka, rapera wywodzącego sie z krakowskiej Firmy, projekt „72 Hours” to przede wszystkim jego stary kolega „po majku” Hijack Hood, brytyjski raper, pakistańskiego pochodzenia, którego polscy słuchacze dobrze poznali na wcześniejszych albumach Popka („Wyjęty z Pod Prawa”, „Heavyweight”, „Monster”), jak również wielu kolaboracjach z europejskimi raperami, w tym z Polski, takimi jak Firma, Peja, Sokół. Za produkcję „72 Hours” całkowicie odpowiada Profus, polski producent oraz raper urodzony w Warszawie, reprezentujący emigracyjną formację - Pokolenie Pewnej Zguby (PPZ), znaną wśród brytyjskiej polonii z licznych koncertów. Prawdziwej magii „72 Hours” dodaje DJ Gondek, który postarał się w każdym utworze o różnorodne skrecze oraz cuty. Dj Gondek, wywodzący sie z Legnicy reprezentant Ciemnej Strefy jest obecnie najbardziej rozpoznawalną postacią w branży. O poziomie jego stylu świadczyć może ilość gościnnych projektów, na których się pojawił od 2013 roku. Trudno obecnie o dobrą płytę z gatunku hip-hop bez jego udziału. „B.A.D. Pop” jest to długo oczekiwane wspólne wydawnictwo Popka oraz B.A.D.a (Banasiak Adam Daniel).Popek, najbardziej zaskakujący obecnie raper na polskim rynku muzycznym, po raz kolejny ucieszył swoich fanów, gdy ogłosił pracę nad tym, różniącym się od jego poprzedniej twórczości projektem. Raper, związany z krakowską Firmą, zawodnik MMA, samozwańczy Król Albanii, stworzył wraz z B.A.D.em, wszechstronnie uzdolnionym muzykiem, malarzem, rzeźbiarzem oraz tatuatorem, unikatowy album z muzyką gitarową, w całości skomponowaną i wykonaną przez ten niepokorny duet.Na albumie znajdą się piosenki znane z video zamieszczonych na Youtube. Między innymi „Blues (kosmity żona)”, czy „Samo życie’, którego klip przekroczył półtora miliona wyświetleń. Usłyszymy również utwór "Jesteś sam", który łączy w sobie gitarową balladę z nowoczesnym syntetycznym brzmieniem, i który zapoczątkował współpracę B.A.D.a oraz Popka nad tym wydawnictwem.„Muzyka to tylko zabawka” powiedział raper na jednym z poprzednich albumów, a płyta „B.A.D Pop” jest potwierdzeniem jego słów. Piosenki duetu B.A.D. Pop to przede wszystkim potężna dawka humoru, przeważnie czarnego, dla fanów mocnych wrażeń.
Anna German to niewątpliwie jedna z najbardziej znanych piosenkarek i kompozytorek, legenda polskiej sceny. Laureatka wielu światowych festiwali m.in. w Monte Carlo, Bratysławie, Neapolu i Cannes, uznana również za najpopularniejszą polską piosenkarkę wśród Polonii Amerykańskiej. Wydała wiele albumów w języku polskim, rosyjskim i włoskim. Komponowała i pisała teksty do swoich utworów w 7 językach.
W październiku trafi do sklepów debiut płytowy grupy Neurasja. Asja, wokalistka wspierania przez przyjaciół - gitarzystę Karola Czajkowskiego, basistę Wojtka Traczyka i perkusistę Huberta Zemlera, w oryginalnym i intrygującym projekcie. Neurasja gra w klasycznym, rockowym składzie - wokal, gitara, bas i perkusja, delikatnie przyprawionym odrobiną elektroniki. Jesiennie melancholijne, chwytające za serce, piękne melodie w wyjątkowym brzmieniu, łączącym brudny, narkotyczny feeling, z krystalicznym, wzruszającym głosem Asji. T-Bone Burnett spotyka Krystynę Konarską, Grizzly Bear spotyka Mirę Kubasińską, Tajfuny spotykają Beth Gibbons. Całość została zmiksowana i zgrana przez Mikołaja Bugajaka, na analogowym sprzęcie ze złotych czasów.Asja to urodzona w Warszawie, dysponująca niezwykłym głosem wokalistka i autorka tekstów. Karol Czajkowski, gitarzysta i producent, pasjonat muzyczny. Wspólnie stworzyli jedyny w swoim rodzaju repertuar, w którym znaleźć można emocje bluesa, akcenty folkowo-etniczne i rockowy pazur. Napisali utwory piękne i smutne, a przy tym wyjątkowe i oryginalne, zaprawione słowiańską melancholią. Od momentu kiedy dołączyli do nich przyjaciele - sekcja Wojtek Traczyk i Hubert Zemler, ich piosenki nabrały punkowej zadziorności i surowego, alternatywnego brzmienia.Zaczynali swoją drogę artystyczną w formacji Alamut, penetrując rejony muzyki świata. Jednak ich twórczość zawsze była daleka od sztampowego odtwarzania folkloru innych regionów. Cechowała ją oryginalność i osobisty, emocjonalny charakter, inspirowała ludyczna transowość i free jazz. Wraz z kolejnymi zmianami w składzie zespołu, szli w stronę improwizacji, free i teatru dźwięku. Po latach tamtych doświadczeń, zapragnęli wrócić do elektrycznych instrumentów i tworząc formy piosenkowe, połączyć w nich swoje równoległe fascynacje - brytyjskim triphopem, amerykańskim bluesem czy polskim big beatem. I choć piosenkom tym bliżej do muzyki nowoczesnej, została jednak w ich graniu część poprzednich doświadczeń - improwizacji, etnicznych harmonii oraz, szczególnie widocznego na koncertach, specyficznego klimatu, który z każdym kolejnym dźwiękiem wciąga w niezwykłą, baśniową opowieść.O muzyce Neurasji trudno powiedzieć jako o muzyce konkretnego nurtu. To oryginalna, zmierzająca w kierunku rockowej alternatywy twórczość, na którą składają się przede wszystkim piosenki - smutne, kobiece, z tekstami w języku polskim. Brzmieniowo osadzone w latach 60/70, są jedynie pretekstem do otwartej na eksperyment i improwizację formuły muzykowania, w której ważny jest każdy dźwięk i napięcie zbudowane pomiędzy muzykami. Piosenki Neurasji czerpią niekiedy melodykę, skale i podziały rytmiczne z muzyki ludowej. Jednak pierwiastki etniczne są tu jedną z wielu inspiracji, obok czarnego bluesa, rocka, psychodelii czy minimal music.Na koncertach, utwory długie, narkotyczne, mieszają się z formami krótkimi - piosenkowymi. Transowa sekcja z mocnym, masywnym basem, jazzująco-bluesowa gitara, wibrafon dodający teatralno-psychodelicznego klimatu i przeszywający głos wokalistki - niezwykle sugestywny i emocjonalny, budują bajkowy świat.Program płyty:1.Małymi Krokami 2.Idę 3.Korale 4.Na moim Ciele 5.Stoję w deszczu 6.Dusze 7.Nie ma już Mnie 8.Jestem Zelig 9.Tu i Tam ze sobą
"Domówka z Markiem Sierockim" to wyjątkowa seria, jakiej na polskim rynku muzycznym jeszcze nie było! Płyty, które się w niej znalazły, to bowiem nie tylko muzyka.
Aleksandra Kurzak to pierwsza polska śpiewaczka związana ekskluzywnym kontraktem z Decca Classics. Album „Gioia” (Radość) to jej pierwszy album nagrany dla tej wytwórni z najsłynniejszymi ariami z oper Rossiniego, Donizettiego, Verdiego, Mozarta, Pucciniego, a także polskim akcentem - arią Hanny z opery „Straszny Dwór” Stanisława Moniuszki. „Radość muzyki i radość, jaką czerpię ze śpiewu idą ze sobą w parze” – mówi o swojej pracy artystka. Album dostępny także z książeczką w języku polskim!
Z cyklu Antykwariat Polskiej Muzyki. Kto chciałby zobaczyć śpiewającego Adama Astona jednego z najpopularniej-szych piosenkarzy fonografii polskiej lat trzydziestych XX wieku powinien obejrzeć filmy MANEWRY MIŁOSNE (1935) w piosence „Jak trudno jest zapomnieć”, film DWIE JOASIE, oraz ORDYNAT MICHOROWSKI. Urodził się w Warszawie w 1902 roku jako Adolf Loewinsohn. Kończył gimnazjum im. Mikołaja Reja. W 1920 roku brał udział jako ochotnik w wojnie polsko- sowieckiej. Przerwał studia prawnicze na Uniwersytecie Warszawskim. Pracował w holenderskiej firmie do 1939 roku i śpiewał, bo muzyka była jego pasją. Utalentowany samouk podjął jednak prywatne lekcje u najwspanialszego pedagoga - Wacława Brzezińskiego. Popularność zdobył w Chórze Warsa z debiutem scenicznym w MORSKIM OKU. Na płytach Syrena-Electro i Lonora używał pseudonimu Aston. Nagrywał też dla wytwórni płytowych: Parlophon, Columbia (1930-33) i Odeon (1937-38) pod pseudonimem Adam Wiński. Na płytach Syrena-Electro, których nagrał najwięcej można też spotkać pseudonim J.Kierski (płyty reklamowe). Adam Aston nagrał wg własnych obliczeń 960 utworów. Był także śpiewakiem kontraktowym Polskiego Radia. Z pracownikami radiowymi został ewakuowany we wrześniu 1939 roku do Lwowa. W latach 1940-1941 występował tam z zespołem TEA JAZZ Henryka Warsa. Po wybuchu wojny niemiecko-sowieckiej śpiewał we Frunze (Kirgistan). Występami uratował siebie i swoją żonę (Lucyna Nowikow - aktorka) od śmierci głodo-wej. W II Korpusie gen. Andersa należał do wojskowego teatru rewiowego „Polish Parade”. Walczył pod Monte Cassino. Została cenna pamiątka fonograficzna. W 1946 w Mediolanie Adam Aston nagrał na płytę „La voce del Padrone” („PŁYTA POLSKA 2 KORPUS POLSKI - WYDZIAŁ DOBROBYTU ŻOŁNIERZA”) jako pierwszy pieśń „Czerwone Maki na Monte Cassino”. Drugie nagranie znane z tego okresu to wersja radiowa dla audycji BBC w języku polskim z ostatnią zwrotką po włosku. (Jako bonus umieszczone jest na CD2. Nagranie „złapane” z Radia Wolna Europa, udostępnione przez „Zagozdeum”.) Po demobilizacji w 1947 roku zamieszkał w Londynie. W 1948 roku wyemigrował do Republiki Południowej Afryki - tam w Johanesburgu występował w polskim klubie. Przez 10 lat był dyrektorem fabryki papieru. W 1959 roku, po zawale, jako emeryt wrócił do Londynu, gdzie śpiewał recitale i grał w polonijnym teatrze. Uhonorowany odznaczeniami wojennymi polskimi i brytyjskimi, zmarł 10 stycznia 1993 roku w Londynie. Na obu płytach CD Adam Aston śpiewa sentymentalne, relaksowe, pogodne przeboje taneczne lat trzydziestych XX wieku, wspaniałych lat polskiej muzyki rozrywkowej. Adam Aston to ciepły głos, świetne poczucie rytmu, umiejętność swingowania, nieskazitelna intonacja, lekkość i swoboda w podawaniu tekstu piosenki.. Polecamy. Duet Retro - Danuta Żelechowska i Jan Zagozda.
Płyta została nagrana w okresie, kiedy Maanam był właściwe rozwiązany. Mieliśmy jeszcze pewne zobowiązania kontraktowe, mieliśmy trasę w RFN i koncerty w Londynie… W tej sytuacji musiałem wynająć muzyków i zmontować nowy skład. Uważałem też, że - niezależnie od sytuacji- trzeba coś nagrać. Z drugiej strony biorąc - jak sam tytuł wskazuje - był to dla mnie najgorszy okres. Co oznaczało, że człowiek prawie cały czas był na bani. Ta płyta ma na pewno inną atmosferę, to słychać. Ale akurat z tymi muzykami wtedy się przyjaźniłem. Można dostrzec u Kory coś przejmującego w śpiewie. To była płyta rodząca się w dużych bolach. (…) Dla wielu ludzi 'Się ściemnia' jest najlepszą płytą Maanamu./Marek Jackowski/Płyta nagrana w „czyśćcowym okresie „Maanamu".Właściwie z muzykami sesyjnymi: Joriadisem, Ciempielem i Dominikiem.Pomagał Soyka. Płyta niedoceniana. Dla wielu najlepsza z całej dotychczasowej działalności zespołu. Animowany teledysk Mariana Cholerka „Sie ściemnia" był pierwszym polskim teledyskiem emitowanym w MTV.Na okładce rysunki Szymona Sipowicza: postacie wojowników ninja./Kamil Sipowicz/Tracklista:1. For Your Love2. Caliope3. Bądź taka, nie bądź taka4. Kadyks5. Życie za życie (Gdy skrzywdzisz mnie)6. Lata dziecinne (Płynny żar)7. Sie ściemnia8. Jedyne prawdziwe tango Maanam9. Wszystko w porządku, więc od początku