To jest oryginalny album Petera Marshalla, wydany wiele księżyców temu i na wreszcie wznowiony na CD. Materiał zawiera oryginalną pracę studyjną - pochodzącą z Jamajki, z legendarnego studia Channel One. Wyprodukowany przez Martina Campbella w 1995 roku. Znajdziecie tu również jeden bonus.
Pochodzący z Niemiec kompozytor Carl Philipp Emanuel Bach urodzony w 1788 w Hamburgu, był również wirtuozem pianina i klawesynu. Jest to drugi potomek Jana Sebastiana Bacha, znany również jako Bach berliński lub hamburski. Artysta jednak nie od razu zajął się działalnością muzyczną, w 1731rozpoczął on studia na kierunku prawa, które zakończył w 1738 we Frankfurcie. Ukończywszy naukę zdecydował się na karierę muzyczną, po propozycji złożonej mu przez księcia Ferdynanda.
Basya Schechter - liderka zespołu Pharaoh’s Daughter, dorastała w środowisku ultraortodoksyjnym, lecz w rodzinnym domu - dzięki przybranym rodzicom pochodzącym z Syrii - poznała również tradycję sefardyjską.Twórczość Pharaoh’s Daughter obraca się w magicznym kręgu Kabały, poezji ladino,mistycznych niggunów i śródziemnomorskich hymnów. Jest to jednocześnie oryginalna muzyka tchinis - średniowiecznych modlitw w jidysz, pisanych specjalnie dla kobiet, którym towarzyszą nowe, współczesne kompozycje osnute wokół tekstu Pieśni nad Pieśniami.Rabin Abraham Joshua Heschel, którego poezje śpiewa olśniewająca Basya Schechter to jedna z najważniejszych postaci w świecie relacji żydowsko-chrześcijańskich na kontynencie amerykańskim. Jeden z największych na świecie autorytetów w temacie średniowiecznej filozofii żydowskiej, kabały i chasydyzmu, tworzył także poezję.Zafascynowana nią Basya Schechter od kilku już lat przygotowywała materiał na płytę, koncertując na całym świecie włączała powoli kolejne liryki do swojego programu, by wejść wreszcie w ubiegłym roku do studia i zarejestrować materiał, który właśnie ukazuje się pod tytułem „Songs Of Wonder’ nakładem wytwórni Johna Zorna – tzadik.Arabeskowe brzmienia egzotycznych instrumentów, duże grono zaproszonych muzyków z Frankiem Londonem na czele gwarantuje muzyczny odlot. Tracklista: 1. At Dusk 2. Palaces In Time 3. I and You 4. To a Lady in a Dream 5. Snow on the Fields 6. From Your Hands 7. My Seal 8. Tshuvah 9. My Song 10. Youngest Desire
Muzycy dwóch genialnych zespołów - Iced Earth i Nevermore, połączyli siły w nowej supergrupie, której nadali nazwę Ashes Of Ares! Ich debiutancki imienny krążek "Ashes Of Ares" to wypadkowa inspiracji klasycznym heavy, thrashem, progmetalem, a nawet death metalem w stylu Behemoth! Przedstawmy od razu kierowników zamieszania. Ashes Of Ares to: jeden z najwspanialszych metalowych wokalistów Matthew Barlow, którego znamy z płyt Iced Earth, także mający staż w tym zespole gitarzysta i basista Freddie Vidales oraz doskonały bębniarz Van Williams, którego fani metalu doskonale znają z Nevermore. Muzycy zanim weszli do studia, pograli trochę na żywo w Europie i przekonali się, że mogą liczyć na wsparcie metalowców. Potem panowie zamknęli się w legendarnym studiu Morrisound Recording w Tampie na Florydzie, z legendarnym producentem Jimem Morrisem (m.in. Iced Earth, Morbid Angel, Obituary). Zarejestrowali piosenki, w których słychać echa wielu zespołów. Freddie Vidales mówi: "Iron Maiden, Slayer, Saxon, Behemoth, Machine Head, Death Angel, Queensryche, to tylko niektóre z zespołów, których wpływy można tu usłyszeć.
RDK powstał w 2002 roku. Ich pierwszy album z 2004 roku był kombinacją takich gatunków muzycznych jak: dub, reggae, ska, punkrock, trance i ambient. Płyta "Bass Matters" rozpoczyna nową erę zespołu, który skoncentrował się głównie na graniu i produkcjach na żywo. Choć część kawałków umieszczonych na tej płycie powstała już 2 lata temu, to po raz pierwszy zostały one przeniesione do studia i nagrane w nowych, energicznych aranżacjach. Od czasu gdy nagrali pierwszą płytę odeszło od nich połowę muzyków, z różnych przyczyn: macierzyństwo, różnice charakterów, a nawet śmierć... Pomimo przeciwieństw losu zespół istnieje dalej.
Album „The Best Of Violetta“ to zbiór największych hitów 1 i 2 sezonu serialu Violetta! Na płycie znajdziecie utwory, które wszyscy dobrze znają: „En Mi Mundo“, „Euforia“, „Como Quieres“ i wiele, wiele innych. Kolejny raz będziecie mogli poczuć pozytywną energię, dzięki Violettcie i jej wspaniałym przyjaciołom ze Studia 21. Na pewno Was nie zawiodą! Macie okazję posłuchać wszystkich najlepszych hitów Violetty i jej przyjaciół, w jednym albumie! Najwięksi fani Violetty muszą mieć tę płytę!
Jeden z największych współczesnych kontratenorów – Philippe Jaroussky – i znakomita sopranistka Karina Gauvin – występują razem ponownie w błyskotliwej operze Handela „Partenope”. Ich poprzednie wspólne nagranie – „Niobe” Steffaniego, wydane przez Erato na początku 2015r., które Gramophone okrzyknął „historycznym wydarzeniem” – wywarło piorunujące wrażenie na publiczności i krytykach muzycznych. Solistom towarzyszy dynamiczny dyrygent Riccardo Minasi wraz ze swoim zespółem Il Pomo d’Oro, wydobywając wszystkie odcienie emocji „Partenope”, zarówno komediowe, romantyczne, jak i dramatyczne. Dong Hyek Lim pojawił się na scenie w wieku 18 lat w „blasku pianistycznej sławy” (Gramophone), debiutując albumem wpieranym przez jego mentorkę Marthę Argerich. Pochodzący z Korei Południowej wirtuoz zdobył 3 nagrodę na 15. Międzynarodowym Konkursie im. Fryderyka Chopina w Warszawie. 10 lat później ukończył studia w Julliard School w Nowym Jorku u Emmanuela Axa. Będąc już dojrzałym artystą, pianista postanowił wydać album, zawierający szczególnie bliskie jego sercu dzieła Chopina – cykl 24 preludiów, z których każde pozostaje wysublimowanym arcydziełem pełnym intrygujących detali.
Po sześciu latach Myslovitz wracają z nowym materiałem. Album wyprodukowali wspólnie z Marcinem Borsem.Na początku 2010 roku zespół Myslovitz – po długiej przerwie – ponownie wszedł do studia, by rozpocząć rejestrację nowego albumu. Pierwsza sesja odbyła się na przełomie stycznia i lutego w Ustroniu. W tym celu została wynajęta modernistyczna willa (obecnie Dom Architekta). Później prace przeniosły się do nowoczesnego studia w Lubrzy a następnie do Wrocławia do studia Fonoplastykon. Na producenta i realizatora płyty wybrano Marcina Borsa.Sesje nagraniowe można było śledzić na specjalnie uruchomionym blogu, gdzie na bieżąco Myslovitz informowało swoich fanów o postępach w pracach nad nowym materiałem, dodając filmy ze studia, zdjęcia oraz wpisy członków zespołuJak mówią sami muzycy: „Jest to najbardziej twórczy czas w naszej karierze, skomponowaliśmy 18 utworów, z czego tylko cześć miała znaleźć się na albumie. Ku naszemu zaskoczeniu wszystkie piosenki okazały się na tyle ciekawe, że trudno było nam z jakąś się rozstać. Dlatego postanowiliśmy wydać dwie płyty rozłożone w czasie.” 1. SKAZA 2. ART. BRUT 3. PRZYPADEK HERMANA ROTHA 4. UKRYTE 5. OFIARY ZAPAŚCI TEATRU TELEWIZJI 6. EFEKT MOTYLA 7. SREBRNA NITKA CISZY 8. 21 GRAMÓW 9. BLOG FILATELISTÓW POLSKICH
Tracklista:1. Twoja generacja2. Marchef w butonierce3. Chłopcy idą na wojną4. Tom Petty spotyka Debbie Harry5. Taksówki w poprzek czasu6. Bon ton na ostrzu noża7. Nocjaknoc8. Brudna forsa9. Pryszcze10. Zabiłem go11. Idą brunatni12. Chcąc pokonać babilon13. Nocny gość14. Bonusy:15. Przed A/Następna stacja16. A/ Tom Petty spotyka Debbie Harry17. B/ Taksówki bez - wersja ze Studia Czad18. C/ Babilon - Swarzędz Travel All Inclusive19. D/ Nocny gość - wersja Wampira Janowskiego
Juliusz Łuciuk należy do grona najbardziej zasłużonych twórców działających w Polsce od II połowy XX w. Łuciuk studiował zarówno kompozycję (Państwowa Wyższa Szkoła Muzyczna w Krakowie, studia pod kierunkiem Stanisława Wiechowicza), a także równolegle: fortepian, organy, muzykologię oraz teorię muzyki. Chcąc uzupełnić swoje wykształcenie, w latach 1958 i 1959 kontynuował studia kompozytorskie w Paryżu pod okiem Nadii Boulanger i Maxa Deutscha oraz brał aktywny udział w seminariach prowadzonych przez Oliviera Messiaena. Płyta Chóru Filharmonii Częstochowskiej prowadzonego przez Janusza Siadlaka zawiera wybrane dzieła polskiego twórcy, będące wizytówką jego wieloletniej aktywności kompozytorskiej.