Na płycie „Moniuszko: Pieśni. Volume 3” znajdziemy 24 pieśni w wykonaniu młodej, utalentowanej śpiewaczki Karoliny Róży Kowalczyk-sopran, której w duetach towarzyszy Katarzyna Szymkowiak-mezzosopran. Płyta ta jest już trzecią z serii „Moniuszko: Pieśni”, którą firmuje Jolanta Pawlik - wybitna pianistka i producentka płyt w tym nagrodzonej Grammy „Night In Calisia”. Ideą przewodnią towarzyszącą powstaniu tej serii jest zaprezentowanie najnowszych nagrań pieśni Moniuszki - tych znanych jak również na nowo odkrytych w wykonaniu młodych, wyróżniających się Artystów Utwory zebrane na płycie mają swój wiodący temat -słowa-klucze: miłość, niewinność, młodość, tęsknota. Jest też wiele pieśni opiewających piękno przyrody -o ptaszkach, kwiatkach. W booklecie edycji znalazły się obok polskich tekstów ich tłumaczenia na trzy języki: angielski, rosyjski i japoński. Kolejna porcja „lektury obowiązkowej” zarówno dla melomanów jak i wszystkich miłośników pieśni Stanisława Moniuszki.

• Wykonawca Kowalczyk Karolina Róża , Szymkowiak Katarzyna , Pawlik Jolanta
• Data premiery 2019-02-22
• Nośnik CD

To trzecia już solowa płyta śpiewającej autorki (po CD "O obrotach" i CD "Słodka chwila zmian" ze słynną "Bombonierką"). Basia Stępniak-Wilk, nagrodzona za teksty swoich piosenek i ich interpretacje na wielu prestiżowych konkursach (m. in I miejsce i Nagroda im. Wojtka Bellona na Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie, Grand Prix im. Jonasza Kofty na Ogólnopolskim Przeglądzie Piosenki Autorskiej OPPA w Warszawie), przygotowała kolejną porcję swoich literackich zwierzeń. Tym razem o różnych wariantach podróżowania do obcych krajów - tych realnych i tych trudniejszych do nazwania, w głąb siebie, w przyszłość (aż do zaświatów włącznie), w poszukiwaniu sensu. Ale jak przystało na artystkę związaną od kilkunastu lat z krakowskimi kabaretami temat jest potraktowany również z żartem. Płyta Obce kraje mieni się zatem kolorami - różnorodność nastrojów, gatunków, dużo zabawy słowem, a jednocześnie wiarygodność odautorskiego przekazu. I oczywiście wybitni polscy instrumentaliści oraz niezwykli goście płyty - Wojciech Mann i Andrzej Poniedzielski, a także Grzegorz Turnau w dołączonym do płyty teledysku "Bombonierki".

• Wykonawca Stępniak-Wilk Barbara
• Data premiery 2007-12-10
• Nośnik CD

Jeden z biblijnych epizodów opowiada o Naamanie, syryjskim dowódcy, który w cudowny sposób został uzdrowiony przez proroka Elizeusza. Tej historii zawdzięcza nazwę Naaman, polska formacja reggae i jest tak nieprzypadkowo, bo jej muzyka jest uzdrawiająca niczym wody Jordanu, w których zanurzył się biblijny bohater.Debiutancki krążek grupy, zatytułowany „SIŁA” to reggae w najróżniejszych odsłonach, od typowych jamajskich beatów po dub i modern roots. Nie brakuje też elementów funky i soul. W skład Naaman'a wchodzi osiem osób, wśród nich aż trzy wokalistki, co nieprawdopodobnie rozszerza aranżacyjne możliwości. Trzynaście utworów zgromadzonych na albumie „SIŁA” to przestrzenna, uskrzydlona soulowymi wokalami dawka pogodnych dźwięków. Cały skład wykonał doskonałą pracę; tętniące basy, precyzyjnie dograne instrumenty klawiszowe oraz współpracujące ze sobą gitara i perkusja poruszają najbardziej optymistyczną część duszy. Muzykę uzupełniają przemyślane teksty, w których mowa o motorze ludzkich poczynań – emocjach.Na trzymającej równy poziom płycie zwraca uwagę utwór “Nie zamykaj oczu”, czyli wyśpiewana z lekkością funkowa rozprawka na temat miłości. Innym mocnym akcentem “SIŁY” jest rootsowy “His love”, wyróżniający się męskim wokalem, należącym do udzielającego się gościnnie Yaanka.Kooperacja doświadczonych muzyków z młodymi wokalistkami przyniosła piorunujący efekt. „SIŁA” eksploduje emocjami i barwnymi kompozycjami. Debiutancki album Naaman'a ukaże się już na początku 2011 roku.1. I know what to do 2. Bring it back 3. Nie zamykaj oczu 4. His love 5. Looking for crush 6. What a mess 7. Wygraj siebie 8. Wsłuchuję się 9. Dirty 10. Honestly 11. Zapominamy 12. Droga w słońcu 13. I love ya

• Wykonawca Naaman
• Data premiery 2011-02-07
• Nośnik CD

Kolejna płyta z subtelnego cyklu „Proste historie” traktuje o rozstaniu. Na kompilacji znalazły się utwory przedstawicieli różnych pokoleń artystów, dzięki czemu obraz tytułowego zjawiska jest bardzo różnorodny. Poznajemy punkt widzenia młodych twórców, takich jak Olga Polikowska, Ralph Kaminski, i Martina M oraz dowiadujemy się co na ten temat sądzą  dojrzali artyści pokroju Agnieszki Osieckiej, Grażyny Auguścik, Grażyny Łobaszewskiej, Magdy Umer i Stanisława Soyki oraz Ewy Błaszczyk. Każdy z nich opowiedział wyjątkową historię. Wszystkie zasługują na tak samo dużą uwagę słuchacza.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 2019-05-10
• Nośnik CD

HVOB wydają swój czwarty album „Rocco” nakładem [Pias] Recordings. Wiedeński elektroniczny duet tworzą Anna Müller and Paul Wallner. Podobnie jak w przypadku dwóch poprzednich wydawnictw HVOB, „Rocco” również przyjmuje podejście koncepcyjne. Po multimedialnym projekcie artystycznym „Trialog” w 2015 roku i współpracy międzygatunkowej „Silk” w 2017 roku, „Rocco” odnosi się do 13 oddzielnych, ale dramaturgicznie powiązanych narracji na temat odejścia, pożegnań i nowych początków. Tracklista: 1. 2nd World 2. Eraser 3. Bloom 4. Butter 5. Sync 6. A List 7. Panama 8. Zinc 9. Alaska 10.Shinichi 11.Kante 12.Go? 13.Tykwer

• Wykonawca HVOB
• Data premiery 2019-03-15
• Nośnik Płyta Analogowa

„Singing To Strangers” jest to piąty album studyjny artysty. Do stworzenia tego niezwykle romantycznego krążka przyczynili się Bob Dylan i Kylie Minogue, którzy byli autorami utworów w nim zawartych, natomiast produkcji podjął się Cam Blackwood. Tradycyjne lata 50 i 60 to główny temat w którym utrzymują się utwory. Artysta kładzie nacisk na poszukiwaniu równowagi wewnętrznej co ma odzwierciedlenie w muzyce. Album został nagrany w studiu nagraniowym samego Ennio Morricone.

• Wykonawca Savoretti Jack
• Data premiery 2019-03-15
• Nośnik CD

Paul McCartney zaprasza na muzyczną podróż z "Egypt Station" –Premiera zaplanowana jest na 7 września. Tytuł krążka nosi również jeden z obrazów namalowanych przez Paula McCartneya. To pierwsze wydawnictwo legendarnego muzyka od wydanej w 2013 roku płyty "NEW". Pierwsze dwa single z albumu to "I Don’t Know" oraz "Come On To Me". Producentem krążka jest Greg Kurstin (Adele, Beck, Foo Fighters). Sesje nagraniowe odbywały się w Los Angeles, Londynie oraz Sussex. – Bardzo podoba mi się połączenie słów "Egypt Station". Przypomina mi to czasy, w których muzycy robili albumy z prawdziwego zdarzenia, a nie zbiory przypadkowych piosenek. "Egypt Station" rozpoczyna się jak podróż na stacji z pierwszą piosenką, a każdy kolejny utwór to nowy przystanek na trasie. Piosenki stworzyłem wokół tego pomysłu. Myślę, że to wymarzona lokalizacja, z której emanuje muzyka – opowiada artysta. Zgodnie z zapowiedziami autora płyty, "Egypt Station" to fascynująca podróż z 14 utworami, która zaczyna i kończy się instrumentalnymi "Station I" oraz "Station II". Każdy kawałek opowiada o miejscu lub momencie, by potem przenieść słuchacza do kolejnego przystanku. Wśród nich znajduje się akustyczna medytacja na temat zadowolenia z bieżącej chwili ("Happy With You"), ponadczasowy hymn, który pasowałby do każdego albumu z każdego okresu twórczości McCartneya ("People Want Peace") oraz epicki, wielowymiarowy, 7-minutowy kawałek, który nawiązuje do dużych projektów artysty ("Despite Repeated Warnings"). Rezultat to kalejdoskop klasycznych, ale zarazem współczesnych melodii oraz wyjątkowej wrażliwości tekstowej, z której słynie Paul.

• Wykonawca McCartney Paul
• Data premiery 2018-09-07
• Nośnik CD

Ujęcie Stana Kubricka z 1987 roku na temat Wietnamu jest dziwnym dezorientującym „zawijaniem” gatunków filmowych i ludzkiej psychiki, a film kończy się jako rodzaj filmu dokumentalnego. Autorem muzyki do filmu jest Abigail Mead. Utwór tytułowy to świetna mieszanka zabawnych marszowych obozów treningowych Marine - fajny nagłówek albumu. Temat „Ruins” to przykładowy kawałek muzyki filmowej, a „Sniper” to klasyczny wyzwalacz emocji. Ścieżka dźwiękowa ma oczywiste cechy post punkowe Jedyną muzyką z tego okresu jest raunchy „I Like It Like That”.

• Wykonawca Various Artists
• Data premiery 1987-01-01
• Nośnik CD

Original Album Classics to pięciopłytowy box będący kwintesencją twórczości Harry Nilssona - amerykańskiego piosenkarza, kompozytora, pianisty i gitarzysty bardzo popularnego w latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych XX wieku. Jego najbardziej znane przeboje to "Without You" , "Everybody's Talkin'" - temat z filmu "Midnight Cowboy" , "Jump Into The Fire" ) i "Coconut" .

• Wykonawca Nilsson Harry
• Data premiery 2010-07-05
• Nośnik CD

To pięcio-osobowy skład z południowego wybrzeża Wielkiej Brytanii, który jest odpowiedzialny za jedne z najbardziej ikonicznych piosenek w metalcorze. Album "Cannibal" jest wprost napakowany wyśmienitymi refrenami, ostrymi jak żyleta riffami oraz wysublimowanymi melodiami. To wszystko na pewno pozwoli grupie utrzymać się w ściślej czołówce brytyjskiego metalcore’u. Nagrywając album, zespół powrócił do współpracy z gitarzystą SikTh oraz z producentem płyty "Black Flame" - Danem Wellerem (Enter Shikari, Young Guns). Miksem i masteringiem zajęli się Adam "Nolly" Getgood i Ermin Hamidovic - duet, który stoi za "Holly Hell" zespołu Architects. Efektem tej współpracy jest najlepszy pod względem technicznym album Burry Tomorrow do tej pory. Tym razem wokalista, który w swojej twórczości zazwyczaj podejmuje temat zdrowia psychicznego skupił się na osobistych doświadczeniach.  "To album, który jest zarówno dla mnie jak i dla moich fanów. Opowiadanie o najmroczniejszych momentach z mojego życia to było dla mnie prawdziwe katharsis. Niektórym odbiorcom może być ciężko tego słuchać, ale wiedziałem że jeżeli mam to zrobić, to opowiem o wszystkim. Nie będę tworzył na pół gwizdka. Niczego bym nie zmienił w tekstach na tym albumie" - mówi Dani. Kiedy Dani zaczął spisywać pierwsze pomysły na album "Cannibal" różniły się one od tych na poprzednich albumach. Wszystkie metafory i przenośnie oraz bezpośrednie podejście to celowy zabieg ze strony artysty. Wokalista chciał w ten sposób pokazać osobom o podobnych problemach, że nie są z nimi same. "Chciałem być słowny. Rozmawiałem z ludźmi na temat zdrowia psychicznego, (Dani stworzył projekt "Safe Space Sessions", który realizował podczas trasy koncertowej, przy pomocy specjalistów. więc jak miałbym stworzyć album, na którym nie mówię o zdrowiu psychicznym?. Podjęcie tematu zdrowia psychicznego to coś co ratuje życia. Chciałbym, żeby ludzie zobaczyli jasną i ciemną stronę. Jeśli tylko zagłębią się w ten temat to znajdą pocieszenie w samej dyskusji, normalizacji tego problemu i zrobią coś dobrego poprzez samo prowadzenie debaty na temat zdrowia psychicznego." Warstwa liryczna na tym albumie ma apokaliptyczny klimat. W kawałkach "Quake" i "Better Below" zawarta jest mroczna przeszłość Dani’ego ale na płycie pojawia się również motyw wpływu mediów społecznościowych w utworze "Gods And Machines". Tytuł płyty "Cannibal" odnosi się do bycia zjedzonym przez własne myśli ale też do bycia zjedzonym przez innych ludzi, tłumaczy artysta - "Nie jesteśmy dobrzy ani dla samych siebie ani dla innych. Na albumie są poruszane również problemy innych członków grupy." Prace nad "Cannibal" zaczęły się prawie od razu po wypuszczeniu wersji deluxe albumu "Black Flame" w czerwcu 2019 roku i odbywały się po części w trakcie trasy koncertowej Bury Tomorrow. Pomimo tego, że proces tworzenia płyty nie należał do najłatwiejszych, a artyści przekroczyli swoje mentalne i wytrzymałościowe granice, to z całą pewnością jest to najlepszy album zespołu jaki dotychczas stworzyli.  Wersja Deluxe CD to książka z twardą okładką i bookletem z fanartami. Tracklista: 1. Choke 2. Cannibal 3. The Grey (Vixi) 4. Imposter 5. Better Below 6. The Agonist 7. Quake 8. Gods & Machines 9. Voice & Truth 10. Cold Sleep 11. Dark Infinite

• Wykonawca Bury Tomorrow
• Data premiery 2020-07-03
• Nośnik CD