Winylowa, limitowana, podwójna edycja najnowszego albumu Against Me! "Shape Shift With Me" to następca doskonale przyjętego "Transgender Dysphoria Blues" który umocnił pozycję Against Me! w czołówce najpopularniejszych punkowych grup świata. Laura Jane Grace, wokalistka grupy, wspomina że główną inspiracją dla nowych piosenek jest miłość. Choć zawsze wydawało jej się że punkowy zespół powinien posiadać polityczny przekaz, tym razem postanowiła skupić się na uczuciach. Nie bez znaczenia jest tutaj proces zmiany płci, bowiem wcześniej, jako mężczyzna, miała nieco inną perpektywę punkowego przekazu. Każda z piosenek jest rodzajem komentarza pisanego z perspektywy osoby transseksualnej, na temat płci, miłości i złamanego serca. Tracklista: LP 1Side A 1. Provision L-3 2. 12:03 3. Boyfriend Side B 1. Crash 2. Delicate, Petite & Other Things I’ll Never Be 3. 333 LP 2Side C 1. Haunting, Haunted, Haunts 2. Dead Rats 3. Rebecca Side D 1. Norse Truth 2. Suicide Bomber 3. All This (And More)

• Wykonawca Against Me!
• Data premiery 2016-09-30
• Nośnik Płyta Analogowa

„And If” to drugi album izraelskiej pianistki Anat Fort dla wytwórni ECM a jednocześnie portret grupy, z którą Anat gra od dziesięciu lat. Trio, oprócz liderki tworzą Gary Wang i Roland Schneider. Na płycie znalazły się również dwie wersje utworu „Paul Motian”, będącego hołdem dla perkusisty, który doprowadził do wydania „A Long Story”. Melodyczny temat główny ma wiele z folkowej prostoty melodii typowych dla Motiana. O swoich dwóch partnerach Wangu i Schneiderze Fort mówi: „Obaj są bardzo muzykalni i wrażliwi. Wiedzą w jaki sposób tworzyć przestrzeń do improwizacji dla innych muzyków, co dla mnie jest bardzo ważne.”  

• Wykonawca Fort Anat
• Data premiery 2010-08-27
• Nośnik CD

Jóhann Jóhannsson (1969-2018), niezwykle twórczy i innowacyjny islandzki kompozytor obchodziłby w 2019 roku swoje pięćdziesiąte urodziny. Z okazji tej rocznicy, jak również w uznaniu wyjątkowego dorobku artysty, firma Deutsche Grammophon zapowiedziała wydanie albumu z premierowym nagraniem dzieła Jóhanna Jóhannssona „12 Conversations with Thilo Heinzmann”. Czy proces twórczy jest taki sam dla kompozytora piszącego muzykę jak dla artysty malującego obraz? Jóhann Jóhannsson i berliński malarz Thilo Heinzmann zgłębiali ten temat przez blisko 4 lata. W wyniku ich artystycznego dialogu powstało wyjątkowe dzieło skomponowane przez Jóhannssona - 12-częściowy kwartet smyczkowy. Jóhannsson miał „obsesję na punkcie tekstury dźwięku”, regularnie naginał granice pomiędzy muzyką klasyczną i elektroniczną. W swoim eklektycznym stylu tworzył hipnotyczne, wyjątkowo wyrafinowane obrazy. Piękno muzyki zawartej w „12 rozmowach” ujawnia to, co można nazwać istotą jego dźwięku. Po niespodziewanej śmierci Jóhannssona w lutym 2018 r. jego długoletni współpracownicy, muzycy z Echo Collective, ożywili partyturę dzięki wcześniejszym doświadczeniom przy realizacji projektu Orphée, a także dzięki rozmowom z samym kompozytorem na temat tego niezwykłego zestawu prac.

• Wykonawca Johannsson Johann
• Data premiery 2019-09-20
• Nośnik CD

Klawesynista Richard Egarr, po debiucie w firmie Linn płytą z muzyką Byrda zatytułowaną "One Byrde in Hande", tym razem sięga po muzykę Jana Pieterszoon Sweelincka, Na płycie mamy wybór fantazji, toccat i wariacji kompozytora. Sweelinck był nie tylko wybitnym kompozytorem, ale także utalentowanym improwizatorem i wirtuozem klawiatury, którego wiedza na temat innowacji stylistycznych współczesnych mu Anglików, takich jak Byrd i Morley, była widoczna w jego twórczości. Egarr gra na klawesynie wzorowanym na instrumencie Ruckersa (1638). Płyta jest kolejnym wybitnym osiągnięciem w bogatej dyskografii artysty.

• Wykonawca Egarr Richard
• Data premiery 2019-11-15
• Nośnik CD

Od Broadwayu po koncerty estradowe: Młody George Gershwin jako autor tekstów piosenek cieszył się wielkim sukcesem już w 1924 r. gdy lider zespołu Paul Whiteman namówił go do napisania utworu jazzowego na orkiestrę. Jego „Rhapsody in Blue”, Wariacje na temat "I Got Rhythm" i opera  „Porgy and Bess” wkrótce stały się słynne na całym świecie. Jest to unikatowa mieszanka Gershwina, swingu i "klasycznej" techniki. Jego muzyka  jest tak zniewalająca i urzekająca, że do dziś wielu kompozytorów europejskich czerpie z jego twórczości.  

• Wykonawca Berliner Philharmoniker , Weissenberg Alexis , Leister Karl , Donohoe Elaine
• Data premiery 2016-09-02
• Nośnik CD

Kompilacja ’best’ Jane’s Addiction, słynnego quartetu z Los Angeles, pod przewodnictwem charyzmatycznego wokalisty Perry’ego Farrella i wybitnego gitarzysty Dave’a Navarro. Kolekcja zawiera utwory ze wszystkich 5 albumów zespołu oraz temat z serialu tv HBO “Superhero.”

• Wykonawca Jane's Addiction
• Data premiery 2006-10-23
• Nośnik CD

Gdy miłośnicy muzyki zaczęli słyszeć i doceniać płytę, wkrótce stało się jasne, że jest to jeden z najbardziej ekscytujących wydawnictw w całej erze. Jako klasyczne trio z siedzibą w Los Angeles, z gitarzystą Dannym Johnsonem (wcześniej Derringer i Steppenwolf), basistą Jayem Davisem i perkusistą Vinnym Appicem (z Derringer), Axis wyróżniał się na tle innych zespołów epoki. Jeśli jesteś fanem mocnego, twardego i hard rocka z późnych lat siedemdziesiątych to jest to album dla Ciebie. Teraz Rock Candy (czyli label dzięki któremu na nowo odkrywamy perełki z lat 70-80 tych XX wieku) wznawia płytę z 24-bitowym remasteringiem, opowieścią na temat tworzenia albumu, niepublikowanymi zdjęciami i 16-stronicowa książeczką. Tracklista: 1. Brown Eyes 2. Busted Love 3. Juggler 4. Soldier Of Love 5. Train 6. Armageddon 7. Ray's Electric Farm 8. Stormy Weather 9. Cats In The Alley 10. Bandits Of Rock 11. Circus World    

• Wykonawca Axis
• Data premiery 2019-01-24
• Nośnik CD

Dwie orkiestrowe suity przygotowane przez kompozytora na bazie oryginalnych partytur z ilustracji muzycznej do „Doktora Murka”, zarejestrowane przez Orkiestrę PRiTV w Warszawie pod batutą Jana Pruszaka w 1979 roku. „Doktor Murek” w najsmaczniejszej z możliwych pigułce. „Doktor Murek” opowiadał o zawodowym i moralnym upadku tytułowego bohatera, w którego wcielił się Jerzy Zelnik. Niespokojne losy niedoszłego prawnika (i wróżbity), odmalowane na szerokim tle II Rzeczpospolitej, trzymały widzów serialu Witolda Lesiewicza w napięciu. W pamięć zapadała także muzyka Lucjana Kaszyckiego, który w momencie premiery „Doktora Murka” miał za sobą długą karierę w świecie muzyki filmowej (naznaczoną m.in. współpracą z Wojciechem Jerzym Hasem). Był dojrzałym kompozytorem, który do serialu Lesiewicza wniósł różnorodność podążającą za zmiennym charakterem każdego z siedmiu odcinków. I doskonale to słychać w suitach przygotowanych niemal równolegle z właściwą ilustracją dźwiękową. To rozbudowane, intrygujące formy, pełne majestatycznych partii smyczkowych (ale też ciekawie wykorzystanego piana Fendera). Nagrania obu suit zremasterowano z oryginalnych taśm z archiwum Polskiego Radia. W książeczce fotosy z planu oraz krótki tekst na temat serialu i muzyki. Album kontynuuje filmową serię GAD Records, w której ukazały się m.in. „Dzięcioł” Henryka Kuźniaka i Juliusza Loranca, „07 zgłoś się” Włodzimierza Korcza czy „Tulipan” Andrzeja Korzyńskiego. W przygotowaniu kolejne tytuły. Skład: Orkiestra PRiTV w Warszawie pod dyrekcją Jana Pruszaka Tracklista: Suita I 1. Temat główny 2. Malowane chaty 3. Arletka 4. Portret Miki 5. Pod semaforem 6. W lustrach pałacyku Suita II 7. Za horyzontem 8. Tajemnica nagrobka 9. Spotkania w Adrii 10. Zielone łąki 11. Śmierć Miki 12. Fuga i Epilog

• Wykonawca Kaszycki Lucjan
• Data premiery 2020-07-17
• Nośnik CD

DANIEL BLOOM - kompozytor i producent muzyczny. Skomponował muzykę min. do filmów Kallafiorr, Tulipany, Wszystko co Kocham. Znany z pięknych i bardzo przestrzennie rozbudowanych kompozycji. Jego ścieżki dźwiękowe były wielokrotnie nominowane do najważniejszych polskich nagród muzycznych i filmowych. Muzyczny świat, który wykreował Daniel Bloom to rozpoznawalna i bardzo charakterystyczna przestrzeń dźwiękowa. Pojedyncze dźwięki w jego kompozycjach - zwłaszcza elektroniczne - są czymś równie ważnym, co harmonia czy temat muzyczny tworzący melodię. Elektronika, zastosowana w bardzo przemyślany i osobisty sposób stanowi główną siłę kompozytora. Na ścieżce dźwiękowej do filmu Tulipany i Wszystko co kocham partie fortepianu zagrał Leszek Możdżer. Współpraca artystów przyniosła, oryginalną w swej formie, elektroniczno – fortepianową muzykę. Największą siłą muzyki Daniela Blooma jest różnorodność i nieprzewidywalność brzmieniowa i aranżacyjna. Każda z jego płyt jest kompletnie inna. Każda jest oddzielną, muzyczną opowieścią. Jak mówi sam kompozytor: ”… najbardziej fascynuje mnie poszukiwanie i kreowanie dźwięków…” Najnowszym dziełem artysty jest muzyka do filmu Nieulotne w reż. Jacka Borcucha. Premiera światowa filmu miała miejsce w Sundance USA, największym festiwalu kina niezależnego na świecie. To drugi film reżysera, który dostał się do konkursu tego prestiżowego festiwalu. Pierwszym był Wszystko co kocham w 2010 roku. Muzyka z filmu Nieulotne to elektroniczna symfonia. Rozpoczynający płytę temat grany przez Leszka Możdżera otwiera w sposób przejmujący nieznaną mroczną przestrzeń. Muzyka ta jest nieoczywista, wychodząca często poza 12 tonową, klasyczną skalę. Dźwiękom elektronicznym towarzyszą dźwięki natury jak w „Utworze na muchy i Pasterza” (Composition for flies and Shepherd) czy w „Uwerturze w powietrzu” (Overture In the air). Daniel Bloom posługuje się tu zupełnie inną narracją brzmieniową i kompozytorską, niż na poprzednich płytach. Frazy muzyczne są wyłącznie przyporządkowane kompozycjom na fortepian. Cała reszta to elektroniczna muzyka współczesna pozbawiona granic narzuconych przez 12 tonową skalę. Jest w tym wszystkim przemyślany koncept dostosowania muzyki do rzeczywistego stanu emocjonalnego bohaterów filmu, poprzez tzw. „niezdeterminowanie”. Prekursorami muzyki niezdeterminowanej i odcinającej się od wcześniejszego romantyzmu XIX-wiecznego byli od lat 20 XX wieku min. John Cage i Henry Cowell. Obaj rozstrajali instrumenty i preparowali własne brzmienia tworząc zupełnie nową jakość w muzyce. Instrumenty na płycie Nieulotne, momentami pięknie rozstrojone, rysują bardzo wyrazistą i przejmującą przestrzeń muzyczną. Przez całą płytę przewija się temat główny na fortepian. Pozwala on na chwilę jakby zaczerpnąć powietrza... Soundtrack do filmu Nieulotne umożliwia widzowi odbieranie obrazu w pełniejszy sposób. To ciąg dalszy historii bohaterów, którego jedynym ograniczeniem staje się granica ludzkiej wyobraźni.. To ważny krok w poszukiwaniu dźwięków przez Daniela Blooma.

• Wykonawca Bloom Daniel
• Data premiery 2013-02-05
• Nośnik CD

Album „Andrzej Jagodziński – W hołdzie wolności” jest autorskim wyborem utworów od czasu, kiedy Polska była pod zaborami do roku 1997, wyrażających tęsknotę za wolnością i walkę o niepodległość.Andrzej Jagodziński po mistrzowsku połączył podniosły i niełatwy temat utworów z interpretacją jazzową. Znane większości słuchaczy oryginalne brzmienia poszczególnych utworów nabrały zupełnie nowego charakteru w warstwie muzycznej w żaden sposób nie ujmując powagi w warstwie tekstowej.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2015-11-06
• Nośnik CD