Wydawnictwo "Real Gone Jazz" przedstawia 4 płyty CD zawierające aż 8 oryginalnych, klasycznych, zremasterowanych albumów słynnego amerykańskiego gitarzysty grającego w stylu country Cheta Atkinsa:
Easy Star All-Stars jest amerykańską grupą grającą reagge. Ich specjalnością jest nagrywanie coverów znanych utworów w stylu reagge i dub. Ich pierwszy album zatytułownay "Dud side of the moon” był nową interpretacją znanej płyty zespołu Pink Floyd "Dark side of the moon”. Następna płyta to na nowo zaaranżowane utwory Radiohead. Najnowsza płyta pt. "East Stars Lonely Hearts Dub Band” to przeróbki w stylu reagge najsłynniejszych utworów The Beatles! Na albumie wystąpili gościnnie gwiazdy muzyki reggae, dancehall i dub m.in. Steel Pulse, Matisyahu, Michael Rose, Luciano, U Roy, Bunny Rugs, Ranking Roger (English Beat), Sugar Minott, Frankie Paul, Max Romeo and The Mighty Diamonds.
W 1985 roku, podczas festiwalu „Blues Top” w Sopocie zwrócił na nich uwagę „ojciec polskiego bluesa” Tadeusz Nalepa. Konsekwencją tego było zajęcie przez zespół pierwszego miejsca, a następnie sesja nagraniowa. Nalepa zdecydował się rolę producenta i bez wątpienia odcisnął swoje piętno na tym materiale. Zwłaszcza, że na płycie pojawiają się trzy kompozycje Nalepy. Płyta była niedoceniana. Zarzucano jej wtórność i brak indywidualnego stylu. Trzeba jednak przyznać, że materiał po latach broni się doskonale. Sprawdźcie jak brzmiał After Blues na początku swej bluesowej drogi.
Utalentowany artysta Lee „Scratch” Perry, właściwie Rainford Hugh Perry to muzyk pochodzący z Jamajki urodzony w 1936 roku w Kendal. Artysta jako rdzenny Jamajczyk jest przedstawicielem reggae. Muzyk to dubmaster, kompozytor, autor tekstów i producent muzyczny. Postrzegany jako twórca i kreatur stylu dub. Tracklista: 1. Covenant Dub 2. Hold Fast Dub 3. Ox Man Dubwise 4. Leopard Dub 5. Brake Out Dub 6. Running Dub 7. Dub Them Natty 8. Party Dub 9. Hot A Hot Dub 10. Silum Dubbing Mood 11. Fulness Dub 12. Flut In The Ark 13. Culter Dub 14. No Food A Run Dub 15. Baby Talk 16. Bit A Bit Dub
Ikony heavy metalu - Ronnie James Dio, Tony Iommi, Geezer Butler oraz Vinny Aplice powracają w wielkim stylu! "The Devil You Know” to nie tylko jedna z najbardziej wyczekiwanych, ale i jedna z najlepszych płyt tego roku! Album, którego przegapić nie może żaden fan klasycznego rocka czy metalu!Muzyczna podróż Heaven & Hell rozpoczęła się w 2006 r., kiedy to wytwórnia Rhino poprosiła kwartet o nagranie kilku nowych kompozycji na album "The Dio Years", na którym umieszczono utwory Black Sabbath, nagrane w składzie z czasów płyty "Mob Rules" (Ronnie James Dio, Tony Iommi, Geezer Butler oraz Vinny Appice). Wkrótce okazało się, że mimo iż od ostatniej wspólnej płyty zespołu minęło 14 lat, twórczy ogień ciągle płonie żywym blaskiem. W 2007 r. grupa wyruszyła na światową, roczną trasę koncertową, która okazała się ogromnym sukcesem, a jej tryumfalnym zakończeniem był występ w nowojorskim Radio City Music Hall, koncert ten uwieczniony został na płycie CD/ DVD. Więzi w zespole – zarówno te muzyczne jak i emocjonalne - były mocniejsze niż kiedykolwiek wcześniej i artyści zgodnie stwierdzili, że szkoda byłby zakończyć wspólną muzyczną przygodę i zabrali się do tworzenia materiału na płytę. Początkowo w Anglii u Iommi’ego w domowym studio, później zespół przeniósł się do Los Angeles do studia Dio.Ronnie James Dio zapowiadał – „Chcieliśmy udowodnić ludziom, że ciągle potrafimy stworzyć coś nowego, materiał, który jest w stanie zmierzyć się z naszą muzyczną przeszłością.” Z tą myślą muzycy weszli zeszłej zimy do walijskiego studia Rockfield Studios – tego samego miejsca, gdzie 17 lat temu jako Black Sabbath nagrali swój ostatni album „Dehumanizer”. Rezultatem jest długo oczekiwany krążek „The Devil You Know”, zawierający 10 klasycznych utworów w stylu Black Sabbath w wersji z Dio jako frontmanem. Płytę promuje kompozycja „Bible Black” – utwór, który został napisany jako jeden z pierwszych. To kompozycja, która jak twierdzi Dio, zaważyła na reszcie materiału: „Kiedy zaczynasz od takiej metalowej bomby – ciężkich, masywnych, metalowych dźwięków, pozostałe przychodzą z niebywałą łatwością. Resztę utworów grasz nieco spokojniej – masz wzorzec, według którego mierzysz ciężar muzyki.” Album dostępny jest również w limitowanej edycji, z bonusową płytą DVD, na której zawarto film dokumentujący prace nad płytą wraz z wywiadami z muzykami. Polecamy!!!
Czas na kolejny solowy album Deysa, rapera o specyficznym stylu, który bez wątpienia wyróżnia się na tle sceny. Płyta zatytułowana „Oczka” ukaże się na rynku nakładem labelu Hashashins.
We wczesnych latach 60. XX wieku, jeszcze, jako młody człowiek, Ashkenazy został zaproszony przez Szostakowicza do wykonania w domu kompozytora II Tria fortepianowego.Przyjaźń Ashkenazy'ego z kompozytorem wsparta stałym propagowaniem jego muzyki zarówno w roli pianisty jak i dyrygenta powoduje, że nagrania na tej płycie cechuje unikalna autentyczność, do czego przyczyniają się też wspaniali partnerzy-kameraliści. Zdumiewający jest fakt, że są to pierwsze nagrania tej muzyki w wykonaniu Ashkenazy'ego wzbogacające znacznie bogatą dyskografię Szostakowicza w wytwórni Decca.Trzy dzieła zebrane na tym albumie obejmują praktycznie okres całego życia kompozytora: od wczesnego, rzadko wykonywanego I Tria fortepianowego – dzieła pozbawionego jeszcze charakterystycznych cech stylu kompozytora, a utrzymanego w romantycznym stylu, aż do ostatniej kompozycji w katalogu dzieł Szostakowicza – Sonaty altówkowej. Pomiędzy - znajduje się arcydzieło powstałe w związku z tragedią narodową i osobistą kompozytora, jaką było oblężenie Leningradu w 1944 roku: II Trio fortepianowe.Ashkenazy, Visontay i Lidstrom dają z siebie wszystko, aby oddać głęboki smutek tej muzyki... Ich grę cechuje też prawdziwa pasja“ (Daily Telegraph). W Sonacie altówkowej Askenazy'emu towarzyszy wybitna norweska altowiolistka Ada Meinich, do niedawna wchodząca w skład słynnego zespołu Faust Quartet.
Ive Mendes, zwana "brazylijską Sade", aż siedem lat kazała czekać wielbicielom smakowitego smooth jazzu na swoją nową płytę. Wreszcie jest – "Bossa Romantica" to kolekcja utworów w stylu bossa nova będących hołdem złożonym Joao Gilberto (i jego żonie Astrud), wykonawcom najsłynniejszej bossa novy świata - "Dziewczyny z Ipanemy". To utwory nią inspirowane stanowią trzon albumu przepełnionego subtelnością, nienachalnym romantyzmem („Besame Mucho”, „Aquarela Do Brasil”). Pozostałe - nieraz z dalekich półek muzycznych (m.in. „Killing Me Softly With His Song”, „Smile”, „You Make Me Feel Brand New”) – zaaranżowane zostały przez Earla Onkina (nazywanego przez Ive brytyjskim Gilberto) tak, aby spójnie łączyły się z duchem bossa novy. Mimo brazylijskiego pochodzenia, Ive unikała wcześniej bossa novy – mieszkając w Londynie bardziej koncentrowała się na znalezieniu własnego muzycznego stylu. Dopiero na poprzedniej płycie "Magnetism" odważyła się na 2 piosenki w tym stylu, trochę na prośbę publiczności wręcz domagającej się bossa novy na jej koncertach. Odkryła, że ich śpiewanie to jak powrót do domu – nie planowany, ale nad wyraz miły.
Pytanie "Od czego zacząć?" jest często stawiane przez wielu słuchaczy i wykonawców, którzy dopiero zapoznają się z konkretnym instrumentem. Seria "Best Loved" firmy Naxos stanowi w jakimś stopniu pomoc w tej sprawie. Jest ona doskonałym wprowadzeniem do stylu i specyfiki muzycznych instrumentów. Niniejsza płyta poświęcona jest wiolonczeli.
Znakomicie poprowadzone przez mistrza straussowskiego stylu Herberta von Karajana walce, polki i marsze Johanna Straussa.