Yngwie J.Malmsteen, muzyk, którego nikomu przedstawiać nie trzeba, prezentuje swoje dzieło, album zatytułowany "Blue Lightning".  Yngwie Malmsteen to jeden z najbardziej wpływowych gitarzystów na scenie rockowej i metalowej. Od swoich początków w Steeler, poprzez Alcatrazz, aż do trwającej po dziś dzień kariery solowej, przez 40 lat utalentowany Szwed doczekał się rzeszy naśladowców. Na "Blue Lightning" Malmsteen postanowił oddać hołd bluesowym artystom, którzy odcisnęli największe piętno na jego stylu.  Pierwszym wydawnictwem w podobnym klimacie był opublikowany w 1996 roku album "Inspiration", gdzie gitarzysta przedstawił swoje wersje utworów takich tuzów jak Deep Purple, Rainbow, Scorpions, Rush czy Jimi Hendrix. Tym razem Yngwie za namową Mascot Records zdecydował się na wybór utworów, w których elementy bluesa uwypuklone są jeszcze bardziej. Malmsteen przyznaje: "Dorastałem w rodzinie, gdzie słuchano głownie muzyki klasycznej. Fani kojarzą mnie przede wszystkim ze stylu , który nazywam neoklasycznym. Ale muszę przyznać, że kiedy dostałem swoją pierwsza gitarę, a było to w dniu piątych urodzin, byłem zafascynowany tym co usłyszałem na albumie Johna Mayalla i Erica Claptona, Bluesbreakers. Uwielbiałem grać do tych kawałków. Niektórzy nie zauważają faktu, iż bardzo interesuję i inspiruję się bluesem. Więc kiedy Mascot zaproponował mi tego typu album, zupełnie mnie to nie speszyło i uznałem , że będzie to dla mnie bardzo naturalne. " – tłumaczy artysta  "Na albumie, oprócz wydawać by się mogło oczywistych wyborów w rodzaju "Smoke On The Water" czy "Purple Haze", które to gram od dziecka, mamy także rzeczy mniej oczekiwane, np. "While My Guitar Gently Weeps". Mogłem przecież taki kawałek nieźle spieprzyć. Ale wydaje mi się , że udało mi się oddać hołd oryginalnej wersji. Nigdy natomiast nie bylem zwolennikiem odgrywania utworów „jeden do jednego” jak w oryginale. Nie widzę sensu takich zabiegów. Jeśli chcesz posłuchać utworu dokładnie takim, jakim został stworzony, sięgniesz po jego oryginalną wersję. Ja dodaję tym kawałkom coś ze swojego klimatu, swojej osobowości, oddaję im należyty hołd, ale odgrywam je na swój sposób. Wtedy czuję, ze jestem sobą, jednocześnie traktując z respektem oryginalnych twórców" – mówi artysta.  Oprócz coverów, na płycie Malmsteena znalazło się miejsce na cztery premierowe, autorskie kompozycje.

• Wykonawca Malmsteen Yngwie Johann
• Data premiery 2019-03-29
• Nośnik CD

Yngwie J.Malmsteen, muzyk, którego nikomu przedstawiać nie trzeba, prezentuje swoje dzieło, album zatytułowany "Blue Lightning".  Yngwie Malmsteen to jeden z najbardziej wpływowych gitarzystów na scenie rockowej i metalowej. Od swoich początków w Steeler, poprzez Alcatrazz, aż do trwającej po dziś dzień kariery solowej, przez 40 lat utalentowany Szwed doczekał się rzeszy naśladowców. Na "Blue Lightning" Malmsteen postanowił oddać hołd bluesowym artystom, którzy odcisnęli największe piętno na jego stylu.  Pierwszym wydawnictwem w podobnym klimacie był opublikowany w 1996 roku album "Inspiration", gdzie gitarzysta przedstawił swoje wersje utworów takich tuzów jak Deep Purple, Rainbow, Scorpions, Rush czy Jimi Hendrix. Tym razem Yngwie za namową Mascot Records zdecydował się na wybór utworów, w których elementy bluesa uwypuklone są jeszcze bardziej. Malmsteen przyznaje: "Dorastałem w rodzinie, gdzie słuchano głownie muzyki klasycznej. Fani kojarzą mnie przede wszystkim ze stylu , który nazywam neoklasycznym. Ale muszę przyznać, że kiedy dostałem swoją pierwsza gitarę, a było to w dniu piątych urodzin, byłem zafascynowany tym co usłyszałem na albumie Johna Mayalla i Erica Claptona, Bluesbreakers. Uwielbiałem grać do tych kawałków. Niektórzy nie zauważają faktu, iż bardzo interesuję i inspiruję się bluesem. Więc kiedy Mascot zaproponował mi tego typu album, zupełnie mnie to nie speszyło i uznałem , że będzie to dla mnie bardzo naturalne. " – tłumaczy artysta  "Na albumie, oprócz wydawać by się mogło oczywistych wyborów w rodzaju "Smoke On The Water" czy "Purple Haze", które to gram od dziecka, mamy także rzeczy mniej oczekiwane, np. "While My Guitar Gently Weeps". Mogłem przecież taki kawałek nieźle spieprzyć. Ale wydaje mi się , że udało mi się oddać hołd oryginalnej wersji. Nigdy natomiast nie bylem zwolennikiem odgrywania utworów „jeden do jednego” jak w oryginale. Nie widzę sensu takich zabiegów. Jeśli chcesz posłuchać utworu dokładnie takim, jakim został stworzony, sięgniesz po jego oryginalną wersję. Ja dodaję tym kawałkom coś ze swojego klimatu, swojej osobowości, oddaję im należyty hołd, ale odgrywam je na swój sposób. Wtedy czuję, ze jestem sobą, jednocześnie traktując z respektem oryginalnych twórców" – mówi artysta.  Oprócz coverów, na płycie Malmsteena znalazło się miejsce na cztery premierowe, autorskie kompozycje.

• Wykonawca Malmsteen Yngwie Johann
• Data premiery 2019-03-29
• Nośnik CD

Jolie Holland zawsze sięgała po dziwne i piękne elementy amerykańskiej muzyki, jednak Wine Dark Sea przenosi to wszystko na nowy poziom. Inaczej niż cokolwiek, co nagrała do tej pory, Wine Dark Sea jest surowy i niepohamowany, najeżony energią, a przy tym czysty i pełen wizji. Podczas swojej kariery, sięgając po takie style jak jazz, blues, soul i rock`n`roll, Holland stworzyła coś, co wymyka się klasyfikacji. Zanurza się w patos piosenek w stylu największych śpiewaków takich jak Mavis Staples, Al Green, Skip James, czy Tom Waits. Pierwsze spotkanie z jej utworami wydaje się być wyzwaniem, jednak podobnie jak udowodniło wielu poetów i rockmanów, w tym właśnie tkwi piękno. Pierwsze nagrania Holland pokazały, że nie obawia się ona prawdy i nie ma takich emocji, po które nie mogłaby sięgnąć w piosence.

• Wykonawca Holland Jolie
• Data premiery 2014-06-30
• Nośnik CD

Lubelski muzyk, gitarzysta Geto Blasta, który zaczął pisać piosenki w stylu reggae. Ciekawe, melodyjne, kompozycje w rytmie klasycznego reggae. 

• Wykonawca Ignatz I
• Data premiery 2013-11-09
• Nośnik CD

Mika - twórca hitu „Relax, Take It Easy” - prezentuje swój kolejny (czwarty) krążek „No Place In Heaven”. Współproducentem albumu jest nominowany do nagrody Grammy - Gregg Wells (Katy Perry, Pharrell Williams, Adele, Rufus Wainwright). Efektem tej współpracy jest album ze świetnymi kompozycjami w stylu lat 70-tych.

• Wykonawca Mika
• Data premiery 2015-06-16
• Nośnik CD

Jedna fraza Walca Embarras i wszystko wiadomo. Irena Santor! Głos budzący zachwyt. Lekki i czysty jak kryształ. Ideał muzycznego dźwięku, do którego by się zbliżyć, trzeba niekiedy studiować i to długo.Drugi album „Piosenek Ireny Santor” to aż 55 piosenek z Walcem Embarras na otwarcie. Selekcja i układ utworów to wybór muzykologa - Jana Popisa. Ekskluzywny album zawiera 4 płyty, 40-stronicową książeczkę, w której znalazła się rozmowa Marii Szabłowskiej z Ireną Santor, a także niezwykle interesujące reminiscencje Wojciecha Młynarskiego z festiwalu piosenki na Majorce. Wszystko bogato ilustrowane zdjęciami oraz tekstem wprowadzającym pióra Jana Popisa.Cztery płyty to intrygująca wycieczka przez różnorodne nastroje i klimaty – od walców po swingujące big bandy, ludowo-malownicze „Malowanki polskie”, klasycyzujące „Kontredanse w stylu Mozarta” oraz światowe przeboje Georga Gershwina, Edith Piaf, Franka Sinatry, czy Joe Dassina.Po otwierającym całość Walcu Embarras, na CD 1 mamy jeszcze cztery piosenki z muzyką Jerzego Wasowskiego (Z każdym dniem do ciebie dalej, Trzeba mi romansu, Okno na świat, Zza siedmiu ulic), jak również utwory Jerzego Matuszkiewicza (Ze szczęściem na ty, Sam to wiesz) oraz Stefana Rembowskiego (Miło wspomnieć, Tak daleko dziś jesteśmy, Nie udała się miłość) o romansowych marzeniach, o miłości, która albo się spóźnia, albo przechodzi obok. Jej kodą jest wielki przebój lat 60-tych Czarny szal.CD nr 2 to Kontredanse w stylu Mozarta oraz Malowanki polskie”. Wspaniała idea zainspirowana walorami głosowymi Ireny Santor. Nagranie cyklu piosenek Malowanki polskie powstało w Polskim Radiu. Napisali je: Lucjan Kaszycki – muzykę i Jan Zalewski – teksty. Wśród jedenastu Malowanek inspirowanych rodzimymi melodiami i takimż krajobrazem mamy prawdziwe perełki, jak Mazurek, mazureczek.CD nr 3 Santor Café, czyli przeboje świata. Wojciech Młynarski miał przygotowane tłumaczenia kilkunastu evergreenów i jak powiedział (usłyszymy to na płycie) „dobre tłumaczenie jest jak kobieta. Jak piękna – to niewierna, jak wierna – to nie piękna”. Są tu m.in. piosenki Bésa me mucho, przeboje Édith Piaf Soul le ciel de Paris, La vie en rose, gershwinowski The Man I Love czy Tea for Two czyli Herbatka we dwoje zaśpiewana w duecie z samym Wojciechem Młynarskim!  CD nr 4 – to dwanaście piosenek o miłości utrzymanych w stylistyce końca lat siedemdziesiątych. Zestaw jaki Państwu proponujemy został wybrany głównie z dwóch longplayów: SX 1404 z roku 1976 roku i SX 1669 wydanego dwa lata później. Irena Santor interpretuje je doskonale, oddając ich szczególnie dramatyczny ton.Oto Irena Santor – wielka dama polskiej piosenki w drugiej części antologii z piosenkami o miłości, odrobiną stylizacji na nutę Mozarta, Moniuszki, Chopina oraz światowymi szlagierami w tłumaczeniu Wojciecha Młynarskiego. Ten przepiękny album jest idealny na prezent!Tracklista:CD 1: Walc Embarras1. Embarras2. Trzeba mi romansu3. Z każdym dniem do ciebie dalej4. Okno na świat5. Zza siedmiu ulic6. Ze szczęściem na ty7. Sam to wiesz8. Nie szukaj daleko9. Miło wspomnieć10. To miłość się spóźniła11. Tak daleko dziś jesteśmy12. Nie udała się miłość13. Nie znalazłeś moich drzwi14. Czarny szalCD 2: Kontredanse w stylu Mozarta i nie tylko1. Wiosna2. Lato3. Jesień4. Zima5. Mazurek, mazureczek6. Krakowiak z refleksją7. Tryptyk kazimierski8. Wiosna9. Lato10. Jesień11. Zima12. W blasku słońca13. Pożegnanie z pejzażem14. Lubię te moje smutki15. Tu, gdzie kochasz 16. List z MajorkiCD 3: Santor Café1. C’est si bon – z udziałem Wojciecha Młynarskiego2. Bésa me mucho3. Tamta łza na podstawie „Preludium e-moll”4. Herbatka we dwoje / „Tea for Two” – duet z Wojciechem Młynarskim5. Nic oprócz miłości / „Que reste-t-il de nos amours?”6. Pod niebem Paryża / „Soul le ciel de Paris”7. Życie na różowo /„La vie en rose”8. Letni szalony wiatr /„The Summer Knows”9. Na moją głowę lecą krople deszczu /„Raindrops Keep Fallin On My Head”10. Odmienia wszystko czas /„As Time Goes By”11. Jeśli ty nie istniałbyś /„Et si tu n’existais pas”12. Człowiek, którego kocham /„The Man I Love”13. Dziwny jest ten światCD 4: Wołanie o miłość1. Kto kocha ten wie2. Mieć osiemnaście lat3. Wołanie o miłość4. To nie było przewidziane5. Wyczerpałam zasób snów6. Siedzisz obok pytasz grzecznie7. Kłamiesz8. Dwa księżyce jedna noc9. Tarantella na niedzielę10. To może przyjść11. Noc bez ciebie12. Cały świat to Ty

• Wykonawca Santor Irena
• Data premiery 2017-05-26
• Nośnik CD

Premiera pierwszej oficjalnej solowej płyty członka zespołu Nagły Atak Spawacza - Kaczmiego. Jest to mocna dawka brutalnych tekstów w stylu horrorrap . Płyta powstawała pod okiem Krzysztofa Kozaka szefa RRX Desant, jest rewelacyjnie zmiksowana w V6 Studio a tekstowo jak na pioniera stylu horrorrap w Polsce przystało bardzo mroczna i zaskakująca. Muzycznie to połączenie twardego rapu z elementami nowoczesnych brzmień. Do płyty zrealizowano 3 teledyski, których premiera we wrześniu tego roku na youtube. Wszystkie teledyski do tej płyty zrealizowała ekipa 360 Studio do scenariuszy napisanych przez szefa wytwórni Krzysztofa Kozaka. Poprzez brutalny obraz mają dotrzeć do wyobrażni widza.Zawarta w nich treść ma ostrzec młodych ludzi przed nieprzemyślanymi decyzjami w życiu.Teledyski utrzymane w stylu klasyków gatunku horror. Kaczmi reprezentuje RRX Desant Awangarda.Wydawcą płyty jest znana Warszawska wytwórnia RRX DESANT.

• Wykonawca Kaczmi
• Data premiery 2012-10-05
• Nośnik CD

Po odkryciu na nowo muzyki Giovanniego Croce, maestro di cappella w katedrze św. Marka w Wenecji (A439), Ensembles Voces Suaves i Concerto Scirocco zabierają nas do Salzburga i rzucają światło na urodzonego w Weronie współczesnego Monteverdiemu kompozytora Stefano Bernardiego. Bernardi osiągnął szczyt swojej kariery w Salzburgu, kiedy został mianowany pierwszym Kapellmeisterem nowo wybudowanej katedry, którą to pozycję zajmował od 1628 do 1634 roku.  Bernardi znacznie przyczynił się do popularyzacji włoskiego nowego stylu w Salzburgu, zwłaszcza takich cech jak polichóralność i stile concertato. Dlatego może on być postrzegany jako muzyczny przodek późniejszych, bardziej znanych muzyków salzburskich. Doniosłość jego muzyki jest wyraźnie widoczna w jego majestatycznym Requiem, którego rękopis jest nadal przechowywany w archiwach katedry w Salzburgu.  

• Wykonawca Voces Suaves
• Data premiery 2019-11-15
• Nośnik CD

Muzyka rewelacyjna do ćwiczeń fitness i aktywnego ruchu. Polecamy przede wszystkim placówkom poszukującym muzyki do ćwiczeń, ale także osobom prywatnym do regularnych ćwiczeń gdyż materiał to kompozycje będące idealnym tłem muzycznym stylu dance, produkt jest efektem badań nad najbardziej motywującym połączeniem ćwiczeń i muzyki.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2016-01-04
• Nośnik CD

Administratorr Electro to trio powołane do życia w 2013 r. przez Bartosza "Administratorra" Marmola, który poza realizowaniem się w macierzystej formacji Administratorr, oraz kontynuowaną współpracą z Lesławem (Komety) przy projekcie "Piosenki o Warszawie Volume 1 i Volume 2", poszukuje wciąż nowych brzmień i form prezentacji własnej twórczości. Wynikiem tych poszukiwań jest właśnie Administratorr Electro, który tworzą Bartosz Marmol (gitara, wokal, klawisze) i Paweł Kowalski (bass, klawisze, chórki). Debiutancka płyta pt. "Sławnikowice / Zgorzelec 17:10" zyskała wiele pozytywnych recenzji, a takie utwory jak "Tango Corporacione" czy " Weź się ubierz" zagościły na play listach radiowych. Pierwsza płyta to powrót Administratorra do przeszłości, płyta pełna wspomnień, nostalgii za tym co było... Po dwóch latach od debiutu Administratorr przygotował kolejną muzyczną podróż w czasie, która tym razem jest bardziej gorzka niż sentymentalna, bardziej elektroniczna niż rockowa i bardziej osobista niż biograficzna. Zapowiedzią i przedsmakiem tej podróży jest utwór "Fan", który pojawił się w rozgłośniach radiowych już w czerwcu 2016 r. Muzycznie płyta jest bardziej elektroniczna, nawiązująca do lat osiemdziesiątych. W nagraniach użyto syntezatorów rodem z lat osiemdziesiątych przez co elektronika jest bardziej selektywna, a ilość brzmień mniejsza. Po pierwsze elektronika, ale na płycie również usłyszymy gitary w stylu alternatywnego rocka, niekonwencjonalne perkusjonalia (butelki, rożnego rodzaju blachy i inne materiały z odzysku), które wzbogaciły gamę brzmień. Płyta "Ziemowit" zrealizowana została w studio Serakos w drugiej połowie 2015 r., a jej producentami są Robert i Magda Srzedniccy. Autorką teledysków i okładki jest warszawska artystka Luiza Kwiatkowska. Pierwszym singlem promującym album jest utwór "Fan", drugim "Złoty pociąg".

• Wykonawca Administratorr Electro
• Data premiery 2016-10-07
• Nośnik CD