Wydawnictwo zawiera muzykę relaksacyjną przypisaną do danego znaku zodiaku, są to kompozycje uwzględniające cechy charakteru poszczególnych znaków w tym przypadku Raka, całość uzupełnia bardzo bogata poligrafia zawierająca kompendium wiedzy na temat znaku Raka.
Wydawnictwo zawiera muzykę relaksacyjną przypisaną do danego znaku zodiaku, są to kompozycje uwzględniające cechy charakteru poszczególnych znaków w tym przypadku Wodnika, całość uzupełnia bardzo bogata poligrafia zawierająca kompendium wiedzy na temat znaku Wodnika.
Amerykański zespół prowadzony przez fenomenalnego gitarzystę Roberta Randolpha jest przykładem przeniesienia do pop kultury tradycji związanej ściśle z muzyką kościelną Afroamerykanów. Niezależnie od znakomitych płyt, Robert Randolph Family Band jest wyjątkową atrakcją podczas żywych występów. Wybuchowi energii, wysokiej temperaturze koncertów, ekscytacji i wirtuozerii instrumentalnej towarzyszą ruch sceniczny i taniec. Randolph swoją niezwykłą grą i dynamiką sceniczną wciąga widownię do szalonej zabawy.Robert Randolph zaczął wykonywać muzykę gospel podczas mszy i uroczystości House Of God Church na Florydzie. Randolph gra na elektrycznej odmianie gitary hawajskiej (pedal steel guitar), w kręgu wspomnianego kościoła nazywanej sacred steel. Gitarzysta przyznaje, że w młodości był bezgranicznie oddany muzyce kościelnej i nie znał w ogóle innych gatunków muzycznych. W 2001 roku jazzowy organista John Medeski zaprosił Randolpha z zespołem na wspólną trasę koncertowa grupy The Word, w której grali również muzycy North Mississippi Allstars. Występy młodego zespołu okazały się sensacją, a krytycy rozpływali się na temat śpiewnego i bardzo emocjonalnego stylu gry lidera. W następnym roku Robert Randolph z zespołem mógł już pochwalić się pierwszą płytą Live At The Wetlands, nagraną podczas występu.Trzon grupy stanowią siostra Roberta, wokalistka Lenesha Randolph, brat perkusista Marcus Randolph i znakomity basista Danyel Morgan. Sam Robert Randolph jako gość specjalny zagrał na płytach takich gwiazd jak Los Lobos, Buddy Guy, Ringo Starr, Carlos Santana, Elton John i Robbie Robertson. W 2010 roku razem z producentem T-Bone Burnettem grupa przygotowała następną płytę We Walk This Road. Od wielu lat zespół Randolpha spędza 280 dni w roku na trasie koncertowej.
Jest to już drugi album amerykańskiej śpiewaczki Kate Lindsey nagrany dla firmy Alpha. Po pierwszej płycie poświęconej takim kompozytorom jak Weill, Zemlinsky i Korngold, tym razem artystka sięga po repertuar XVIII wieku. Mamy tu nagrane trzy kantaty skomponowane przez Haydna, Haendla i Alessandro Scarlattiego na temat mitu Ariadny opuszczonej na wyspie Naxos przez Tezeusza. Śpiewaczce towarzyszy zespół Arcangelo pod dyrekcją Jonathana Cohena.
Koncert fortepianowy nr 2 Johannesa Brahmsa i Wariacje na temat Paganiniego w wykonaniu pianisty Borysa Berezowskiego i Orchestre Philharmonique de l'Oural pod dyrekcją Dmitri Lissa.
Hayseed Dixie powrócił po przerwie ze swoim 8 studyjnym albumem zatytułowanym „Killer Grass”. Wydanie jest podwójne, zawierające CD oraz DVD. Na płycie CD znalazło się 6 nowych utworów oraz 6 na nowo zinterpretowanych znanych kompozycji (od Mozarta po Queen czy The Prodigy), których łączy wspólny temat zabójstwa i śmierci. DVD natomiast zawiera 6 teledysków oraz 5 instruktażowych lekcji grania na rockgrassowym bonjo.
Aby uczcić 30 rocznicę albumu The Cult "Sonic Temple", Beggars Arkive 13 września 2019 wydał ‘Sonic Temple 30th Anniversary’, jako zestaw deluxe 3LP i zestaw 5-ciu płyt CD (20 września 2019), a także wznowił "Sonic Temple" na podwójnym LP, które nie było drukowane od ponad 20 lat. Zestawy, oprócz wcześniej niewydanych utworów, zawierają także limitowane dema. Pierwotnie wydany w 1989 roku, "Sonic Temple" okazał się kluczowym momentem zarówno dla zespołu, jak i szerszej sceny rockowej. Wyprodukowany przez legendarnego Boba Rocka, miał cztery topowe single: "Fire Woman", "Edie (Ciao Baby)", "Sun King" i "Sweet Soul Sister". W niedawnym wywiadzie na temat albumu, Ian Astbury wyjaśnił jak zespół połączył hard rock i indie rock, aby stworzyć niepowtarzalne, zmieniające zasady gry brzmienie "Sonic Temple": “Chcieliśmy zachować nasz rdzeń DNA, zagłębiając się mocniej w psychodeliczne i hardrockowe korzenie".
Nowa autorska płyta Krzysztofa Herdzina nagrana w trio z Vinnie Colaiuta i Robertem Kubiszynem. Vinnie to legenda perkusji, jeden z najwybitniejszych perkusistów w historii, reformator tego instrumentu, który w cudownie twórczy sposób przetworzył całą tradycję Buddy'ego Richa, Tony'ego Wiliamsa i Steve'a Gadda, będąc jedną z największych inspiracji dla kilku pokoleń bębniarzy z całego świata. Jak wspominał Krzysztof Herdzin: „Nagrywaliśmy dwa dni. Dość szybkie tempo pracy: po cztery utwory dziennie. Między utworami wychodziliśmy do ogródka, Vinnie palił jak smok, opowiadając nam historie i anegdoty o swoich muzycznych partnerach. Historia muzyki w pigułce. Nigdy nie zapomnę tych chwil, opisów przesłuchań i castingów, sesji nagraniowych kultowych dla nas płyt, opinii na temat najważniejszych dla nas postaci ze świata jazzu i muzyki pop, śmiesznych zdarzeń z tras koncertowych Zappy, Stinga, Hancocka czy Joni Mitchell”. Vinnie otworzył moje serce. Bardzo się polubiliśmy, w naturalny sposób przyciągając się wzajemnie określoną wibracją i dzieląc się filozoficznymi przemyśleniami na temat muzyki, stosunków międzyludzkich, życia, celów, istoty naszej obecności na ziemi... Do dziś utrzymujemy bliski kontakt mailowy, jest to dla mnie najwspanialszy dowód na istnienie pokrewnych dusz, bez względu na artystyczną i społeczną pozycję.
Sergiusz RachmaninowRapsodia na temat Paganiniego op. 431. Rapsodia na temat Paganiniego op. 43 24:14 Mikołaj Rimski KorsakowKaprys hiszpański op. 342. Kaprys hiszpański op. 34 18:10 Piotr CzajkowskiKaprys włoski op. 453. Kaprys włoski op. 45 15:33 Witold LutosławskiWariacje na temat Paganiniego4. Wariacje na temat Paganiniego 9:16
Muzycy z Apollo Ensemble wraz z solistami, Davidem Rabinovichem i Marionem Boshuizenem, kontynuują podróż po świecie muzyki baroku, zatrzymując się na największym z największych, czyli Janie Sebastianie Bachu i jego sonatach na klawesyn i skrzypce. Muzycy przezwyczaili nas do bardzo wysokiego poziomu wykonania i ogromnej wiedzy na temat tradycji wykonawczej, wobec czego śmiało możemy polecić powyższy album miłośnikom Bacha i muzyki barokowej.