Płyta „Lo Mejor de Violetta” – edycja Deluxe to podsumowanie całego serialu. Najwspanialsze i największe przeboje Violetty i jej przyjaciół ze Studia 21 na 2 CD. Znajdziecie tu największe hity ze wszystkich 3 sezonów serialu!
Gruff Rhys 8 czerwca wydaje swój piąty album - "Babelsberg" (Rough Trade). "Zrobiłem notatkę o nazwie "Babelsberg" po przejechaniu obok znaku, kiedy byłem w trasie w 2014 roku. Kilka lat później, studio w którym nagrałem album zostało zniszczone zaledwie tydzień po tym jak skończyłem, by powstało miejsce na luksusowy apartamentowiec. Szukałem nazwy, która przywołałaby Wieżę Babel - ludzi budujących wieże, by osiągnąć ideę nieba, ale może tworząc rodzaj piekła... Tak przy okazji - jestem ateistą! W każdym razie napisałem "Babelsberg" kiedy słuchałem wszystkich piosenek i w końcu zrozumiałem, dlaczego to zrobiłem.". "Babelsberg" to pierwszy album nagrany dla Rough Trade, od czasu klasycznego "Candylion" z 2007 roku. Dziesięć utworów z tego albumu zostało nagranych na początku 2016 roku podczas trzydniowej sesji studia producenta Aliego Chanta, która odbyła się przed zniszczeniem studia.
Beata Drewniak - urodzona w Polsce, ale mieszkająca od lat na Wyspach Kanaryjskich wokalistka i … pilotka wycieczek. Czy będzie konkurencją dla Beaty Kozidrak? Swój głos szkoliła u coacha Celine Dion, nic więc dziwnego, że wielu upatruje się w niej prawdziwej divy, która łączy kulturę polską i hiszpańską. Dlatego w jej teledysku zagrał Conrado Moreno, który osobiście zaprasza do wysłuchania płyty. Beata Drewniak ukończyła studia magisterskie na kierunku: Turystyka Międzynarodowa i Rekreacja oraz studia podyplomowe na kierunku: Coaching. Od najmłodszych lat łączyła swoje dwie pasje: muzykę i podróże. Uczęszczała do Opolskiego Studia Piosenki założonego przez Elżbietę Zapendowską, gdzie miała przyjemność współpracować z czołowymi muzykami polskiej sceny. W wieku 17 lat rozpoczęła przygodę muzyczną na castingach do popularnych programów telewizyjnych takich jak „Idol”, czy „Droga do gwiazd”. Wtedy jednak okazało się, że chęć zwiedzania świata jest silniejsza. Rozpoczęła pracę jako rezydentka i pilotka wycieczek w Egipcie, Bułgarii, na Rodos, Korfu, by ostatecznie pokochać najbardziej Wyspy Kanaryjskie - Teneryfę, Gran Canarię, Lanzarote i Fuerteventura. Na tej ostatniej zadomowiła się na dłużej. Wyspa okazała się prawdziwym rajem. Poza piękną pogodą i przyrodą sprzyjającą twórczości, daje jej możliwość kontynuacji pracy jako pilot wycieczek oraz występów artystycznych. Beata śpiewała w prestiżowych miejscach takich jak: Jameos De Los Verdes na Lanzarote, Las Salinas na Fuerteventura. Materiał na płytę stworzyła wspólnie z Gersonem Galvan - wokalistą z Wysp Kanaryjskich oraz wokalistką Yessicą Milan Rosa z Madrytu. W 2017 r. uczestniczyła w warsztatach wokalnych z coachem Celine Dion - Gregiem Enriquez i divą hiszpańską - Lilianą Aracil. Ta europejska współpraca zaowocowała przebojami w języku hiszpańskim, wśród których znalazły się: „Dónde Irán, Dónde Irás”, „No Tengo Miedo” i „Quiero volver”. Jej piosenki i teledyski miały już okazję zaistnieć w mediach kanaryjskich. Wielu zaczęło upatrywać się w Beacie prawdziwej divy. Ukaże się płyta z romantyczną muzyką oraz teledysk z udziałem Conrado Moreno.
Marek Jackowski w „Tylko Rocku”: „To była nasza pierwsza płyta nagrana w Teatrze Stu. I też była to bardzo prosta produkcja: prawie płyta nagrana na żywo. Może nie na wszystko starczyło czasu, ale graliśmy do upadłego, Ricardo nie wyszedł, dopóki nie zagrał solówki. Paweł miał napisane na kartce: 'Wal mocno'... Może niedobrze, że nie udało się uzyskać takiej lekkości, jak na pierwszej płycie. Ale gdy graliśmy w Niemczech, to przekonywano mnie, że to jest właśnie ten nasz sound. 'Granice' uważam za utwór niezwykły, trąbka Stańki jest wspaniała. (...) Nagrywaliśmy tę płytę w trzecim miesiącu stanu wojennego. Totalny zastój, nie było co robić, więc weszliśmy do studia. Mam do tej płyty inny stosunek, bo to nie tylko piosenki, ale i tamta atmosfera. Te nocne powroty do domu, gdy nic nie jeździło i trzeba było pieszo... Zatrzymywały nas patrole. Nigdy nie wiadomo czy się dojdzie do domu. Pamiętam taką noc, gdy była niesamowita mgła, i patrol tylko słyszał nasze kroki, a my - patrolu... (...)”.
Ścieżka dźwiękowa do nowego filmu ze studia Disneya – „The BFG” (polski tytuł „Bardzo Fajny Gigant”). Talent bajkopisarza Roalda Dahla, filmowców ze studia Walta Disneya i reżysera Stevena Spielberga zostały zjednoczone, by nareszcie przenieść klasyczną opowieść na duży ekran. W filmie głosu użyczają Mark Rylance, Ruby Barnhill, Penelope Wilton, Jemaine Clement, Rebecca Hall, Rafe Spall, Bill Hader oraz wielu debiutantów. Kompozytorem soundtracku jest laureat Oscara – John Williams.„The BFG” opowiada historię spotkania dziewczynki i giganta, który zapoznaje ją ze światem olbrzymów.Premiera filmu zbiega się z 100. rocznicą urodzin Roalda Dahla.
Duo Spiritu powstało w 2012 roku, w skład zespołu wchodzą Charlotte Voigt - wiolonczela i Miroslaw Tybora - akordeon. Ich koncert debiutowy odbył się podczas koncertu jubileuszowego z okazji 40 - lecia chóru "Ars Musica" prowadzonego przez Huberta Voigt. W krótkim czasie duet rozpoczął swoją działalność koncertową w Niemczech jak i w Polsce, w tym okresie wystąpił na takich wydarzeniach jak: 665 - lecie miasta Człuchowa, w Landtag w Düsseldorfie, na Schloss Bad Lobenstein i "Museumsnacht" w Düsseldorfie, współpracując z Heinrich - Heine instytutem. Regionalne koncerty prowadzone są w różnych ważnych ośrodkach, jak w Berlinie, jak i w różnych festiwalach muzyki klasycznej: "Ekhof Festival", "Altenburger Musikfestival", "Dornburger Schlossernacht". W roku 2016 powstały dwa różnorodne i niezależne programy z innymi artystami i muzykami: z Susanne Ehrhardt (flety i klarnet): "Auf Bela Bartok Spuren" i z Jean – Claude Séférian "Cafe de Paris" - program z muzyką Chanson Und Musette. We współpracy z polskim kompozytorem Jackiem Rabinskim powstały dwie kompozycje, które zostały poświęcone duetowi :"Tango Appassionato" i "Ukraina". Duet miał okazje w 2016 roku współpracować z wieloma artystami jak i malarzami. Do tych projektów zaliczają się występy w ramach wystawy "Alchemie der Kunst" jak i Emscherkunstfest 2016 w Dortmundzie. Charlotte Voigt – wiolonczela: urodzona w rodzinie muzyków w mieście Suhl w Turyngii. Naukę gry na instrumencie rozpoczęła w wieku 6 lat. Już w pierwszych latach swojej muzycznej edukacji wykazywała duży talent muzyczny. W ramach stypendium w wieku 10 lat rozpoczęła jako "młody student" naukę gry na wiolonczeli pod kierunkiem Prof. Brunhard Böhme na "Franz Liszt" Akademii Muzycznej w Waimarze. W tym samym wieku zdobyła złoty medal jak i nagrodę miasta Martina Lutera w Wittenberg. W krótkim czasie otrzymała również pierwszą nagrodę z odznaczeniem "Ausgezeichnet" na konkursie im. Maxa Regera w Meiningen. Wielokrotnie brała udział i zdobywała pierwsze miejsca na konkursie "Jugend Musiziert". Przez wiele lat była prywatnym studentem u Prof. David Grigoriana (ucznia i asystenta Mstislava Rostropovicha). Swój dyplom i studia ukończyła w 2010 roku na Akademii Muzycznej w Münster w klasie Prof. Matiasa de Oliveira Pinto. Brała udział w różnych kursach mistrzowskich, m.in. u Elisabeth Fürniss, w Kronberg Akademie u Borisa Pergamenschikov, Janos Starker, Gerhard Mantel i Bernhard Greenhouse, jak i w Forum Artium w Osnabrück u Prof. Wolfganga Böttcher, z którym jest związana do dnia dzisiejszego. Charlotte Voigt jest aktywnym muzykiem kameralnym, jej istotnym punktem w jej interpretacjach stanowi improwizacja i muzyka barokowa. Mirosław Tybora - ur. w Człuchowie, gdzie w wieku 10 lat rozpoczął swoje pierwsze lekcje gry na akordeonie. Studia muzyczne ukończył na Akademii Muzycznej w Gdańsku w klasie Prof. Krzysztofa Olczaka i Prof. Elżbiety Rosińskiej. Studia podyplomowe uzupełnił w klasie Prof. Mie Miki na Akademii Muzycznej w Essen (Folkwang Hochschule) jak i w Detmold. Od początku swojej muzycznej edukacji był aktywnym muzykiem i brał udział w różnych koncertach i festiwalach muzyki klasycznej, m.in. w międzynarodowym festiwalu organowym w Bielsku Białej, w festiwalu akordeonowym w "Sata Hame Soi" w Ikallinen w Finlandii jak i w konkursie akordeonowym w Mławie (2.miejsce). W 2005 roku był solistą występując z orkiestrą "Concerto Dortmund" i w Konzerthaus, również w Dortmundzie. W roku 2010 na zaproszenie Uniwersytetu UFU w Uberlandia w Brazylii przebył trasę koncertową występując z orkiestra tamtejszego uniwersytetu i prowadząc kurs mistrzowski. Mirosław Tybora przyczynił się do powstania kwartetu "Uwaga! ", z którym występował w wielu krajach Europy i Azji, m.in.: TFF Rudolstadt Weltmusikfestival, Schleswig Holstein Musik Festival, Akkordeonfestival we Wiedniu i w Torres Vedras w Portugalii, w "Terem Crossover" Wettbewerb w St. Petersburgu/Rosja (nagroda specjalna), Expo w Shanghai/Chiny, EBU Folk Festival w Segowii/Hiszpania. W 2007 roku był stypendysta w "Künstlerhäuse" w Worpswede, jak i koordynatorem i organizatorem rożnych wydarzeń kulturalnych. Mirosław Tybora pracował w różnych składach kameralnych zarówno jak i w muzyce klasycznej tak i jazzowej, współpracował z różnymi współczesnymi kompozytorami i jest nauczycielem w różnych ośrodkach muzycznych w NRW. Tracklista: 1. Giuseppe Valentini - Sonata In E-Dur Op.8 Nr.10 2. Tomaso Albinoni/ Remo Giazotto - Adagio G-Moll 3. Joseph Colombo & C.Di Luca- Rivalite - Musette Valse 4. Louis Ferrari - Soir De Paris - Valse Swing 5. Edith Piaf - La Vie En Rose 6. Jacek Rabinski - Tango Appassionato 7. Arvo Pärt - Spiegel Im Spiegel 8. Heitor Villa-Lobos - Aria: O Canto Da Nossa Terra 9. Antonio Vivaldi - Sonata E-Moll 10. Richard Wagner - Träume 11. Gaetano Donizetti - Una Furiva Lagrima
Po szczęściu latach Myslovitz wracają z nowym materiałem. Album wyprodukowali wspólnie z Marcinem Borsem.Na początku 2010 roku zespół Myslovitz – po długiej przerwie – ponownie wszedł do studia, by rozpocząć rejestrację nowego albumu. Pierwsza sesja odbyła się na przełomie stycznia i lutego w Ustroniu. W tym celu została wynajęta modernistyczna willa (obecnie Dom Architekta). Później prace przeniosły się do nowoczesnego studia w Lubrzy a następnie do Wrocławia do studia Fonoplastykon. Na producenta i realizatora płyty wybrano Marcina Borsa.Sesje nagraniowe można było śledzić na specjalnie uruchomionym blogu, gdzie na bieżąco Myslovitz informowało swoich fanów o postępach w pracach nad nowym materiałem, dodając filmy ze studia, zdjęcia oraz wpisy członków zespołu.Jak mówią sami muzycy: „Jest to najbardziej twórczy czas w naszej karierze, skomponowaliśmy 18 utworów, z czego tylko cześć miała znaleźć się na albumie. Ku naszemu zaskoczeniu wszystkie piosenki okazały się na tyle ciekawe, że trudno było nam z jakąś się rozstać. Dlatego postanowiliśmy wydać dwie płyty rozłożone w czasie.” SKAZA ART. BRUT PRZYPADEK HERMANA ROTHA UKRYTE OFIARY ZAPAŚCI TEATRU TELEWIZJI EFEKT MOTYLA SREBRNA NITKA CISZY 21 GRAMÓW BLOG FILATELISTÓW POLSKICH
Kolejny album Violetty i jej przyjaciół ze Studia 21. „Crecimos Juntos” to nie lada niespodzianka dla fanów gwiazdy!
Neo big beatowcy z Mińska Mazowieckiego po 4 latach od wydania swojej ostatniej płyty „2:1 dla dziewczyn” dopisują trzecią część do historii kochania się i samotności na polskiej prowincji w pierwszej dekadzie XXI wieku. Genezę tytułu lider grupy Bartosz Chmielewski tłumaczy następująco:- „Mińsk Mazowiecki Anielina” to na poły leśna stacja kolejowa, która dla wielu mieszkańców mojego miasta ma znaczenie symboliczne. To z niej część mińszczan wczesnym rankiem rusza do pracy i na studia w stolicy. To w jej okolicznych chaszczach młodzież z okolicznych osiedli „rwie pierwszej czułości czereśnie”. W końcu to tutaj bez rozglądania się można się czegoś napić i omówić sercowe dramaty lub ich brak, o czym zresztą śpiewamy w tytułowym dla płyty utworze
Unikatowa kolekcja dzieł Gustava Holsta – muzyka energetyczna, złożona, pełna emocji!Twórczość Holsta przywodzi na myśl muzykę filmową. Budzi wyobraźnię swoją barwną orkiestracją i energią pełną nieustępliwej siły.Życie Gustava Holsta naznaczone było cierpieniem. Wątłe zdrowie uniemożliwiło mu zostanie koncertującym pianistą, utrudniało pracę dyrygenta i kompozytora, w końcu przyczyniło się do jego śmierci. Kompozycji i orkiestracji uczył się początkowo z materiałów pozostawionych przez Hectora Berlioza. Kiedy ojciec Holsta zrozumiał, że syn nie będzie mógł zostać koncertującym pianistą, zgodził się na jego studia kompozytorskie. W 1893 roku Gustav Holst rozpoczął studia w Royal College of Music. Uczył się tam nie tylko kompozycji, ale także gry na puzonie, być może wpłynęło to na charakterystyczną później dla niego orkiestrację, w której szczodrze wykorzystuje sekcję instrumentów dętych blaszanych. Pod wpływem Vaughana Williamsa, którego poznał w 1895 roku Holst zainteresował się rodzimą muzyką ludową oraz orientalnymi kulturami muzycznymi. Pozwoliło mu to ukształtować swój niepowtarzalny styl, który dziś stawia go wśród największych kompozytorów wszechczasów.Najpopularniejszą kompozycją Gustawa Holsta jest cykl utworów symfonicznych p.t. Planety. Barwna orkiestracja i przebieg muzyczny nasycony intensywnymi emocjami i potężną siłą i energią stał się wzorem dla wielu twórców muzyki filmowej. Holst stał się mistrzem muzyki symfonicznej, jednak poza wspomnianym już cyklem, jego muzykę można usłyszeć w koncertowym wykonaniu niezwykle rzadko.Album GUSTAV HOLST: EMI COLLECTOR’S EDITION, to 6 unikatowych płyt CD, na których znajdują się najważniejsze i najciekawsze kompozycje tego brytyjskiego twórcy, także te szczególnie rzadko wykonywane i nagrywane. Dzieła Holsta lśnią pełnią blasku w interpretacji wybitnych zespołów i dyrygentów oraz solistów, takich jak: London Philharmonic Orchestra, London Symphony Orchestra, Bournemouth Sinfonietta, English Chamber Orchestra, BBC Symphony Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, London Symphony Chorus, Sir Adrian Boult, André Previn, Norman del Mar, Yehudi Menuhin, Sir Malcolm Sargent, Sir Charles Groves, Jonathan Snowden, David Theodore, Ian Partridge, Ralph Downes, Dame Janet Baker, i wielu innych.