DANIEL BLOOM - kompozytor i producent muzyczny. Skomponował muzykę min. do filmów Kallafiorr, Tulipany, Wszystko co Kocham. Znany z pięknych i bardzo przestrzennie rozbudowanych kompozycji. Jego ścieżki dźwiękowe były wielokrotnie nominowane do najważniejszych polskich nagród muzycznych i filmowych. Muzyczny świat, który wykreował Daniel Bloom to rozpoznawalna i bardzo charakterystyczna przestrzeń dźwiękowa. Pojedyncze dźwięki w jego kompozycjach - zwłaszcza elektroniczne - są czymś równie ważnym, co harmonia czy temat muzyczny tworzący melodię. Elektronika, zastosowana w bardzo przemyślany i osobisty sposób stanowi główną siłę kompozytora. Na ścieżce dźwiękowej do filmu Tulipany i Wszystko co kocham partie fortepianu zagrał Leszek Możdżer. Współpraca artystów przyniosła, oryginalną w swej formie, elektroniczno – fortepianową muzykę. Największą siłą muzyki Daniela Blooma jest różnorodność i nieprzewidywalność brzmieniowa i aranżacyjna. Każda z jego płyt jest kompletnie inna. Każda jest oddzielną, muzyczną opowieścią. Jak mówi sam kompozytor: ”… najbardziej fascynuje mnie poszukiwanie i kreowanie dźwięków…” Najnowszym dziełem artysty jest muzyka do filmu Nieulotne w reż. Jacka Borcucha. Premiera światowa filmu miała miejsce w Sundance USA, największym festiwalu kina niezależnego na świecie. To drugi film reżysera, który dostał się do konkursu tego prestiżowego festiwalu. Pierwszym był Wszystko co kocham w 2010 roku. Muzyka z filmu Nieulotne to elektroniczna symfonia. Rozpoczynający płytę temat grany przez Leszka Możdżera otwiera w sposób przejmujący nieznaną mroczną przestrzeń. Muzyka ta jest nieoczywista, wychodząca często poza 12 tonową, klasyczną skalę. Dźwiękom elektronicznym towarzyszą dźwięki natury jak w „Utworze na muchy i Pasterza” (Composition for flies and Shepherd) czy w „Uwerturze w powietrzu” (Overture In the air). Daniel Bloom posługuje się tu zupełnie inną narracją brzmieniową i kompozytorską, niż na poprzednich płytach. Frazy muzyczne są wyłącznie przyporządkowane kompozycjom na fortepian. Cała reszta to elektroniczna muzyka współczesna pozbawiona granic narzuconych przez 12 tonową skalę. Jest w tym wszystkim przemyślany koncept dostosowania muzyki do rzeczywistego stanu emocjonalnego bohaterów filmu, poprzez tzw. „niezdeterminowanie”. Prekursorami muzyki niezdeterminowanej i odcinającej się od wcześniejszego romantyzmu XIX-wiecznego byli od lat 20 XX wieku min. John Cage i Henry Cowell. Obaj rozstrajali instrumenty i preparowali własne brzmienia tworząc zupełnie nową jakość w muzyce. Instrumenty na płycie Nieulotne, momentami pięknie rozstrojone, rysują bardzo wyrazistą i przejmującą przestrzeń muzyczną. Przez całą płytę przewija się temat główny na fortepian. Pozwala on na chwilę jakby zaczerpnąć powietrza... Soundtrack do filmu Nieulotne umożliwia widzowi odbieranie obrazu w pełniejszy sposób. To ciąg dalszy historii bohaterów, którego jedynym ograniczeniem staje się granica ludzkiej wyobraźni.. To ważny krok w poszukiwaniu dźwięków przez Daniela Blooma.

• Wykonawca Bloom Daniel
• Data premiery 2013-02-05
• Nośnik CD

Połączenie ostrego gitarowego grania i melodyjnych zaśpiewów. 11 premierowych opowieści będących przemyśleniami na temat życia we współczesnej Polsce. Na deser bonusy. Oto nadchodzi nowy album Sexbomby.

• Wykonawca Sexbomba
• Data premiery 2013-11-08
• Nośnik CD

Kolejna pozycja z hiszpańskiej firmy Cantus, przypominająca najlepsze nagrania tego wydawnictwa. Oprócz muzycznego mistrzostwa jest to także niezwykle atrakcyjna edycja z obszerną książeczką pełną wnikliwych uwag, pięknych zdjęć i ilustracji oraz ciekawych anegdot. Tytuł płyty “Musicke from the Ayre and Back to the Ground” odnosi się do symboliki dwóch pierwiastków, ziemi i powietrza. Jest to swobodna improwizacja na temat wspólnego elementu, znajdującego się pomiędzy dwoma żywiołami. Jej celem jest przedstawienie różnorodnych form instrumentalnych w starym stylu - fantazji i pavany - jak i bardziej nowoczesnych - sarabandy i couranta.

• Wykonawca Cavasanti Lorenzo , Capocaccia G. , Boersma Caroline , Ciomei Sergio
• Data premiery 2014-01-01
• Nośnik CD

Wydawnictwo zawiera muzykę relaksacyjną przypisaną do danego znaku zodiaku, są to kompozycje uwzględniające cechy charakteru poszczególnych znaków w tym przypadku Panny, całość uzupełnia bardzo bogata poligrafia zawierająca kompendium wiedzy na temat znaku Panny.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2011-10-30
• Nośnik CD

Kasai (Kasia Piszek) to artystka, którą każdy fan muzyki alternatywnej widział już na największych scenach w Polsce. Od wielu lat występowała w zespołach Moniki Brodki, Artura Rojka, Ani Dąbrowskiej, Noviki, ale także z Pauliną Przybysz w projekcie Rita Pax. Pisała piosenki dla takich artystów jak Edyta Górniak, Natalia Kukulska i Patrycja Markowska. Nadszedł czas na jej debiutancką solową płytę - „Equals”. Jej pierwszy album to efemeryczne zestawienie brzmień, które wciągają słuchacza niczym filmowa fabuła. To ścieżka dźwiękowa z przemyśleń na temat życia, naszej natury, przemian, które w nas zachodzą i próby zrozumienia samego siebie. Okraszając teksty muzyką z elementami elektroniki połączonymi z żywym i bardzo szerokim instrumentarium, powstaje płyta spójna i zaskakująca, a przede wszystkim czarująca każdym dźwiękiem. Debiutancki album Kasai promuje singiel „Salvages”

• Wykonawca Kasai
• Data premiery 2019-05-10
• Nośnik CD

To pięcio-osobowy skład z południowego wybrzeża Wielkiej Brytanii, który jest odpowiedzialny za jedne z najbardziej ikonicznych piosenek w metalcorze. Album "Cannibal" jest wprost napakowany wyśmienitymi refrenami, ostrymi jak żyleta riffami oraz wysublimowanymi melodiami. To wszystko na pewno pozwoli grupie utrzymać się w ściślej czołówce brytyjskiego metalcore’u. Nagrywając album, zespół powrócił do współpracy z gitarzystą SikTh oraz z producentem płyty "Black Flame" - Danem Wellerem (Enter Shikari, Young Guns). Miksem i masteringiem zajęli się Adam "Nolly" Getgood i Ermin Hamidovic - duet, który stoi za "Holly Hell" zespołu Architects. Efektem tej współpracy jest najlepszy pod względem technicznym album Burry Tomorrow do tej pory. Tym razem wokalista, który w swojej twórczości zazwyczaj podejmuje temat zdrowia psychicznego skupił się na osobistych doświadczeniach.  "To album, który jest zarówno dla mnie jak i dla moich fanów. Opowiadanie o najmroczniejszych momentach z mojego życia to było dla mnie prawdziwe katharsis. Niektórym odbiorcom może być ciężko tego słuchać, ale wiedziałem że jeżeli mam to zrobić, to opowiem o wszystkim. Nie będę tworzył na pół gwizdka. Niczego bym nie zmienił w tekstach na tym albumie" - mówi Dani. Kiedy Dani zaczął spisywać pierwsze pomysły na album "Cannibal" różniły się one od tych na poprzednich albumach. Wszystkie metafory i przenośnie oraz bezpośrednie podejście to celowy zabieg ze strony artysty. Wokalista chciał w ten sposób pokazać osobom o podobnych problemach, że nie są z nimi same. "Chciałem być słowny. Rozmawiałem z ludźmi na temat zdrowia psychicznego, (Dani stworzył projekt "Safe Space Sessions", który realizował podczas trasy koncertowej, przy pomocy specjalistów. więc jak miałbym stworzyć album, na którym nie mówię o zdrowiu psychicznym?. Podjęcie tematu zdrowia psychicznego to coś co ratuje życia. Chciałbym, żeby ludzie zobaczyli jasną i ciemną stronę. Jeśli tylko zagłębią się w ten temat to znajdą pocieszenie w samej dyskusji, normalizacji tego problemu i zrobią coś dobrego poprzez samo prowadzenie debaty na temat zdrowia psychicznego." Warstwa liryczna na tym albumie ma apokaliptyczny klimat. W kawałkach "Quake" i "Better Below" zawarta jest mroczna przeszłość Dani’ego ale na płycie pojawia się również motyw wpływu mediów społecznościowych w utworze "Gods And Machines". Tytuł płyty "Cannibal" odnosi się do bycia zjedzonym przez własne myśli ale też do bycia zjedzonym przez innych ludzi, tłumaczy artysta - "Nie jesteśmy dobrzy ani dla samych siebie ani dla innych. Na albumie są poruszane również problemy innych członków grupy." Prace nad "Cannibal" zaczęły się prawie od razu po wypuszczeniu wersji deluxe albumu "Black Flame" w czerwcu 2019 roku i odbywały się po części w trakcie trasy koncertowej Bury Tomorrow. Pomimo tego, że proces tworzenia płyty nie należał do najłatwiejszych, a artyści przekroczyli swoje mentalne i wytrzymałościowe granice, to z całą pewnością jest to najlepszy album zespołu jaki dotychczas stworzyli.  Tracklista: 1. Choke 2. Cannibal 3. The Grey (Vixi) 4. Imposter 5. Better Below 6. The Agonist 7. Quake 8. Gods & Machines 9. Voice & Truth 10. Cold Sleep 11. Dark Infinite

• Wykonawca Bury Tomorrow
• Data premiery 2020-07-03
• Nośnik CD

Solowy debiut współzałożyciela Klaxons! Album stoi w opozycji do elektronicznych brzmień Klaxons. Inspirowany wieloma gatunkami, głównie muzyką lat 70-tych. Na płycie odnajdziemy odniesienia do twórczości takich zespołów jak Roxy Music, R.E.M., Beach Boys czy Nicka Lowe. Z jednej strony jest to egzystencjalny dylemat pogodzenia roli artysty z codziennością życia rodzinnego. Z drugiej refleksja na temat otaczającej nas rzeczywistości oraz zmian jakie w niej zachodzą. Pod powierzchnią niektórych utworów czai się poczucie gniewu na świat, który wydaje się nieustannie podupadać. Tracklista: 1. The Performer 2. Edie 3. See The Monster 4. Devil Is Loosea 5. Lesson In Dreamland Pt. 1 6. Start 7. Are You With Me? 8. Heavy Heart 9. Lessons In Dreamland Pt. 2  

• Wykonawca Righton James
• Data premiery 2020-03-20
• Nośnik CD

Wariacje na temat Diabellego Ludwiga van Beethovena w wykonaniu Andreasa Staiera grającego na oryginalnym pianoforte.

• Wykonawca Staier Andreas
• Data premiery 2012-04-02
• Nośnik CD

Wydawnictwo zawiera muzykę relaksacyjną przypisaną do danego znaku zodiaku, są to kompozycje uwzględniające cechy charakteru poszczególnych znaków w tym przypadku Wagi, całość uzupełnia bardzo bogata poligrafia zawierająca kompendium wiedzy na temat znaku Wagi.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2011-10-30
• Nośnik CD

Giovanni Bononcini skomponował swoje oratorium La Conversione di Maddalena dla austriackiego cesarza Leopolda I w 1701 roku. Jest ono oparte na historii Marii Magdaleny, temat ten był bardzo popularny w muzyce baroku w XVII i XVIII wieku. Nagranie zostało dokonane przez włoski zespół La Venexiana, który specjalizuje sie w muzyce wokalnej renesansu i baroku.

• Wykonawca La Venexiana
• Data premiery 2020-04-17
• Nośnik CD